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Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha O melhor filme de animação do ano?


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Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha, a sequência vencedora do Oscar do melhor longa-metragem de animação de todos os tempos, é o filme mais alucinante, estiloso e legal já feito. O filme conta a história de Miles, o novo Homem-Aranha, e da Mulher-Aranha, enquanto eles viajam pelo multiverso em uma aventura maior.

Ao enfrentar o destino de que todo Homem-Aranha perderá seus pais, Miles promete quebrar a maldição e encontrar seu próprio caminho para o heroísmo. Mas quando essa decisão entra em conflito com a Aliança do Homem-Aranha, liderada pelo Homem-Aranha 2099, uma batalha de Homem-Aranha contra Homem-Aranha está prestes a começar!

Como assistir ao filme de animação Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha no YouCine O YouCine reúne uma grande variedade de filmes, séries de TV, documentários, programas infantis e muito mais.

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha Aventuras no Multiverso

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha O filme começa sob o ponto de vista de Gwen, a Aranha, recapitulando o filme anterior em um ritmo acelerado de bateria e com as autorreferências de Gwen, e até mesmo mostrando alguns quadros do que está por vir na próxima história. Talvez você pense nisso como um flashback para Gwen depois de sua experiência com a história do Universo Vertical.

 Esse é um universo no estilo aquarela. A aquarela é fluida, as cores são translúcidas e se misturam com a água para dar diferentes efeitos de mistura. Há muitos blocos de cores na imagem, e o tom do fundo e do ambiente também muda de acordo com o estado de espírito de Gwen, o que é uma boa maneira de visualizar o mundo interior de Gwen.

Na cena de abertura, quando Gwen sai da banda e entra na cidade e na multidão, toda a cidade está em cores quentes, mas apenas Gwen está com um moletom azul frio, e a sensação de solidão aparece imediatamente.

No episódio da conversa de Gwen com seu pai, gradualmente da cena real para o fundo de cor falsa, a imagem é dividida pela grade branca de desenho animado e a distinção entre distante e de perto, cores frias e quentes, mas também para criar uma desconexão espacial e emocional. Até as palavras do pai “me dê um abraço”, Gwen foi imediatamente para o outro lado do quadro, e as cores das duas pessoas começaram a se misturar e se espalhar, demonstrando perfeitamente a fluidez e a transparência da aquarela.

Ao mesmo tempo, podemos ver o abutre da Renascença, que está fora de lugar no universo de Gwen. Ele tem a textura de pergaminho, as asas steampunk de um manuscrito de Da Vinci. O ataque se desenrola com “notas” explicativas, notadamente escritas no mesmo estilo canhoto e retroativo dos manuscritos de Da Vinci, o que as torna difíceis de decifrar. (Visualização real no microscópio)

O choque de diferentes estilos de desenho é ainda mais evidente no Universo Transverso do que no Universo Paralelo Superior.

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha Universo 1610

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha

De volta ao universo do próprio Miles, essa é uma continuação do estilo do filme anterior, com a onipresente onomatopeia dos quadrinhos, subtramas de quadrinhos e imagens ousadas combinadas com um estilo de animação exagerado que, mais uma vez, nos dá uma visão rápida do que está acontecendo.

A caracterização de Miles não é o clichê do “garoto rebelde”, mas também é muito mais madura do que no primeiro filme. Na conversa com o orientador educacional, fica claro que ele tem um objetivo claro para seu futuro. O Homem-Aranha, como espectador, diz ao pai para se soltar e deixar seu filho voar.

A parte mais tocante do filme é o diálogo entre Miles e sua mãe, que, apesar de saber que Miles está escondendo algo dela, ainda oferece apoio irrestrito ao filho. Tanto o pai quanto a mãe podem ter se expressado de forma diferente, mas ambos deram amor e apoio à pequena aranha negra. Acho que essa também é a razão pela qual Miles desafia corajosamente seu suposto “destino” mais tarde.

No entanto, sob o sigilo da identidade do Homem-Aranha, a desconexão espontânea do adolescente com seus pais e o choque de seu amor por eles levam inevitavelmente ao conflito, o que provavelmente faz parte do crescimento.

No entanto, no Universo Vertical, o ponto de conflito mudou do Homem-Aranha contra o vilão para Miles contra a Predestinação. A representação do vilão, Spot, ainda é interessante desta vez; sua pele branca está repleta de pontos de tinta preta que têm um efeito de halo dinâmico, fazendo com que o espaço interno desse ponto pareça muito misterioso e inexplicável. Depois de absorver a energia do colisor, a cor preta se espalha e as manchas se transformam em linhas brancas entrelaçadas, literalmente “escurecendo”. Como resultado, o Mancha deixou de ser um vilão bobo da semana para se tornar o nêmesis de Miles e um vilão ameaçador no Verso-Aranha.

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Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha

Gostei tanto do Homem-Aranha Punk que me aprofundei na história da palavra “punk”.

A cultura punk, como a conhecemos hoje, começou na década de 1970 no Reino Unido, inicialmente como uma rebelião musical contra as formas estabelecidas de música popular. Gradualmente, o punk se tornou mais diversificado, mas sua mensagem permaneceu subversiva, rebelde e anárquica. Ele se baseou em temas como o enfrentamento dos problemas da sociedade e a opressão das classes mais baixas.

A cultura punk era uma mensagem para a sociedade de que nem todo mundo estava indo bem, nem todo mundo era igual.

As primeiras roupas punk davam valor estético a objetos do cotidiano, como rasgar roupas e amarrá-las com alfinetes ou tiras, pintar e decorar roupas com tinta, usar sacos de lixo de plástico preto como camisas ou vestidos, usar acessórios como alfinetes de botão, lâminas de barbear etc. e, muitas vezes, usar intencionalmente couro, borracha e vinil nas roupas. Em suma, eles fazem com que seu visual seja extremamente exagerado, debochado e provocativo.

Os cenários do Homem-Aranha Punk e até mesmo ele próprio são preenchidos com a sensação de jornais baratos rasgados à mão e as colagens onipresentes. Além disso, sua taxa de quadros no filme, assim como seu personagem, é muito diferente do restante dos personagens, com um nivelamento muito 2D nas bordas da colagem quadro a quadro.

Ser o Homem-Aranha tem tudo a ver com independência e, se o mundo não lhe dá um relógio de pulso, é melhor criar o seu próprio “Eu era legal o tempo todo”.

Em termos de enredo, sua reversão (de volta ao Universo 42) também foi muito surpreendente. É o tipo de coisa que é sugerida em detalhes de antemão, como a mudança na decoração do quarto, a cor dos olhos da mãe e sua atitude em relação a Miles, e assim por diante.

Isso faz sentido em termos de enredo, mesmo que seja explícito se você observar com atenção. Mas a técnica especial de filmagem (montagem paralela) cria um tipo de incerteza que faz com que você fique duvidando de si mesmo em dois cenários (será que é o que você pensa que é?) e, finalmente, a extrema puxada para baixo da câmera empurra para revelar a imagem original – “ELE ESTÁ NO UNIVERSO ERRADO! “

Mas quando você pensa que acertou, tem uma nova surpresa. (inversão de identidade do andarilho)

Bem, acho que essa é a beleza dos universos paralelos.

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