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Joker: Sorrisos manchados de sangue, felicidade ilusória

novembro 28, 2023 Por maria

Joker: uma jornada psicológica Navegando na Wikipédia, classifico Joker como um “thriller psicológico”, então revisitei o filme novamente e, dessa vez, a sensação de assistir ao filme é muito especial, como se fosse uma aula de psicologia, as mudanças de humor não são tão grandes quanto o esperado no início, parece que tudo está na faixa do previsível, será que é do fundo do poço da escalada ascendente? Surpreendentemente, não acho que o caminho de Arthur seja tão difícil de entender, a diferença entre as pessoas normais e ele é apenas que há uma arma a menos para ser plantada e alguns punks a menos com a intenção de ferrar você. Como assistir ao Coringa? Baixe o YouCine! O YouCine tem uma gama rica e diversificada de conteúdo de todo o mundo, incluindo filmes recém-lançados, programas de TV clássicos, eventos esportivos ao vivo, documentários e muito mais. Nesse caso, a maioria das pessoas tem sorte de ter jogado fora um guarda-chuva quando se depara com um assediador, mas e se elas tivessem uma faca na bolsa? Pensar sobre isso não pode deixar de ser assustador. Acontece que todos nós somos pessoas que poderiam se transformar em Arthur, todos poderiam seguir o caminho que. Arthur seguiu, não somos necessariamente doentes mentais, mas todos nós fomos tratados injustamente e mais ou menos intimidados em um momento ou outro, e Arthur não estava gravemente doente, ele lutou para permanecer vivo. Então, olhando para o Coringa sob essa perspectiva, o filme não é realmente “assustador”, estamos apenas olhando para um espelho que reflete o lado mais sombrio de nós mesmos, ou aquele que detém o terreno moral. Ele não evoca muito a DC ou a Marvel ou uma corrida entre as duas, exceto para apreciar a atuação de Vaquan Phoenix e também para ver a participação especial de Robert De Niro. Na verdade, só fui ao cinema para ver como um homem chamado “Coringa” se transformou de um palhaço e sua mãe em um demônio urbano assassino. A história dele é simples e pura, a única coisa é que todos conseguem ver a própria sombra, bem-vestidos, mas desprezam os trabalhadores maltrapilhos do escritório? Garotos entediados que se divertem mexendo com pessoas (ou animais)? O homem que vê o mal, mas não ousa falar (por que a senhora no trem foi embora sem ousar chamar a polícia?) O fato de que tantas pessoas no camarim de Arthur viram a verdade, mas ninguém se manifestou para ajudá-lo? A única pessoa que o alertou, o Sr. Midget, é também o único sobrevivente do filme? É realmente verdade que somente os mais vulneráveis defenderão os vulneráveis? O que o diretor está tentando dizer é, na verdade, bastante claro, é apenas uma questão de saber se o público pode ou quer refletir sobre isso. Seguindo o caminho de Arthur: empatia do público Embora todo o roteiro de Coringa gire em torno da transformação de Arthur em Coringa, muitos espectadores responderam que isso era muito focado e enfraquecia o peso dos personagens coadjuvantes. Mas foi o poder da multidão, e não um único evento, que fez do Coringa o que ele se tornou. Pode-se argumentar que se trata de bullying coletivo, exceto pelo fato de que todos os envolvidos pensam que é apenas um incidente menor e não tão sério. Por exemplo, o passageiro no trem: apenas bêbado e se divertindo; o garoto de rua: apenas entediado e brincando com o palhaço; o colega que deu a arma. Se eu quisesse me proteger, então estava apenas tentando me proteger… Todos têm suas próprias “desculpas”, todos acham que não têm culpa e acabam criando o crime. Esse é provavelmente o ponto mais importante do filme. Em resumo, “Não faça nada porque é bom; não faça algo porque é ruim”, é isso. Voltando à história do Coringa em si, há dois pontos principais. Um deles é a rixa entre Arthur e a família Wayne, que é deliberadamente retratada e obscurecida no roteiro, deixando rastros para o público discutir, como se o velho Wayne tivesse se tornado o instigador da criação do Coringa, o que na verdade não é o caso. O fato de o Sr. Wayne, que adora dar autógrafos, deixar seu “nome” em todos os lugares só prova que ele é um “político-empresário”, um representante do dinheiro e do poder. Joker: Reflexões sobre questões sociais O fato de o Sr. Wayne ser um selvagem egocêntrico não prova que ele abandonou sua família, nem prova que ele é o criador dos palhaços (mas os palhaços que vieram depois dele são definitivamente sua “realização”). Se você é uma pessoa poderosa, deve ser avisado de que quem está no comando do microfone (o direito de falar) deve ter cuidado com suas palavras e não deve falar em um acesso de raiva. Infelizmente, a maioria das pessoas no poder muitas vezes se deixa levar, e exemplos disso estão por toda parte, e ainda mais recentemente. O outro gatilho real para Joker é a história sombria de sua mãe. Supondo que o amor dela por ele seja genuíno, será que esse amor pode superar os erros do passado? É uma reflexão pessoal, e a resposta no filme é, obviamente, não. Por que o amor se transformaria em um ódio tão mortal? Será que são apenas as páginas dos registros policiais? Ou será que Arthur nunca recebeu o amor de sua mãe, mas simplesmente teve que conviver com isso e, quando a menor motivação para sobreviver é praticamente negada, não há mais nada a temer! Desejo de ser amado: o calor e a indiferença da sociedade O Coringa é a “Joker” de Arthur em todo o filme, esses parágrafos também fazem parte da parte da confusão do público, o sonho e a realidade de uma linha de separação, quando o sonho se torna realidade é também um momento de ruptura com a realidade, como o pathos! Então, por que o diretor adicionou uma parte sobre o sonho de felicidade de Arthur com seu vizinho do lado? … Ler mais

John Wick: Capítulo 4: uma aula magistral sobre o cinema de ação contemporâneo

novembro 27, 2023 Por maria

Construindo uma visão de mundo fictícia Desde o momento em que John “Nightcrawler” Wick joga a moeda de ouro para Cajun na recepção do Continental Hotel, a franquia John Wick estabelece uma fascinante visão de mundo fictícia: um jogo com o mundo como tabuleiro e um pacto antigo como regras, no qual um lado é jogado por aqueles que são leais às forças obscuras da Mesa Alta, e o outro lado é jogado por aqueles que aspiram derrubar a Mesa Alta. Como assistir a John Wick: Capítulo 4? Faça o download da plataforma de streaming YouCine, o YouCine é um aplicativo que redefine a experiência de assistir a filmes. No quarto filme, a vingança de John Wick desencadeia uma declaração aberta de guerra por parte da High Table Society, e ele passa a aceitar o fato de que não pode vencer essa luta sozinho. O conceito central cuidadosamente construído de “regras e consequências” dentro da visão de mundo de John Wick fornece uma base narrativa sólida para o Capítulo 4, dando ao diretor Chad Stahelski e ao astro Keanu Reeves a oportunidade de apresentar um banquete repleto de ação na tela, de modo que cada detalhe promova a sublimidade de cada um. É o filme mais longo de Velozes e Furiosos; é o filme mais divertido de John Wick: Capítulo 4 Kill; e é simultaneamente o filme mais bonito de John Wick: Capítulo 4 Kill. Desde que John resistiu ferozmente no último filme de John Wick, a Alta Mesa foi levada ao limite: eles precisam fazer de John um exemplo, e essa tarefa cabe ao leal Marquês de Grammont (Bill Skarsgård). Skarsgård interpreta esse personagem como uma espécie de primeiro supervilão sério no universo de John Wick: Capítulo 4 e, como representante da High Table Society, cada palavra que sai de sua boca com um forte sotaque francês revela total ego e hipocrisia. Ao contrário de Santino d’Anthonio, que chantageou John para que ele voltasse no segundo filme por causa de uma questão pessoal (um contrato de sangue não pago), o tirânico Marquês de Grammont exerce o poder da High Table como uma versão playboy de Darth Vader, e sua crueldade naturalmente leva John e seus aliados ao extremo oposto do espectro. A burocracia da High Table há muito tempo está escondida atrás dos intermediários Winston (Ian McKershawn) e o Adjudicator, e Skarsgård é um bom exemplo da decadência e da corrupção que há muito tempo penetraram na organização, um fedor que se torna mais forte à medida que se avança em direção à ponta da pirâmide. John Wick: Cenas de ação magistral John Wick: Capítulo 4 consolidou completamente John Wick como mais uma estrela brilhante na carreira de Keanu Reeves nos filmes de ação, tornando-o bom o suficiente para estar lado a lado com Neo, o protagonista de Matrix. O John Wick do primeiro filme, que havia acabado de perder o amor de sua vida e iniciado um incêndio que chocou o público, era agora uma presença muito mais letal: ele havia recuperado sua determinação e foco. Keanu transmite essas características por meio de uma atuação antiquada, introspectiva e contida. Ele interpreta o papel de forma tão convincente que a ocasional frase jingoísta ou a sobrancelha levemente levantada parecem muito reais, em vez de ficarem presas aos clichês de filmes semelhantes …… Às vezes, um filme de ação comercial e uma atuação excelente podem andar de mãos dadas. A contribuição de Keanu (e de Stahelski) para a série Matrix é imensurável, e o ator sempre foi apaixonado pela arte de lutas bem coreografadas, de modo que a franquia John Wick parece uma carta de amor dele para essa arte. Ver John Wick continuar lutando para recuperar sua alma e ficar cada vez mais forte dá uma sensação de puro prazer, que se multiplica ainda mais quando você percebe que esse filme é o resultado da dedicação e do amor de Keanu. Embora a série compartilhe seu nome com John Wick, sua jornada enfatizou cada vez mais a importância do contrato social e da história compartilhada. No quarto filme, o desenvolvimento dos filmes anteriores floresce completamente, apresentando ao público uma série de personagens impressionantes. Winston, Cajon (Lance Lydick) e o King of Bowery Street (Laurence Fishburne) vêm em auxílio de John e, embora Lydick e Fishburne não tenham muito o que fazer, seu impacto é maximizado pela aura distinta dos dois atores e pela compreensão precisa de seus papéis. Variedade nas cenas da cidade Embora Winston tenha atirado em John do telhado do Continental Hotel no final do terceiro filme (nada que se deva admitir, afinal, nessa visão de mundo, isso é tão raro quanto tropeçar acidentalmente em alguém), ele continua sendo o equivalente a uma presença paternal para John, e a aura de autoconfiança característica de Ian McKeown aumenta o glamour do mundo de John Wick e sustenta a reputação do gerente do hotel Continental como um dos melhores do mundo. e sustenta a reputação de sofisticação do gerente do hotel Continental. Entre os novos rostos, Donnie Yen se destaca como Kane. Um vilão imponente e formidável, apresentado como um velho conhecido de John Wick, a hesitação do assassino cego em cumprir as ordens do Marquês de Grammont ecoa a rejeição de John à “obediência e lealdade”. Essa semelhança acrescenta um inesperado senso de empatia ao encontro entre os dois, mas não impede que Kane dedique tudo o que tem à sua perseguição a John. O comportamento descontraído e a eficiência implacável de Donnie Yen conferem leveza e um estilo distinto às suas “habilidades de pistoleiro”, enquanto a criatividade eclética de Kane em combate leva a todos os tipos de efeitos inesperados e espirituosos. Outro novo personagem é Shamir Anderson como o rastreador sem nome, um agente com um cachorro, o que é um fardo pesado em um filme de John Wick. A postura difícil de definir do rastreador, suas habilidades de luta e seu relacionamento próximo com o cachorro criam um personagem paranoico vibrante e bem amarrado … Ler mais

O filme “Wish” da Disney pode dar início a uma nova geração de lendas?

novembro 26, 2023 Por maria

Equipe de Frozen para reiniciar Wish Wish se passa em uma ilha mágica chamada Rosas. Abençoada pelo Rei McNifico, um feiticeiro, seus habitantes vivem uma vida utópica e pacífica. Todos os meses, Rosas realiza uma assembleia de desejos, na qual um habitante sortudo da ilha, que tenha completado 18 anos de idade, é escolhido para entregar seu maior desejo à tutela do rei. Depois de entregar o desejo, a pessoa estará livre dele a partir de agora e até esquecerá que já teve tal desejo. O YouCine tem uma enorme variedade de filmes, programas de TV, documentários, programas infantis e vários outros tipos de conteúdo de vídeo. Isso significa que os usuários podem encontrar uma grande variedade de diferentes tipos e gêneros de entretenimento em uma única plataforma. E os desejos que forem atendidos aguardarão o dia em que serão concedidos pelo favor de McNefficiency. No entanto, a heroína Yasha, de 17 anos, descobre por acaso que a maioria dos desejos nunca será concedida ou devolvida a seus donos, o que a faz vislumbrar o terrível coração do autoritarismo por trás do exterior bonito e benevolente de McNifico e resolver lutar contra ele. Seguindo essencialmente a mesma equipe de produção que conquistou o mundo há uma década com o filme de animação Frozen, da Disney, Wish é co-dirigido por Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, com roteiro co-escrito por Jennifer Lee e Allison Moore. Roteiro. A revista Variety observou que esse era um dos pontos fortes de Wish, fazendo com que ele “parecesse bem diferente de outras animações da Disney” e que, em vez do habitual “respingo caleidoscópico de cores”, as imagens ao longo do filme pareciam um “calendário suavemente desenhado”. Em vez do habitual “respingo caleidoscópico de cores”, as imagens são como uma “arte de calendário suavemente desenhada” – uma paleta suave de azuis, verdes, cinzas, rosas e roxos que ecoam a qualidade de livro de histórias da abertura do filme. ‘Wish’ homenageia o passado com surpresas coloridas Não se pode dizer que “Wish” não é nada. Como um tributo ao centenário dos filmes de animação da Disney, há muitos detalhes comoventes em WISH que revelam essa homenagem. De fato, toda a história de WISH foi inspirada na clássica canção da Disney When You Wish Upon a Star. A música foi cantada pela primeira vez por Jiminy Cricket no segundo longa-metragem de animação da Disney, Pinóquio, em 1940, e, desde 1997, a música tem sido usada em todos os filmes de animação da Disney, com o Castelo da Bela Adormecida nos créditos de abertura, para expressar a visão de que os sonhos de todos podem se tornar realidade se eles forem realizados. À medida que a história avança, alguns IPs clássicos da Disney ou metáforas relacionadas aparecem. Por exemplo, a imagem de Mickey Mouse desenhado com uma pena e fogos de artifício, o nome de Bambi mencionado diretamente, as iniciais dos sete amigos da heroína Asha correspondendo aos sete anões e, é claro, o fato de Asha desejar uma estrela também é emprestado diretamente do estilo de Pinóquio, assim como a música – essa é a pista central do filme! Esse é o tema central do filme, a origem da “estrela dos desejos” na Disney. De acordo com o diretor Villasanthorn, havia pelo menos 100 alusões a produções anteriores da Disney na lista de produção de WISH. Além disso, Wish contém referências visuais à animação clássica da Disney, principalmente a proporção especial imersiva do filme de 2,55:1, que é a mesma de A Bela Adormecida, de 1959 – uma proporção em que a Disney não animou mais desde então. O que é notável é que essas homenagens não ofuscam o filme, mas simplesmente existem como enfeites, ou até mesmo pequenos ovos que permitem que a história de Yasha seja contada de forma separada e completa. “O problema é que a história de Yasha carece de uma perspectiva original, especialmente quando comparada aos clássicos anteriores da Disney.” Devan Coggan, repórter da Entertainment Weekly, escreve que esse é um problema inevitável que vem com as constantes referências a outros clássicos da animação. “As melhores animações da Disney têm sua própria identidade, sejam os oceanos tropicais de Ocean’s Wonderland, os vastos desertos de Aladdin ou as savanas de O Rei Leão. Em contraste, WISH parece um conto de fadas medieval genérico ambientado em um reino europeu genérico e vago. Rosas tem algumas belas paisagens, mas nunca é totalmente realizada como Ellendale, Agrabah ou Neverland. Em outras palavras, não espere que a Disney World construa uma versão de parque temático de ‘Rosasland’ tão cedo.” Na opinião de Cogan, até mesmo a imagem de Asha se torna uma espécie de mistura de muitos dos personagens da Disney dos últimos cem anos. Como todas as heroínas anteriores da Disney, a jovem tinha “olhos grandes e um coração maior”, uma “voz aguda que poderia atrair uma floresta inteira de criaturas” e era ferozmente leal a seus amigos e à comunidade, mas não tinha nenhum um forte contraste com algumas heroínas memoráveis, como Moana (Ocean’s Bizarre Adventure), Mulan ou Miguela (Hercules). “WISH é tão obcecado pelo passado que não consegue acrescentar nada de novo” escreve Cogan. Wish, da Disney Once Upon a Studio, o curta-metragem de animação que foi lançado junto com Wish e exibido no Disney+, é um trabalho muito mais encantador do que Wish. Evocando os personagens animados pendurados nas paredes do Roy Disney Animation Building a partir de suas molduras, ele combina animação tradicional, animação computadorizada e ação ao vivo para englobar todos os 62 longas-metragens animados da Disney, vários curtas e filmes de ação ao vivo dos últimos 100 anos, e os mostra chamando uns aos outros para a diversão de finalmente tirar uma foto em grupo. Os diretores Trent Correy e Dan Abraham dizem que o curta-metragem é uma “carta de amor” para a Walt Disney Animation e “um agradecimento a qualquer público que tenha se conectado com um filme de animação da Disney nos últimos 100 anos”. É um “agradecimento” a … Ler mais

O Breadwinner: histórias contadas pelo “outro”

novembro 25, 2023 Por maria

Filme de animação “o Breadwinner” no momento do espetáculo 3D, insistem em escolher o modo de criação de desenho à mão bidimensional, com a diferença fraca de cor cinza e escuro bloco de cor, contorno de linha clara (linha principal), (colorido) decalque de corte de papel tridimensional (linha secundária) na forma visual, Histórias de crescimento e salvação/feridas e cura/memória e identificação. YouCine diversidade, atender às necessidades de diferentes públicos, YouCine torna-se uma plataforma de entretenimento mais abrangente. Os usuários poderão encontrar conteúdo adequado para a família, adequado para crianças e relacionado a esportes no YouCine para melhorar ainda mais sua experiência de entretenimento. A consciência feminina, a crítica à religião, as acusações de guerra, os dilemas de identidade ea apresentação de traumas revelados nas imagens de The Breadwinner têm, sem dúvida, uma realidade profunda que aponta para muitos sintomas da modernidade que são difíceis de resolver/evitar no processo de globalização do mundo. O que é perverso é que esta fábula nacional, com uma postura crítica aguda, tenta romper as barreiras do discurso (de gênero/nacionalidade, etc.), mas acaba por cair no dilema do dito/inefável, da identificação/inidentificável. A dificuldade da fala feminina A consciência ea consciência femininos do filme The Breadwinner estão, sem dúvida, presentes na arquitetura de toda a história: uma jovem que, sozinha, sustenta sua família e luta para salvar seu pai preso. Dura realidade social: todo o corpo da mulher deve ser envolto em “burka”, sem acompanhamento masculino ou até mesmo sem liberdade de movimento. Fala-se da fraqueza e da humilhação da mulher: reduzida a posse masculina, sujeita à violência patriarca omnipresente. O único meio de escapar/sobreviver no cenário da trama, é “vender-se”- o casamento, no sentido de “vender”, é reduzido a mais uma jaula. Fazer com que os diferentes níveis de resistência das mulheres, dentro e fora da imagem, pareçam mais “corajosos” : incluindo o disfarce de parvana/shvorgia, a resistência da mãe, eventualmente por instinto materno, e a realidade criativa de que os criadores do filme são mulheres. O embaraço é que o discurso feminino, apresentado no filme, é construído a partir da ¿ ausência ¿ da mulher. A liberdade e a possibilidade de sobrevivência só podem ser alcançadas através da renúncia sexual (cortar o cabelo comprido, vestir-se de homem, tomar o nome de homem). Foi o jogo de gênero/inversão que deu a parvana a oportunidade para o crescimento interior e o despertar da consciência. A narrativa feminina perfeita encontra aqui uma fissura intransponível: não só parvana, depois de confessar a razak a sua identidade de menina, espera-a apenas com trepidação, desamparo, medo, desespero. Ou ainda, a figura do herói suleiman como o eu espiritual na narrativa dupla é também o irmão/homem. O paradoxo do iluminismo na modernidade A imagem do Breadwinner possui uma estrutura narrativa que se entrelaçou em linhas primárias e secundárias, com três histórias incorporadas: a história histórica do pai sobre o estado-nação, a história do herói suleiman, compilada por parvana, ea história da vida preguiçosa à beira-mar, ditada por deiva. As três histórias e a trama principal se contrapõem e se misturam, com um tom romântico/idealista que questiona a guerra brutal e a opressão (religiosa/patriarcal/política) na realidade. A matança do pai como professor e intelectual por meio de sua coleção de livros/ignorância de tabus de gênero contrapõe a realidade política repressiva de ariana e seu aprisionamento/obscurantismo de ideias. Ao ler e escrever cartas, razak se uniu a parvana e assumiu o papel de seu pai salvador. Ele também expressou a possibilidade de redenção da civilização moderna, e não apenas de alguma boa vontade humana. A ¿ história ¿ é aqui carregada de múltiplos significados de resgate, conectando o iluminismo da modernidade simbolizada pelo saber/educação. No entanto, à medida que a narrativa do Breadwinner se desenvolve, as imagens revelam, involuntariamente, um certo paradoxo ¿ a negação da salvação na modernidade. Ou seja, não só o esclarecimento da modernidade trazido pela “história” é quase sem palavras, o resgate espiritual é difícil de tocar na realidade da sobrevivência do sofrimento, a resolução da crise (o resgate do pai) é mais do ideal/aspiração humanitária do criador. O Breadwinner imagens do pós-guerra de casas, peça por peça, ruas, através do céu rugido de aeronaves e omnipresente minas perigos (falsas minas terrestres), poderiam ser embrulhado tiros o caos da prisão, e em tela cheia de tanques militares na lama, etc., sugerem também a esta catástrofe, o sofrimento de civilização moderna: pilhagem de guerra colonial. Imagens de hadley watts e o sr. dietrichson. O jovem corpo contrasta com tanques enormes destroços, profundidade de lente azul beach fotos extremamente irónico e absurdo embutidos em tanques destroços em cascata, rasgar a imagem de modernidade iluminação expressão: foi criado no processo de desenvolvimento social moderna força destrutiva erode a redenção possível da civilização moderna. O dilema da afirmação de identidade do Breadwinner O filme The Breadwinner revela não só ansiedade sobre género/auto-identidade, mas também confusão sobre pertença à nação. Esta desorientação da identidade nacional esconde-se na dependência do filme da ¿ história ¿ e nas estratégias de escrita da história, apresentadas como ocas identitárias e embaraçosas de identificação do sujeito nacional. A “história” é a arma final contra o poder (realidade/rei elefante), uma esperança de salvação e sobrevivência. Parvana passou de recusar-se a ouvir/contar a “história” para lutar contra a realidade e defender o medo com “histórias”, e finalmente contar a história da terra com seu pai. O crescimento. Neste momento, não é apenas um toque na textura da dura realidade, a guarda da vida/lar espiritual, mas também um confronto/aceitação das feridas internas/verdadeiro eu, uma identificação e amor genuínos por esta terra em guerra. No final dos créditos, o efeito de decapagem de papel estereoscópico floresce em vez da figura enrolada de abertura desvanecida, afirmando o que a imagem diz sobre a vida- aqueles resistentes, tenazes sob a violência da história para continuar a vida e a história do fundo da sobrevivência e da extensão. No entanto, o filme The Breadwinner começa com uma lista do império que conquistou o afeganistão (seletivamente, oculta … Ler mais

Reptile: a escuridão da humanidade e a aurora da salvação

novembro 23, 2023 Por maria

No filme Reptile, o diretor grant singer capta habilmente o estado psicológico do homem no muro e as ações que ele tem que fazer para sobreviver. Os elementos de drama, suspense e crime se entrelaçam para formar uma história complexa sobre a humanidade, o pecado e a salvação. A excelente interpretação de benicio del toro, justin timberlake e alicia hilvisone contribui ainda mais para o valor visual do filme. YouCine é uma plataforma de interação social e compartilhamento de informações para os amantes do cinema. YouCine permite-lhes explorar mais profundamente o mundo do cinema, interagir com outros fãs e obter recomendações de filmes personalizadas. Além disso, YouCine também fornece conteúdo ao vivo, incluindo uma variedade de programas de tv e eventos esportivos maravilhosos, permitindo que os usuários desfrutem de entretenimento sem problemas a qualquer momento e em qualquer lugar. A complexidade da humanidade O filme Reptile me impressionou. O que mais se destaca é a verdadeira e delicada apresentação da complexidade humana. Diante das pressões e tentações da sobrevivência, as pessoas tendem a mostrar o seu lado mais original e autêntico. Isso é perfeitamente representado no personagem principal do filme. Não eram heróis no sentido tradicional, nem modelos morais, eram apenas indivíduos comuns, mas, no meio do muro, foram forçados a fazer algo que era contrário aos seus princípios. Essas ações não só são dolorosas para eles mesmos, mas também mostram ao público o lado negro da humanidade. Elementos do crime e discussão da sociedade O elemento criminal nos filmes da Reptile também é bastante notável. Não é apenas um filme de gênero criminal, é um filme sobre a humanidade, o pecado e a salvação. Por trás do crime está uma discussão mais profunda sobre a natureza humana. O crime no cinema não é uma simples maldade, mas tem um fundo social profundo e razões humanas. Estes crimes não só revelam o lado negro da natureza humana, como também reflectem os problemas reais da sociedade. Além disso, o elemento de suspense nos filmes da Reptile é bastante notável. Não existe apenas para criar um clima de tensão, mas para mostrar a complexidade e a contradição da natureza humana. No clímax do filme, o espectador pode sentir as lutas e contradições internas dos protagonistas e as ações que tiveram que realizar para sobreviver. Esses elementos de suspense não só fazem com que o público se sente nervoso e estimulante, mas também uma profunda discussão sobre a natureza humana. Reptile suspense elementos E o desempenho dos atores nos filmes da Reptile também é notável. Benicio del toro, justin timberlake e alicia hilvestone têm uma grande presença no filme. Mais do que a interpretação de um personagem, eles estão mostrando uma complexidade e autenticidade humana e emocional. Suas performances permitem ao público conhecer mais profundamente o mundo interior e as mudanças emocionais dos personagens, bem como as complexidades e contradições da natureza humana. A fotografia e a música dos filmes da Reptile também são excelentes. O diretor de fotografia filma cada cena do filme com delicadeza e autenticidade através de técnicas fotográficas magistrais. E a música do filme também se encaixa perfeitamente na atmosfera e na emoção do filme, trazendo uma experiência audiovisual mais profunda para o público. Em geral, “réptil” é um filme muito bom. Mais do que um filme de gênero criminal, é uma profunda discussão sobre a natureza humana, o pecado e a salvação. Cada elemento do filme se entrelaça e se influencia para formar uma história completa. E a presença do ator, a fotografia e a música fazem o filme ainda melhor. Se você ainda não viu o filme, eu recomendo que você assista. Estou certo de que o senhor retirará muita inspiração e reflexão.

Poor Things: Uma zombaria da sociedade humana, mania e tse

novembro 22, 2023 Por maria

Baseado no romance homônimo do escritor escocês alasdair gray, o filme Poor Things reinventa a história de frankenstein, misturando elementos de realismo, fantasia e ficção científica, ambientados no final da era vitoriana, Bella baxter (Emma Stone) é uma mulher caprichosa, excessivamente sexual e desenfreada, e uma mulher frankenstein- que se afogou para escapar de seu marido abusivo, O excêntico e brilhante cientista goodwin (william Willem Dafoe) é reanimado, substituindo o cérebro de seu bebê por seu próprio. YouCine tem uma grande variedade de filmes, séries de tv, documentários, programas infantis e outros tipos de conteúdo de vídeo. YouCine significa que os usuários podem encontrar uma variedade de conteúdo de entretenimento de diferentes gêneros e gêneros em uma plataforma única. Coisas pobres arte e símbolos religiosos O tríptico “paraíso na terra”, do mestre holandês jeronymis bose, do século xvi, em Poor Things, retrata o jardim do éden, a terra para o inferno: Conheceram-se adão e eva no jardim do éden, várias pessoas nuas, animais na terra luxúria desfrutar sexo carnal, o inferno punidos todos os tipos de monstros, esta pintura gótica religiosa do vento, cheio de simbolismo o papel e os animais, foi quando os valores religiosos e conservadores de imaginação do céu, da terra e do inferno vivo. A estrutura de Poor Things coincide com a pintura. Viajar de londres para o continente e da terra para o mar, sob o quadro de “fugir- viajar- voltar”, mostra desejos do mundo e uma prova de despertar da humanidade. Poor Things é uma série de televisão britânica de comédia romântica, escrita e dirigida por william dafoe e estrelada por william dufoe como goodwin baxter, um médico maluco que decide resgatar uma mulher grávida que morreu de suicídio. Ele é uma cópia do dr. frankenstein e um indivíduo deformado que sofre com o controle de seu pai, com uma produção insuficiente de testosterona e cicatrizes em seu rosto que sugerem experiências horríveis. Ele colocou o cérebro de um bebê por nascer na cabeça de um falecido, criando o papel de emma stone como bela baxter. O romance é seguido por uma série de histórias em quadrinhos em que o narrador do romance, dr. max mccanders (rami yusuf), é supervisionado por lady prim, que também agita a vida desprovida de bella. Durante este tempo, ele começou a se apaixona por bella. No livro original de alasdair gray, mccandus descreve o objeto de seu amor platônico da seguinte forma: “Bella tem a tenacidade emocional da infância e, ao mesmo tempo, a figura e a força de uma mulher madura (…) . Ela não fará nada de mal que venha da hipocrisia e da mentira”. Poor Things: A jornada do despertar sexual Mccandless descreve uma vida com um corpo adulto e uma mente infantil ainda não conquistada ou “patriarcal”. Ela é imprevisível, indomável e colorida, sem qualquer sentido de vergonha, humildade ou sacrifício. Mais do que um monstro, ela nasceu uma mulher totalmente livre, pois já tinha sido dotada de poderes desde que “foi criada”. Bella rapidamente experimentou um despertar sexual ardente. Esta busca pelo sexo surgiu da curiosidade sobre o seu corpo e não foi de modo algum impulsionada pela força do mundo exterior. O sexo era novo para ela, e sua percepção inicial do sexo não tinha o significado de sofrimento. Como a segunda ligação de “terra na terra”, a fim de explorar o verdadeiro significado, o filme Poor Things desenvolve sua viagem sexual com o duncan boêmio de mark ruffalo em lisboa, atenas e paris. Isso permite que bella não só saia do “jardim do éden” do conhecimento, para ver todas as desigualdades do mundo e a diferença entre ricos e pobres, mas também uma curiosidade cada vez mais forte sobre o prazer físico. Foi também o principal jogo de cartas de lansmoss para subverter o preconceito comum da sociedade patriarcal — depois de seu primeiro relacionamento sexual com duncan, bela pergunta em voz alta: “por que as pessoas não fazem isso com frequência?” Sempre que tira a roupa, o “monstro” tira o olhar daquela sociedade absurda. Em vez de apresentar e brincar com o “sexo”, o instinto do corpo humano, com o espetáculo, lansmos tem uma visão profunda de como o “sexo” e o patriarcado, o puritanismo, o controle da riqueza, as classes sociais e até mesmo o “amor” fazem a paz profundamente e alcançam o controle do outro em todas as suas formas. Como bella de qualquer confusão completa, “sex” despertar do corpo, mais a mente a evolução de “intelectual”, estas correntes em diferentes posições dela e discutível e ridicularizado ferrenho, foi finalmente destruída “bom artigo” as personagens masculinos que fingir ter uma vida decente, eventualmente após o “sexo” alegria, mostra as impressão, controlo ser fantásticas e vulneráveis Ela deixou-o atrás das costas. Para os homens, a viagem é uma aventura, e para os yubera é um despertar. Liberdade e controle para as mulheres Sem mencionar as irmãs que conheceu ao longo do caminho. Não parece por acaso que lansmoss escolheu hannah shegula, a musa de reiner werner fassbinder, que muitas vezes retrata a mulher moderna que pensa de forma independente e que, no filme, é uma das aliadas que bella encontra em sua busca pelo conhecimento e pela liberdade. Apesar de bella falar de nobres ideais, ela prefere a ação, tudo instintivamente e sem tabus. Ela precisa de adultos competentes, determinados e iluminados, para despertar a sua mente ainda infantil. Uma multidão de personagens femininas, lideradas por hannah shugula, vai silenciosamente entregar um livro a bella enquanto ela é PUA por um homem, dizendo-lhe para não ser um marionete controlado. Audiovisual, Poor Things é um desafio para os sentidos. Além de continuar com o refinado estilo de arte da tse em beloite, a mudança de preto e branco para cores realça o comportamento “transgressora” de bella: sua luxúria, gula e despertar político, leva-a ao caminho do anarquismo- não deve haver ricos ou pobres, classes no mundo. A “volta ao mundo” realizada pela lente de olho de peixe, zoom súbito … Ler mais

O Balled de Songbrids e Snakes: Quem sobreviverá?

novembro 20, 2023 Por maria

O Balled de Songbrids e Snakes não só tem a “Miracle War Song” tocando em loop, trazendo as pessoas para o filme em um segundo, mas também tem o vídeo de saudação do astro Tom Bryce e do diretor Francis Lawrence, o que acrescenta uma sensação mais cerimonial e imersiva de diversão para o público! Além disso, o filme também lançou um conjunto de pôsteres temáticos de “The Birth of the Devil” hoje, o poder inflado para atrair passo a passo, o mentor e o tributo ao fim do que acontecerá? Baixe o YouCIne para assistir a O Balled de Songbrids e Snakes! Se você gosta de ação emocionante, romance comovente ou suspense, o YouCine tem algo para você esperando para ser descoberto. Começando um jogo de desespero juntos O Balled de Songbrids e Snakes” teve sua estreia na China em Pequim e Nanjing, onde muitos fãs da mídia e do cinema vieram testemunhar antecipadamente a implacável e assassina “Journey of the Devil’s Birth”. Além disso, houve muitos destaques no evento, especialmente quando o público entrou no cinema, a música tema do filme cantada por Olivia Rodrigo, uma voz feminina popular da Geração Z da América do Norte, foi tocada na sala de cinema, e sua voz delicada combinada com as músicas grandiosas e atmosféricas fez com que as pessoas entrassem no filme em um segundo! Antes da exibição oficial do filme, um vídeo exclusivo de saudação de Tom Bryce, que interpreta Coriolanus Snow, e Francis Lawrence, o diretor do filme, também foi exibido. No vídeo, a dupla não apenas expressou suas sinceras saudações ao primeiro grupo de espectadores chineses que entraram no cinema. O Balled de Songbrids e Snakes é um filme totalmente novo, com um conjunto diferente de regras e uma experiência de vida e morte mais intensa. Em particular, o relacionamento dos personagens adicionou um novo ponto de vista, como disse o diretor Francis Lawrence: “Desta vez, a dificuldade do jogo cruel foi aprimorada novamente, e o mentor e os tributos se tornaram parceiros de vida e morte cujos destinos dependem um do outro”. Além disso, a dupla também desejou a todos uma boa exibição no final do vídeo e esperava que o público doméstico adorasse esse trabalho. O jogo da natureza humana atrai ressonância, a fuga emocionante faz com que todo o público cubra o rosto em choque A estreia doméstica do filme “O Balled de Songbrids e Snakes” teve uma resposta calorosa, a configuração brutal da fuga da morte, equipada com novas regras do jogo, fez com que o público ficasse imerso nele, e a sensação direta de frieza colheu os elogios da plateia: “Esse filme realmente atende à minha prequela da imaginação. Especialmente o cenário de ‘Battle Royale’, as regras levemente jovens, mas brutais, são muito próximas do filme original, o que me dá a sensação mais intuitiva de ser legal!” Entre eles, o personagem principal, Snow, de coração puro, tentando usar o poder pessoal para lutar contra as regras da competição do menino, gradualmente degenerou aos olhos de todos o papel de “demônio” assassino, que também se tornou um dos principais destaques do filme. e o carisma do personagem em transformação é colhido no local pelos fãs da confissão pública: “da aparência à atuação é muito impressionante, o tipo de desesperança no personagem é muito colorido, a mudança psicológica no personagem é muito forte. Muito colorido, dentro do tipo de desespero, mas no desejo de cair nas mudanças psicológicas, na vontade de comer muito bem tratado, veja o crescimento do tirano juvenil!” Além disso, assim como muitos jovens são forçados a sair de seu ambiente familiar de crescimento e lutar por um futuro melhor no local de trabalho, o enredo do filme, no qual os tributos de vários distritos enfrentam o destino cruel de morrer na arena, também despertou a empatia do público: “Todo o ‘jogo de sobrevivência’ foi projetado como se estivesse representando minha vida! O design parece estar representando a minha vida.” Ao mesmo tempo, a expressão e a apresentação do filme sobre a natureza humana e o bem e o mal mais uma vez inspiraram o público a pensar, e eles não puderam deixar de suspirar: “A exibição e a representação do coração humano em cada etapa do filme são muito reais, e as imagens retratadas são de carne e osso e muito tridimensionais, e esse tipo de expressão do jogo do bem e do mal da natureza humana é muito profundo.” O Balled de Songbrids e Snakes: Os pensamentos da fera se transformam e mudam em um instante Quando a buzina soa na arena, os nervos de todos os jogadores dos “Jogos Vorazes” ficam altamente tensos, e ninguém pode ser poupado nessa luta brutal em que a natureza humana é borrada e até apagada! Como o criador dos Jogos Vorazes, Dr. Goyle (Viola Davis) pergunta a Coriolanus Snow (Tom Bryce): “Qual você acha que é o objetivo dos Jogos Vorazes?” . Nesse momento, o bem-humorado Snow expressa sua forte atitude rebelde com a frase: “É para punir os distritos”. É essa bondade natural que o leva a sentir compaixão por Lucy Grey Baird (Rachel Zeigler), o tributo forçado, e a desenvolver a confiança que vem com o fato de serem parceiros na vida e na morte. “Fear of becoming the hunted makes you the hunter first” revela o estado interior de cada pessoa nesse jogo de vida e morte – em vez de ficar ansioso, é preciso atacar. A regra de “todos escapam, apenas um sobrevive” também parece prenunciar o futuro destino do par de vida e morte de Coriolanus Snow e Lucy Grey Baird. …… Após uma aliança inicial com suas próprias agendas e um conhecimento cada vez maior, eles terminarão em paz ou em um duelo brutal que os colocará um contra o outro? Como Snow, que já viu a crueldade da guerra, lidará com as escolhas da natureza humana? Melhor cena visual A imagem de um duelo furioso em uma arena desmoronada é um espetáculo … Ler mais

O Grande Hotel Budapeste: uma farsa no palco da época

novembro 18, 2023 Por maria

O Grande Hotel Budapeste é dirigido por Wes Anderson, baseado no livro The World of Yesterday, de Zweig, e apresenta uma trilha sonora alegre e divertida, um estilo distinto na tela e belas imagens, que melhoram muito a narrativa do filme e refletem a sensibilidade pessoal única do diretor. Quer assistir a O Grande Hotel Budapeste? O YouCine é o seu passaporte para o mundo do cinema, com uma ampla variedade de conteúdo para todos os gostos e interesses. O Grande Hotel Budapeste é uma narrativa em terceira pessoa de fácil compreensão que se passa entre as décadas de 1930 e 1960, durante a ascensão dos nazistas na Segunda Guerra Mundial, travada pelos fascistas alemães, italianos e japoneses. O gerente do hotel, Gustave, e o porteiro “Nothing” iniciam um drama tumultuado por causa de “um quadro”. Uso inteligente da música O uso da música define o estilo e o tom geral de O Grande Hotel Budapeste, expressando as emoções dos personagens e os pensamentos profundos do diretor sobre a história. Em primeiro lugar, quando Nothing corre para embarcar no teleférico e o teleférico começa a acelerar, a melodia entra como uma música sem som, prenunciando que algo ruim está prestes a acontecer e criando uma atmosfera tensa no filme. Em segundo lugar, quando No e Gustave roubam o quadro de valor inestimável The Apple Boys, a música é cômica e espirituosa, fazendo-os rir enquanto estão tensos com o quadro e sugerindo metaforicamente que o quadro também lhes causará tédio e dificuldades. Ao mesmo tempo, a música pode ser usada para a narrativa. Os prisioneiros fazem um esforço conjunto para cavar um buraco no chão para escapar, os efeitos sonoros da escavação e o volume dos efeitos sonoros da pedra de amolar ficam mais altos. Nesse momento, o silêncio da cela gradualmente se aproxima e se distancia dos passos do inspetor, para que o público tenha a sensação de tensão com o enredo principal mencionado na garganta e, em seguida, os passos gradualmente se distanciam, mas também o plano de fuga perigoso e tenso adiciona cores cômicas e engraçadas, de modo que o filme naturalmente capta as emoções do público. A trilha sonora do filme é como o coração do povo europeu, é um símbolo da cultura clássica europeia e, ao mesmo tempo, reflete o clima da época, quando a Europa Ocidental entrou em guerra e muitos europeus depositaram suas esperanças na música. Composição simétrica de O Grande Hotel Budapeste O diretor usa muitas composições simétricas no filme, que têm um certo efeito estético e trazem uma sensação de beleza visual para o público. O exterior e o interior do Grande Hotel Budapeste são construídos de forma a criar um mundo de sonhos próspero para o espectador, com a arquitetura clássica e refinada do século XIX. O filme O Grande Hotel Budapeste faz pleno uso da composição simétrica equilibrada e estável, de modo a mostrar toda a imagem do Grand Budapest Hotel, enriquecendo a beleza da imagem e aparentando ser opulento com um senso de época, assim como o ambiente interno e os estilos decorativos do Grand Budapest Hotel são demonstrados ao máximo, desde a colocação dos objetos, corrimãos, claraboias e grades para enfatizar novamente a simetria da estética, que reflete o céu florido da sociedade europeia da época e a beleza do hotel. O grande hotel de Budapeste foi projetado para ser o céu florido da sociedade europeia da época. A forma de O Grande Hotel Budapeste destaca a sensação de desolação, já que o Grande Hotel Budapeste caiu gradualmente em desuso devido à destruição da época e da guerra, refletindo a corrosão da cultura europeia tradicional pela guerra. Ecoando a história da queda da Europa e o cenário do mundo europeu naquela época, da prosperidade à derrota, ele leva todos a um mundo espiritual perdido. O uso da cor em O Grande Hotel Budapeste O diretor de O Grande Hotel Budapeste usa as cores de uma maneira única, com simplicidade, uma forte racionalidade humanística e uma sensação histórica vintage que transporta imediatamente o espectador para a falsa paz e tranquilidade da era pré-Segunda Guerra Mundial. No início do filme, o autor sai de férias para o Grand Budapest Hotel, que era famoso antes da Segunda Guerra Mundial, e aprende sobre a história do hotel. Ao mostrar o hotel e o ambiente e os prédios ao redor antes da Segunda Guerra Mundial como um todo, o tom é rosa, como o céu, a fachada do hotel, as árvores …… Essas cenas que só podem aparecer em contos de fadas estão todas encharcadas na imagem, com a doce fantasia do rosa e a escuridão da guerra formando um forte contraste, e do lado de mais Isso reflete a dureza da guerra e a condenação subjetiva do diretor à guerra, o que se encaixa no tom humanista do filme, que se preocupa com a luta contra a guerra. Após a entrada injusta de Gustave no centro de detenção, as cores em O Grande Hotel Budapeste tornam-se cinza e preto, e a decoração do cenário em tons frios cria uma atmosfera sombria e triste, mostrando nitidamente a frieza e a crueldade da prisão. O Grande Hotel Budapeste é um longa-metragem apresentado como uma comédia, contando cinco histórias do ponto de vista de Mustafa, expressando pensamentos profundos sobre a guerra e a natureza humana, bem como as opiniões do diretor sobre o declínio da cultura clássica e a mudança dos tempos. O Grand Budapest Hotel também equivale a um pequeno microcosmo da sociedade europeia daquela época. Todos os pequenos personagens retratados pelo diretor no filme são firmes no cenário da guerra e irradiam a luz da humanidade. Como Gustave disse: “Em um matadouro bárbaro, ainda há um vislumbre de civilização, e isso é humanidade”.

A maior atração de “Trem-Bala” é que Brad Pitt tem quase 60 anos e ainda está muito bonito.

novembro 16, 2023 Por maria

Sete assassinos em uma só peça “Bullet Train” conta a história de sete assassinos com habilidades especiais que realizam uma batalha real em um trem de alta velocidade no Japão. Ossos e tendões quebrados, golpes com facas e machados, tiros na cabeça, bombas destroçaram o corpo e, mesmo no final, dois trens de alta velocidade colidiram e descarrilaram, varrendo as áreas residenciais de Kyoto, no Japão – o nível de derramamento de sangue e a violência foi ainda pior do que em “Agente do Rei”. A “Assassinato de Centenas de Pessoas na Igreja” foi ainda pior. Mas se tivesse apenas sangue e violência, “Trem-bala” seria medíocre. Afinal, o mais indispensável no cinema de hoje são essas coisas que estimulam a adrenalina do público. Onde posso assistir Trem-bala? Baixar youcine apk. David Leitch, um ex-dublê (ele fez 2 dublês de ação para Jean-Claude Van Damme e 5 vezes para Brad Pitt), é um homem que sabe como colocar cenas de ação em ação. A filmagem é mais linda e mais realista ao mesmo tempo.O segredo é um diretor que consiga deixar o público não enojado.Na verdade, não é fácil reunir essas qualidades em um filme de ação. Porque uma vez que a ação seja linda, ela parecerá irreal; e uma vez que seja real demais, facilmente enojará o público. Uma combinação de humor e sangue A solução de David Leitch é injetar humor entre a beleza e a realidade e combinar perfeitamente o design de ação estilizado com elementos de comédia tagarela, tornando seus filmes de ação mais emocionantes do que a maioria dos trabalhos semelhantes. Claro, isso não foi algo desenvolvido desde o início. Depois de dirigir parte das filmagens de ação de “Quick” em 2014, ele se juntou a Charlize Theron para filmar “Cold City”. Esses dois filmes de ação são muito rígidos em termos de design de ação e o estilo de luta é o mais realista possível. Especialmente em “The Cold City”, os movimentos de luta são tão frios e duros que o público experimenta uma sensação de desconforto físico porque dói tanto, como se todos os ossos e articulações pudessem ser quebrados a qualquer momento. E o protagonista tem que arrastar os ossos quebrados para continuar avançando. Isso é legal, mas também restringe o público. Mudanças apareceram em “Deadpool 2: I Love My Family” e “Fast and Furious: Special Ops”. O tipo de falas maldosas e faladoras neutralizaram em grande parte o sangue sob as lentes de David Leitch. Com vigor. As cenas violentas que você vê são extremamente sangrentas e chocantes, mas as atitudes e conversas dos personagens dizem ao público de forma ridícula e irônica que se trata apenas de um jogo, diluindo constantemente o impacto da violência. Cada um desses personagens parece feroz e implacável, mas no processo de luta real, eles sofrem muito e fazem papel de bobo. Um exemplo típico é o assassino mexicano apelidado de “Lobo Selvagem”. O filme usa uma rotina de MV em grande escala para revisar sua experiência de crescimento assassino, e seu sangue frio e crueldade também são claramente exibidos.O público que leu o filme inúmeras vezes terá dificuldade em não ansiar por ele como um personagem importante nesta cena. Mas é uma pena que esse cara tenha sido espancado até a morte assim que conheceu Brad Pitt. Pode-se dizer que este detalhe é uma parte sem importância, mas representativa do “Trem-bala”. Isso lembra ao público repetidamente que a violência e o sangue coagulado do filme são apenas um pano de fundo para fazer humor com o público. Pipoca e bons filmes Por que mostrar o sangue e a violência de uma forma virtuosa e depois usar o humor para dissipá-los? A primeira é, obviamente, a consideração do tipo de elemento. Gore e violência pertencem ao gênero de ação, enquanto o humor e a provocação são elementos do gênero comédia – a combinação dos dois é um efeito 1+1>2 para “Trem-bala”. Resumindo: assistindo a um filme, você obtém dois tipos de filmes. Misturar e enxertar gêneros cinematográficos sempre foi uma forma de os filmes atrairem o público, e isso é comum internacionalmente. Especialmente os filmes chineses dos últimos anos são particularmente bons neste tipo de operação. Por exemplo, o sucesso de bilheteria deste verão, “Caminhando na Lua”, combina ficção científica, comédia e romance em um filme. Ele enxerta elementos de comédia no gênero de ação, o que equivale a ampliar o público de um filme, tornando-o não apenas limitado aos amantes de filmes de ação do estilo durão, mas também permitindo que as pessoas do entretenimento que gostam de passar o tempo no cinema o encontrem. Encontre o conteúdo do filme que mais combina com você. Afinal, filmes de durões como a série “Bourne” e a série “John Wick” provavelmente causarão fadiga ao assistir filmes para alguns espectadores: perseguir todo o caminho, passar por obstáculos e lutar pela vida ou pela morte são muito cansativos até mesmo para respirar, não há chance. O senso de humor cínico em “Trem-bala” é uma boa maneira de aliviar esse cansaço da vida e da morte. No entanto, se você vir apenas esta camada, ainda subestimará o “Trem-bala”. Seu maior valor reside em contar ao público um fato básico que há muito tem sido ignorado: os filmes pipoca nunca foram uma pretensão de ser honesto. Acredito que muitos fãs de cinema tiveram essa experiência. Se você assistiu “Trem-Bala” sabe: quanto melhor o filme pipoca, mais ele depende da capacidade do diretor de entender o mundo. É claro que não será como os filmes de arte de Bergman, que retratam a ambigüidade e a complexidade do mundo enquanto questionam as questões da humanidade e da divindade – “Trem-bala” não é assim. Independentemente da incisão ou do ponto final, “Trem-bala” é muito simples e nos dá uma resposta clara ao absurdo deste mundo na narrativa mais estilizada. Não é profundo, mas é extremamente preciso. Voltemos ao assassino mexicano apelidado de “Lobo Selvagem” mencionado acima. O filme mostrou o crescimento sangrento desse … Ler mais

‘Up’ contempla o passado e se posiciona sobre o sol inclinado, o que era normal naquela época

novembro 15, 2023 Por maria

Todo adulto tem uma criança em seu coração, e toda criança tem um adulto ideal em seu coração. Há duas histórias no filme “Up”, uma escrita para crianças e a outra para adultos. Ambas as histórias me trouxeram lágrimas aos olhos, por amor, por sonhos, por amizade, por família, por lembranças.Vamos começar com essa história infantil, Up. ‍ O YouCine é uma plataforma de filmes atraente que oferece uma ampla gama de recursos atraentes, facilitando aos usuários assistir a todos os tipos de filmes, sejam eles clássicos ou os mais recentes sucessos de bilheteria. ‘Up’ é o mais memorável desses aborrecimentos Russell, o garoto que segue Carl até a América do Sul em Up, é adorável. Ele tem um rosto gordo, um corpo gordo e está sempre tagarelando. É assim que todas as crianças se parecem, todas as crianças esquecidas em nossas mentes. Você se lembra de seu sonho de infância? Era voar? Era ser um explorador? Foi a aparência desse garotinho gordinho? Bochechas vermelhas e uma luz justa em seus olhos. Ele sonhava em seguir Carl em suas aventuras para se tornar um Grande Explorador. Ele é gentil e pode ser amigo do colorido Big Bird e do cãozinho bobo, e realmente gosta deles e quer protegê-los. Ele foi corajoso o suficiente para entrar sozinho no covil do tigre e se sacrificar para salvar Big Bird Kevin. Mas o que mais me comoveu foi o fato de ele ser um garotinho solitário e sedento de amor, com o peito cheio de medalhas só porque não via o pai há muito tempo, e ele se esforçou tanto para conseguir a última medalha só para que o pai pudesse ir à cerimônia de entrega e testemunhar seu crescimento. Durante a noite na floresta, ele mudou repentinamente sua alegria diurna e se lembrou de contar carros e brincar com o pai, dizendo: “Pode parecer chato, mas acho que essas coisas chatas são as que mais me lembro”. “Por que eu sempre me lembro das pequenas coisas chatas. Mas é dessas pequenas coisas que sinto mais falta.” Naquela fração de segundo, as lágrimas permaneceram. O que é o amor? Amor é querer fazer pequenas coisas chatas com meu pai, porque com meu pai essas pequenas coisas chatas não são chatas, e essas pequenas coisas chatas me fazem sentir muita falta dele. Todos nós temos essa criança dentro de nós que deseja ser amada e cuidada. Dedicamos nossa vida a aventuras e não fazemos nada além de sermos vistos por quem se importa. E agora que somos adultos, mais tarde nos tornaremos a mãe ou o pai de outra pessoa. As crianças amam seus pais no sentido mais puro da palavra, e elas são nossa criança interior. A criança que antes não era totalmente amada, agora Deus está nos dando uma nova chance de amá-la e estar ao seu lado. Vamos embarcar em uma nova aventura com o Up Essa é uma história para adultos. Os primeiros dez minutos do filme Up são de arrancar lágrimas. É um conjunto rápido de cenas que mostram a infância de Carl e Ellie, e no momento em que Ellie dá a Carl o distintivo Ellie, suas vidas estão destinadas a se entrelaçar. Eles se casam, compram a casa onde se conheceram e, juntos, transformam-na na casa de seus sonhos. Juntos, eles foram assistir ao pôr do sol e se deitaram lado a lado sob a grande árvore, observando as nuvens. Eles não se esqueceram de pedir por aquele sonho de infância e economizaram dinheiro ativamente. Mas a vida sempre tem muitas surpresas, então eles tiveram que usar esse fundo de aventura várias vezes. O tempo passou em meio a trivialidades e os dois se tornaram idosos. De repente, Carl se deu conta de que o sonho de irem juntos para a América do Sul não havia sido realizado. Então ele foi comprar a passagem de avião, mas depois de comprá-la, Ellie nunca mais se levantou. O envelhecido Carl embarca em uma jornada para encontrar o sonho de sua amada. Quando ele decolou com a casa com dezenas de milhares de balões, naquele momento, acho que todos ficaram boquiabertos. Deixe-me levar nosso sonho em uma aventura, a cruz cruzada em meu peito é minha promessa de vida para você. Quero que nossa casa esteja enraizada na cachoeira do país das fadas que você mais queria visitar, e quero ajudá-lo a realizar o desejo que você tem desde criança. Carl amava Ellie profundamente, sem dúvida alguma. No entanto, o que mais fez chorar foi quando Carl finalmente estava em casa e abriu o livro de aventuras que Ellie havia deixado para ele, apenas para ver a segunda metade desse livro de aventuras. Foi quando Carl realmente entendeu que estar com ele e vivenciar os momentos mundanos da vida com ele era a mais bela aventura de Ellie nesta vida. O final do livro de aventuras diz: “Obrigado pela aventura de uma vida inteira comigo. Obrigado pela aventura de uma vida inteira, agora, vá começar uma nova aventura!” Lágrimas escorreram pelo meu rosto quando li isso. Essa é a história de amor mais comovente que li nos últimos tempos. É um filme para pessoas que ainda acreditam no amor. Acontece que, depois de ter você, não preciso mais correr riscos porque, em meio a toda essa vida de aventuras, você é o fim da linha para mim. Up” é um filme para pessoas que se amam hoje Quando foi que deixamos de acreditar no amor? Quando começamos a não acreditar em uma vida longa? Quando foi que nossa adoração por coisas materiais acabou com nossa fé no próprio amor? E alguém já pensou no que é o amor? Amor é sacrifício, amor é doação, amor é ajudar a outra pessoa a crescer mentalmente, amor é praticar a separação, uma de cada vez, porque quero ter certeza de que você colherá os benefícios da felicidade mesmo depois que eu me for. Amor é quando conheço seus sonhos e estou disposto … Ler mais