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Que tipo de história “Coringa” conta? Superficialmente, o enredo do filme parece ser basicamente uma história em que o palhaço encontra vários azares e é reprimido durante quase todo o filme antes de explodir no final. Com base nesta impressão simples, a maior parte dos elogios a este filme centra-se nos aspectos de “refletir a realidade social”, “real e profundo” e de o protagonista ser simpático; Assista aos filmes clássicos Coringa no YouCine! Existem muitos filmes no YouCine! Também há futebol ao vivo! Embora as duas posições acima estejam em desacordo, gostaria de fazer uma pergunta simples: se este filme é realmente tão simples, como você explica o final do Coringa matando pessoas descaradamente no programa de TV? Por que ele faria isso? Um ator de terceira categoria que interpreta um palhaço O protagonista, Arthur, é um ator de terceira categoria que interpreta palhaços em diversas atividades de rua. Tornar-se um comediante de sucesso é seu sonho entre eles, ser convidado para aparecer em um famoso talk show é a base de seu devaneio. manifestações. Joker No final do filme, ele foi inesperadamente convidado com sucesso para o show. Sua resposta foi sacar uma pistola durante o show e atirar no apresentador na frente de uma audiência nacional. Por que? Quando Joker viu isso, você achou que o enredo era razoável? Por que ele fez isso? Não é esse o sonho dele o tempo todo? Se as coisas insatisfatórias da metade anterior do filme o deixaram irritado, essa oportunidade de estar no programa não era o que ele sempre quis? De acordo com a rotina de contra-ataque diaosi, ele não deveria começar a se tornar um homem rico e bonito, casar-se com Bai Fumei e alcançar o auge da vida? Se você não tem nada a ver com a leitura de artigos online, os artigos urbanos legais do Qidian seguem essa rotina. Qual é a lógica por trás da rejeição de tal oportunidade de contra-ataque? Portanto, a análise das resenhas de filmes comuns mencionadas acima apresenta um dilema inexplicável sobre a questão final mais crítica. Sem explicar claramente essa contradição, é impossível compreender com precisão a essência do Coringa. A ideia transmitida na maioria dos jogos clássicos é que o conflito entre a ordem e o caos é muito mais forte do que o conflito entre o mal e o bem. O bem legal e o mal legal podem não gostar um do outro, mas definitivamente estão juntos na questão da manutenção da ordem em si. Representante do caos Os dois são completamente diferentes. Se você assistiu ao clássico “Batman: O Cavaleiro das Trevas” que estabeleceu o papel do Coringa no filme, terá uma compreensão clara. Em Gotham City, onde o filme se passa, gangues e policiais corruptos que deveriam ser inimigos uns dos outros conspiram para manter uma ordem corrupta e poderosa. Esses personagens gangsters são típicos representantes do mal. Ao mesmo tempo, ao subornar a polícia, eles também desfrutam até certo ponto da conveniência da ordem e passam a fazer parte da ordem. Como os policiais bons e legais e os gangsters maus e legais conspiraram entre si, foi difícil para alguns policiais bons, como Gordon, mudar a situação geral, então tornou-se impossível simplesmente se opor ao mal. Como inimigo do Batman e vilão, o Coringa é completamente diferente do submundo. Isso pode ser visto em um enredo clássico: depois de dar as mãos a um gangster para roubar com sucesso, o palhaço casualmente incendiou pilhas de notas na frente dos gangsters. Esse movimento maluco assustou completamente a outra parte e fez com que soubessem que os dois lados não eram o mesmo tipo de pessoa. Somente entendendo isso podemos entender que o que o palhaço persegue e representa não é simplesmente o sucesso ou o fracasso pessoal e as razões. Ele pode até acender pilhas de notas, então como ele pode se preocupar com outros ganhos e perdas de fama e fortuna? Algumas pessoas podem pensar que usar o enredo de “O Cavaleiro das Trevas” para explicar “Coringa” seria demais, mas este último é uma obra obviamente conectada no estilo prequela. O diretor e os atores devem ter considerado profundamente o núcleo espiritual do personagem Coringa estabelecido na série Batman, e estão tentando explicar de onde veio o Coringa maluco de O Cavaleiro das Trevas. Portanto, é somente através do fogo ardente das pilhas de dinheiro em chamas que a verdadeira essência do Coringa pode ser vista. Gangsters querem dinheiro E o que o Coringa quer? É quebrar a ordem, é caos, é loucura, é não ser contido. Ou, para usar as mais belas palavras: liberdade.

No azul do Oceano Atlântico, existe um navio gigante conhecido como “inafundável” – o Titanic. Testemunha uma história de amor puro que transcende classe e riqueza. O filme não apenas reproduz a tragédia da história, mas também inspira o anseio interminável do público pelo amor verdadeiro. Assista ao clássico filme Titanic no YouCine! Existem muitos filmes no YouCine! Também tem futebol ao vivo! Amor titânico entre classes Quando Jack e Rose estavam na amurada da proa do barco, de mãos dadas para receber o abraço do vento, naquele momento, o amor era a força mais poderosa em seus corações. Jack, um representante da alma livre, vê o mundo através dos olhos de um artista, dando a Rose uma perspectiva totalmente nova. Rose, uma alma presa às regras da classe alta, anseia por se libertar das algemas e buscar a liberdade e o amor verdadeiro em seu coração. Duas pessoas de mundos completamente diferentes se conheceram, se conheceram e se apaixonaram no Titanic, interpretando uma história romântica que transcendeu a vida e a morte. O filme Titanic tem como pano de fundo o naufrágio do Titanic e narra o bem, o mal e as escolhas da natureza humana diante do desastre. Algumas pessoas são gananciosas e egoístas, enquanto outras são destemidas e grandiosas. Quando a banda toca uma melodia melodiosa em desespero, quando o casal de idosos dá as mãos com sua calma diante da morte e quando uma mãe convence seu filho a dormir em uma cabana inundada de água do mar, cada detalhe é comovente. Despertar da alma livre Por trás do filme Titanic não há apenas uma comovente história de amor, mas também uma profunda discussão sobre a natureza humana. Diante do desastre, o bem e o mal, a covardia e a bravura da natureza humana estão interligados. Do ganancioso Sr. Brown ao bravo capitão, dos nobres egoístas aos grandes civis, todos estão escrevendo o capítulo final da vida em suas vidas. próprio caminho. Por trás disso está a análise profunda do diretor James Cameron sobre a vida, o amor e a natureza humana. Passou de senhora aristocrática a mulher independente O que mais me impressionou no filme Titanic não foi o amor inabalável entre Jack e Rose, nem os passageiros que revelaram seu verdadeiro eu diante do desastre, mas sim Rose. Esta delicada flor cultivada na estufa finalmente se transformou em uma margarida selvagem resistente e corajosa no desastre. O momento do naufrágio é o retrato mais profundo da imagem de Rose. Quando Jake é deixado na água fria para sempre, a escolha de Rose não é apenas sobreviver, mas também cumprir a promessa que fez a Jack: seguir em frente e viver uma vida plena e livre. A imagem de Rose foi sublimada aqui, de uma aristocrata a uma mulher durona, independente e corajosa da nova era que busca a liberdade. Ela passou o resto da vida perseguindo seus sonhos, encontrando-se e percebendo seu valor próprio no longo rio do tempo. A atuação de Kate Winslet como Rose é delicada e poderosa, exibindo vividamente as camadas emocionais complexas e sutis de Rose. Seus olhos, seu sorriso e suas lágrimas transmitem ao público a transformação e o crescimento do mundo interior de Rose. Principalmente no final do filme, fotos de experiências passadas são colocadas ao lado da cama da idosa Rose. Essas fotos registram a vida maravilhosa de Rose. A busca de Rose por liberdade e autoestima Como ela disse no convés do Titanic, ela se tornou atriz, aprendeu a andar a cavalo como um homem, aprendeu a pilotar um avião e a pescar. Ela viajou pelo mundo, viveu sua vida e se tornou uma nova mulher independente. Ela cumpriu sua promessa a Jack e viveu bravamente. Sua vitalidade tenaz está totalmente refletida nessas fotos. Rose busca a própria felicidade. Ela é muito charmosa porque não é uma senhora aristocrática que carrega as esperanças da família, nem é esposa de outra pessoa, nem é mãe ou avó de ninguém. Diante dessas identidades adicionais, ela sempre será ela mesma. Como Rose define liberdade e vida? “Titanic” é um clássico eterno, e a história de Rose é o tesouro mais brilhante deste clássico. Ela nos disse que a verdadeira liberdade e resiliência não existem apenas nas profundezas do oceano, mas também nos corações de todos. A imagem de Rose, como a pintura da proa de um navio com que ela sonhou inúmeras vezes, fica fixada na memória de cada espectador e se torna eterna. Como diz o filme Titanic: Se você dançar, eu também dançarei. A vida de Rose é a melhor interpretação desta frase. Ela se libertou das algemas e pulou no palco da vida. Não importa os momentos bons ou ruins, ela saudou cada amanhecer com um coração perseverante. E também encontramos a infinita esperança de amor e vida na história de Rose.

Em todos os tipos de videogame, existem os chamados “personagens não-jogadores” (NPC) para adicionar cor ao trabalho e fornecer funções auxiliares necessárias. Agora esse elemento foi levado adiante no filme “Free Guy”, com o. protagonista sendo um NPC fora de controle. Os cenários interessantes criam um enredo muito divertido. O desempenho improvisado do NPC em “FREE GUY” terá naturalmente um impacto direto na sociedade humana real. Faíscas intensas serão despertadas entre os dois mundos, o que acabará por levar a uma grande crise que afetará a sobrevivência do mundo dos videogames. Assista ao clássico filme FREE GUY no YouCine! Existem muitos filmes no YouCine! Também tem futebol ao vivo! Coisas comuns são interessantes Embora o cenário do personagem de Guy no videogame seja bastante comum, as várias interpretações de sua primeira aparição no filme ainda podem manter uma boa visibilidade, e o estilo de vida regular e estável do trabalhador de escritório é mais proeminente no filme. Cada informação sobre Guy desde sua estreia foi gradualmente trazida à tona no processo, elementos com potencial para moldagem posterior, como o par de tênis que o protagonista masculino gosta, a amizade de Guy com seu colega Buddy, os anos de solteiro de Guy, mas ainda assim … Tenha saudades de amor e assim por diante. “FREE GUY” A heroína do filme “Hot Girl” também tem uma boa qualidade. Ela é uma mulher forte que pode incorporar o temperamento de uma personagem implacável desde sua estreia. tornou-se um elemento que muitas vezes potencializa o entretenimento do cinema. O encontro acidental entre o protagonista masculino e ela parece apenas agregar valor emocional à obra, mas à medida que a história avança, a influência mais plástica é rapidamente refletida, tornando o destino dos protagonistas masculinos e femininos mais complexo. NPC vs. Engenheiro se torna um confronto interessante Naturalmente, é impossível para o NPC perder o controle sem ser notado pela empresa de videogame. Isso também traz um drama de confronto frontal entre o mundo real e o mundo dos videogames em “FREE GUY”. Guy e o personagem do videogame representando o engenheiro da empresa para lutar na cidade livre Uma batalha feroz ocorreu neste palco. O design do enredo no processo de “FREE GUY” também pode mostrar boa criatividade, e não para no nível de confronto de armas e você me perseguindo. Os aspectos mais exagerados que o mundo dos videogames pode finalmente alcançar são totalmente exibidos neste. tempo. Isso basicamente garante a diversão das cenas de batalha. Embora ele tenha enfrentado a forte intervenção dos engenheiros de videogame, o drama improvisado de Guy naturalmente não chegará a um fim abrupto tão cedo. Haverá aspectos ainda mais interessantes no futuro. O incentivo da gostosa levou Guy a decidir iniciar um novo desafio pessoal. O processo relacionado pode tornar a curva de crescimento do personagem mais específica por meio das configurações do videogame, e pode até ser quantificado em números específicos. Muitas cenas no processo também contêm elementos de muitos filmes de ação e cenas de artes marciais, e algumas cenas também são; bastante interessante. Tem um tom cômico, o que efetivamente garante a diversão do filme. Os dois mundos têm uma influência bidirecional um sobre o outro Depois que a história de “FREE GUY” chega à segunda metade, as mudanças e impactos entre o mundo dos videogames e o mundo real foram ainda mais sublimados, e a influência entre os dois é bidirecional. Não apenas os engenheiros no mundo real, mas também. as empresas de videogame podem influenciar No mundo dos videogames, os NPCs liderados pelo protagonista masculino também podem tomar iniciativas e impactar os seres humanos, causando mudanças no mundo dos videogames. O processo relacionado também está intimamente relacionado ao despertar pessoal de Guy e à aquisição de novas informações, o que cria uma atmosfera onde uma única faísca pode iniciar um incêndio na pradaria, trazendo uma atmosfera apaixonada de revolução para “FREE GUY”. A decisão do dono da empresa de videogame traz diretamente uma grande crise para a sobrevivência do protagonista masculino e até mesmo para o mundo dos videogames. Dois aspectos do amor e da amizade No que diz respeito ao clímax no final de “FREE GUY”, o processo relacionado amplifica ainda mais os aspectos da influência humana no mundo dos videogames, trazendo ao filme uma criação de cena altamente assistível, embora o novo personagem “Diretor Du” seja o primeiro. acaba de aparecer neste momento. Ele foi apresentado tardiamente, mas seu personagem é forte e distinto o suficiente para tornar o confronto de Guy com ele um espetáculo divertido. O final após o clímax de “FREE GUY” é o momento para os elementos emocionais entrarem em ação. Os dois aspectos principais do amor e da amizade acrescentam cor ao filme neste momento. intenção do roteirista, fazendo o amor antes muito sutil O drama tem um final cômico ideal. “FREE GUY” não é o primeiro trabalho com elementos de videogame como tema, mas através da atuação improvisada de NPCs e do cenário interessante de que o protagonista masculino não é um ser humano real, este filme criou com sucesso um trabalho de alta qualidade que tem qualidade da história e entretenimento, o suficiente para escrever uma nova página na história para temas semelhantes.

Uma história que abrange corridas O filme “Green Book” conta a história de um motorista italiano branco, Tony, que é contratado por uma pianista negra, Shelly, para viajarem juntos para o sul. A história de uma amizade entre os dois que transcende raça e classe. O filme tem um ritmo constante, cores vivas e caracterizações impressionantes e descrições detalhadas. Acesse o YouCine para ler Green Book, uma crítica clássica de cinema. Há muitos filmes no YouCine, além de transmissões de futebol ao vivo! A primeira cena do início do filme Green Book é em um restaurante, Tony arrasta um cliente briguento e o joga porta afora. A continuidade da música também destaca a habilidade de Tony em lidar com as coisas. Ao retratar o personagem de Donley no filme Livro Verde, muitos close-ups são usados, incluindo close-ups dos cobertores e cortinas pretas de Donley, mostrando o status e a riqueza de Donley e destacando a diferença entre Donley e os trabalhadores negros comuns. Cultivo e cultura de Tang Li A elegante postura sentada e a conversa cultural de Tang Li na câmera mostram o cultivo e a cultura de Tang Li. Ele confia em seus próprios esforços para melhorar sua cultura, caráter moral, realizações e talentos… Ele é superior à maioria dos brancos, mas ainda é desprezado pelos trabalhadores de manutenção brancos, gangsters brancos, etc. Sua pele não é negra nem branca. Sua origem nobre faz com que ele não consiga se aproximar do negro pobre comum. Há uma cena no filme Green Book na beira da estrada da fazenda. Tony está consertando o carro verde. Donley desce para tomar um pouco de ar porque está entediado no carro. fim do lenço para atiçar as chamas. A próxima cena muda para uma foto geral de trabalhadores negros trabalhando duro ao sol. Os negros pararam e olharam para Tang Li. Ele mudou para um tiro médio e parou de causar problemas, endireitou-se e olhou para os trabalhadores negros do lado oposto. técnica de captação dos trabalhadores negros Foram registradas as expressões dos trabalhadores negros que pararam de trabalhar. O quadro é repleto de silêncio, mas vale a pena pensar que pessoas negras com a mesma cor de pele têm trajetórias de vida diferentes. Montagem de expressão emocional Os filmes do Green Book também são bons em usar o contraste entre cenas dinâmicas e estáticas para destacar emoções. Por exemplo, eles destacam a solidão de Donley. Em uma das cenas no hotel, Donley é mostrado sentado sozinho na varanda, soprado pelo vento. bebendo vinho, e a próxima cena mostra dois músicos e amigos brancos conversando no andar de baixo. O contraste entre quietude e atividade mostra o desamparo e a solidão de Donley como um homem negro incapaz de conversar normalmente com pessoas brancas. O filme Green Book usa dois personagens policiais brancos para ecoar a ideia de que o problema da discriminação racial não tem a ver com a cor da pele, mas com o coração das pessoas. Existem pessoas boas e pessoas más entre os brancos, e existem pessoas boas e pessoas más entre os brancos. pessoas negras. O coração das pessoas não pode ser determinado apenas pela cor da pele. A aparição da polícia As cenas em que a polícia aparece são todas ambientadas em ambientes semelhantes. O primeiro encontro com a polícia foi durante uma forte tempestade. O carro verde se perdeu e foi parado pelo carro da polícia. lanterna para apontar para um homem negro no banco de trás, e suas palavras eram cheias de palavras. Ele foi sarcástico e imediatamente teve uma atitude ruim. Ele não apenas não os ajudou a encontrar uma saída, mas também os prendeu. A segunda vez que encontrei a polícia foi durante uma nevasca congelante. O carro verde ainda estava parado pelo carro da polícia. Nesse momento, a polícia também usou a lanterna para apontar para o homem negro que estava atrás. Achei que iria acontecer uma situação parecida, mas não esperava que a polícia viesse me lembrar só porque o pneu do carro verde estava furado e eles estavam com medo de um acidente de trânsito. intenções e a responsabilidade da polícia de trânsito. Dois ambientes agressivos semelhantes receberam tratamentos completamente diferentes. O significado da lente do sorriso faz as pessoas pensarem O significado da cena sorridente de Donley no Livro Verde faz as pessoas pensarem sobre isso. Donley toca música pop para um público branco. O piano que ele toca deve ser da marca Steinway, e a música que ele toca é difícil, sua atitude é radical. e ele usa a música para desencadear a atitude dos negros reivindicando seus direitos para os brancos. Após a apresentação, haverá uma cena de Donley sorrindo. Na minha opinião, esse sorriso é apenas um sorriso educado, nada mais. O piano que Donley tocava no restaurante negro não era um piano Steinway. Ele baixou a voz e tocou música clássica de piano. Após a apresentação, os amigos negros subiram ao palco juntos e ele cooperou com os amigos negros para tocar uma alegre canção negra. Donley riu muito. Ele ficou tão feliz que até se levantou para brincar. Ele se virou para sorrir para Tony. Isso significava que ele havia se integrado ao grupo negro, deixado de lado todos os preconceitos, aceitado a gentileza e gostado. prazer da música. No final do filme Green Book, as duas famílias, negra e branca, têm um final feliz, mas, ao mesmo tempo, o conceito de discriminação racial também nos faz refletir sobre o fato de que todas as pessoas nascem iguais e deveria haver sem preconceito e discriminação.

Inception “Sempre que você aparece em uma situação, é realidade.” Assista ao clássico filme Inception no YouCine! Um grande número de obras de cinema e televisão estão disponíveis no YouCine, bem como transmissões de futebol ao vivo! Quantas camadas de sonhos existem no filme Inception? O primeiro nível do sonho: a cidade, o sonhador é o farmacêutico José. Razão de existência: Estava chovendo na cidade e Arthur perguntou a Joseph se ele havia bebido demais. O segundo nível do sonho: hotel, o sonhador é Arthur, o posto avançado. Razão de existência: Arthur aproveitou para beijar Ariadne para evitar a observação de pessoas em seu subconsciente (pessoas dos sonhos) (elas procurarão automaticamente estranhos). O terceiro nível do sonho: Castelo de Neve, mestre dos sonhos, falsificador Eames. Razão de existência: Na terra dos sonhos no nível superior, Cobb induziu Fiche a entrar no sonho de seu padrinho (na verdade, o falsificador Eames), e Fiche foi enganado. O quarto nível do sonho: a cidade perdida, o mestre dos sonhos é o ladrão dos sonhos Cobb. Razão de existência: Esta é a cidade dos sonhos que ele e sua esposa passaram anos construindo, incluindo sua antiga casa, sua nova casa e a casa de infância de sua esposa. Razão comum de existência: Cada nível de sonho exige que o sonhador fique e não entre no próximo nível de sonho, pois depende do sonhador ouvir a música e acordar as pessoas no próximo nível de sonho através do chute, e todos em o nível superior está acordado, é o mestre dos sonhos no próximo nível. Quais personagens em Inception não existem? Pode-se dizer que todo personagem existe ou pode-se dizer que não existe. Se seguirmos o atomismo lógico de Russell, a estrutura dos dados sensoriais é a estrutura lógica do mundo, ou nas palavras de Wittgenstein, a linguagem é o espelho (ou governante) do mundo, e a imagem lógica do mundo é composta pelo esquema de linguagem. Então, as pessoas do início nos sonhos podem se adaptar completamente às “ilusões” dos sonhos e tratá-las como “existências reais”. Cada cena do sonho e cada material de experiência anormal podem obter sua explicação de experiência correspondente. Por exemplo, em “Inception”, o desequilíbrio da gravidade será trazido para o próximo nível de sonhos, mas se houver um “desequilíbrio” fixo “todos os dias” no próximo nível de sonhos, então a pessoa que está perdida no sonho pode ser Pessoas em sonhos considerarão isso uma lei aparentemente “universal”, como “o sol nasce no leste todos os dias”. As pessoas nos sonhos são “reais” nesse sentido. Como distinguir os sonhos da realidade? Os personagens do filme Começo lembram-se vividamente de que estão sonhando ou têm um totem para ajudá-los a lembrar que estão sonhando. Não há muito a dizer. Na verdade, quando tentamos ao máximo distinguir entre sonhos e realidade, é quando “existimos”. Esta é a razão pela qual Descartes disse “Penso, logo existo”. É claro que as palavras de Descartes foram posteriormente criticadas por Kant detalhada e meticulosamente, porque o nosso pensamento não pode nos dar a realidade da experiência. Deste ponto de vista, a solução de Hegel é apenas uma solução temporária Ser capaz de garantir a “existência real” em todos os sonhos significa que a “existência real” não pode ser garantida em todos os sonhos (não há intenção de discutir a matéria negra aqui. Gerr’s). distinção entre “universal” e “particular”, em que “universal” significa “particular”). Materialismo prático Com base na dialética de Hegel e na perspectiva do materialismo prático, Marx nos deu a melhor resposta: até as ilusões são criadas (criadas) pela nossa própria prática! O “materialismo prático” fornece uma base realista para todas as pessoas livres restritas por correntes. Portanto, é razoável que Nietzsche proponha “reavaliação de todos os valores”. Quando disse “Deus está morto”, na verdade a filosofia também morreu, e o único que sobreviveu foi o Super-Homem. Como disse o professor Zhao Lin, depois de Hegel, a coruja de Minerva também parou de voar. Mas é muito difícil tornar-se o Super-Homem, por isso Adorno diz-nos que, enquanto mantivermos a “negação absoluta”, poderemos criar um mundo no caos. Adorno também não teve sucesso. Ele realmente acreditava que a estética poderia resgatar tudo. O homem nunca poderá penetrar nessa coisa eterna No final das contas, a estética é o verdadeiro significado da prática, e o culto estético precisa ser revalorizado. Heráclito disse bem: o homem nunca poderá penetrar nas coisas eternas. Porque as pessoas são coisas que estão mudando eternamente. No final do filme Inception, os seis integrantes da equipe acordaram no avião e sorriram um para o outro. Saito também cumpriu sua promessa e pediu o fim da proibição de Cobb nos Estados Unidos para que o protagonista pudesse entrar no país sem problemas. Cobb finalmente conseguiu ir para casa e ver seus dois filhos – se você prestar atenção aos detalhes, verá que as roupas usadas pelos dois filhos são muito parecidas com as do sonho, mas diferentes. Mas não importa se o tampo da mesa pára, porque enquanto Cobb conseguir viver feliz com os filhos, esta é a sua “realidade”. É isso que Nolan quer dizer quando diz: “Quando você aparece em uma situação, é realidade”.

Christopher Nolan é sem dúvida um grande diretor e seu filme Interestelar é um dos meus filmes favoritos. Já o li muitas vezes, não só pelo grande número de teorias científicas e tecnológicas, mas também pelo facto de cada vez que há algo novo e chocante, é fascinante. Assista filmes Interestelar no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine! Também há transmissão de futebol ao vivo! Sobre o conhecido e o desconhecido, o cognoscível e o incognoscível Marx disse que a realidade objetiva da matéria é sempre um objeto que pode ser compreendido. Devido às limitações da ciência e da tecnologia, ainda existem muitas coisas desconhecidas no mundo, mas isso não significa que não possam ser compreendidas. Existem apenas coisas no mundo que ainda não são conhecidas e não há nada que não possa ser conhecido. No filme Interestelar, Cooper finalmente entra no buraco negro, decifra os dados e conta à filha os dados do espaço pentadimensional, salvando a Terra. No entanto, estes dados derrubaram a base teórica original, ou seja, o que chamamos de anteriormente conhecido pode ser falso e errado até certo ponto. Você sabe se eles estão todos errados De uma perspectiva infinita, se os chamados cognoscíveis estiverem todos errados, eles sempre serão derrubados em um determinado momento no futuro. Então, tal busca pode provar que não existem cognoscíveis reais? Se todo o incognoscível sempre impacta o conhecido, isso significa que nunca sabemos de nada? É precisamente porque o processo de busca contínua mostra que podemos avançar e compreender aquelas coisas que antes não sabíamos. Independentemente de a nossa conclusão estar certa ou errada, o processo de constante reviravolta é em si uma espécie de compreensão. E é precisamente por causa de pessoas que estão dispostas a quebrar as algemas, libertar-se da prisão e explorar geração após geração que a humanidade pode continuar a progredir. Interestelar sobre “Amor” O contexto mais importante, ou a parte comovente, do filme “Interestelar” é que ele integra uma coisa pura, ilusória, preciosa e inexplicável como o “amor” em um corpo aparentemente frio como a ciência. A frase do filme Interestelar: “O amor é a única coisa que pode transcender o tempo e o espaço”, fiquei profundamente impressionado. O amor pode ser o amor entre pais pelos filhos, ou o amor entre amantes. É uma expressão subjetiva, porque somos sociais, temos consciência independente e somos responsáveis ​​​​por nossas próprias ações, então o relacionamento entre as pessoas é Eles vão entender e. ser movidos um pelo outro. Assim como Cooper no filme, há um nítido contraste com o robô assistente TARS. Fuga do estilingue da gravidade Quando a espaçonave se aproximou do buraco negro Gargantua, Cooper deu a ordem para deixar a estação espacial com o TARS, se sacrificar e usar um estilingue gravitacional para permitir que Emilia escapasse. Como robô, o TARS faz bem o seu trabalho, mas não sentimos a emoção do seu sacrifício. Em contraste, as escolhas de Cooper sempre trazem lágrimas aos meus olhos. Precisamente porque é um ser humano, ele tem responsabilidades. Ele é um pai, um pai que prometeu que os filhos voltariam, mas também é um pioneiro, um pioneiro com o fogo humano. Por que não podemos escolher acreditar na existência do amor? No filme Interestelar, Emilia opta por acreditar no sinal do noivo, enquanto Cooper é mais racional e escolhe o sinal do capitão. A princípio parecia que a escolha de Emília estava de fato repleta de desejos subjetivos e não deveria ser adotada, mas os fatos provaram que ela estava certa. Ela acredita que quando tudo é incerto, por que não podemos optar por acreditar na existência do amor? Na trama posterior do filme Interestelar, Cooper entra no espaço pentadimensional para se comunicar com sua filha no passado. Ele e sua filha finalmente conseguem se conectar por causa de sua confiança mútua no amor. Isto obviamente tem um significado idealista. Quando as pessoas baseiam as suas decisões em coisas incognoscíveis, elas romperam com o materialismo dialético. Faça isso sabendo que você não pode fazer isso Claro que podemos entender que se trata apenas de uma forma de arte, usada para trazer à tona o grande poder do amor no cinema. Mas são esses pequenos detalhes escondidos nos filmes Interestelar que criam um impacto artístico em cada espectador. Este tipo de decisão, que se aproxima de “saber que não se pode fazer, mas fazer”, criou o maior efeito artístico deste filme. Talvez seja por isso que eu amo tanto o filme Interestelar! Por causa do desconhecido, por causa do amor.