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Youcine: magnata do mercado imobiliário à beira da falência “A Man In Full” (TV Mini Series 2024)

maio 16, 2024 Por maria

A recém-lançada série “A Man In Full” da Netflix é uma obra de cinema e televisão que entrelaça negócios, política e destino pessoal. Ambientada em Atlanta, a série segue o magnata do setor imobiliário Charlie Crocker enquanto ele defende seu império empresarial diante da súbita falência e colapso, ao mesmo tempo que revela os complexos conflitos entre interesses empresariais e políticos. Baixe o Youcine para assistir aos filmes online mais recentes, alterne entre três idiomas livremente. Venha baixar o Youcine e leve o cinema para casa! As configurações dos personagens de “A Man In Full” são ricas e tridimensionais Como magnata do mercado imobiliário, a repentina falência de Charlie Crocker tornou-se o catalisador para o desenvolvimento da trama. Personagens como cobradores de dívidas bancárias e candidatos a prefeito lançaram uma série de lutas e ataques em torno da situação de Charlie. Cada personagem tem sua própria natureza humana complexa e motivações comportamentais razoáveis. Esses fatores juntos constituem uma imagem vívida do jogo tripartido entre empresas, governo e capital. Entre temas sérios e elementos de entretenimento específicos da Netflix “A Man In Full” tenta encontrar um equilíbrio. O enredo é compacto, as falas são refinadas e a trilha sonora e as atuações são muito boas, tudo isso ajuda a aprimorar a experiência de visualização do público. Em termos de edição, a série mantém um ritmo suave, permitindo que tramas complexas sejam apresentadas com clareza. Quanto à possibilidade de adaptar uma série de TV de seis episódios de 240 minutos em um filme de três horas, este é um tema que vale a pena explorar. A compactação da versão cinematográfica pode tornar o enredo mais emocionante, mas também pode sacrificar alguns detalhes e espaço para o desenvolvimento do personagem. Isso exige que escritores e diretores façam concessões durante o processo de adaptação. Em “A Man In Full”, Jeff Daniels interpreta Charlie Crocker, um magnata do setor imobiliário de Atlanta. A trama gira em torno de como Charlie Crocker, enfrentando a falência e uma crise pessoal, defende seu império empresarial daqueles que tirariam vantagem de sua queda. O conflito entre interesses empresariais e políticos constitui a principal tensão da trama. Este drama tem 6 episódios no total A estreia nos Estados Unidos será em 2 de maio de 2024. Além de Jeff Daniels, o show também conta com outros atores conhecidos como Evan Rowe, Bill Camp, Amer Ameen, etc. “A Man In Full” é uma adaptação do romance homônimo publicado em 1998. É um drama de guerra empresarial urbano que combina negócios, política e natureza humana. A carreira de ator de Jeff Daniels é muito rica. Além de suas conquistas em séries de TV, ele também apareceu em diversos filmes, como “Dumb and Dumber”, “The Martian” e o filme biográfico “Jobs”. Seu estilo de atuação é variado e ele demonstrou profundas habilidades de atuação e profundo conhecimento dos personagens em obras de comédia e drama.

A carta anônima de “Wicked Little Letters” que gerou rumores pornográficos quase os arruinou

maio 13, 2024 Por maria

Assista ao último filme Wicked Little Letters no YouCine! Existem muitos filmes no YouCime! Você também pode assistir futebol ao vivo! Opinião pública e destino individual Naquela pequena cidade acariciada pela brisa do mar, um escândalo chocante eclodiu silenciosamente. Todos os cantos da cidade parecem ter sido atingidos pela tempestade e quase todas as mulheres foram vítimas de rumores maliciosos. Neste infortúnio, a heroína sem dúvida sofreu o pior golpe. Cartas anônimas a seguiram como uma sombra, uma após a outra, cada carta cheia de ataques pessoais inescrupulosos à heroína e especulações infundadas sobre sua vida privada. Pequenas Letras Perversas O Espelho da História e da Realidade A linguagem da carta era vulgar e fazia as pessoas corarem. Os familiares da heroína finalmente não aguentaram mais e decidiram tornar o assunto público e buscar justiça para ela pelos canais legais. Eles sabem de alguma coisa e é quase certo que a pessoa por trás de tudo isso é Rose, uma mãe solteira da cidade. Rose sempre foi um pouco solitária e seu comportamento e hábitos a tornaram conhecida na cidade. Desde a sua tendência a beber sozinha, às suas gafes frequentes na frente dos outros, à sua vida privada caótica, ela parece estar sempre na vanguarda. O mais importante é que ela teve um passado desagradável com a heroína, o que a tornou alvo de críticas públicas. A virada ocorreu com uma jovem policial. Desinformação e verdade na era da informação Wicked Little Letters Ela percebeu que a caligrafia da carta anônima era completamente diferente da caligrafia usual de Ross. As palavras e frases da carta mostravam uma certa formação acadêmica, o que era incompatível com Ross, que tinha um nível de escolaridade muito baixo. Embora ela tenha tentado descobrir a verdade, as pessoas na cidade desprezaram seu comportamento e até a atacaram pessoalmente, pensando que ela estava criando problemas do nada. Justamente quando todos estavam conversando e Ross estava prestes a ser levado até o fim, a verdade veio à tona de repente, chocando a todos inesperadamente: o denunciante era na verdade a própria heroína. Acontece que tudo isso foi uma farsa dirigida e executada por ela, apenas para chamar a atenção, e Ross era apenas uma pessoa inocente que foi incompreendida e incriminada por ela. Este resultado não apenas aliviou Ross, mas também fez com que toda a cidade caísse em profunda introspecção. Nesta turbulência, a simpatia e a raiva das pessoas foram levadas ao clímax repetidas vezes, mas no final tiveram de enfrentar um facto insuportável. Para Rose, toda essa dor e mal-entendido, embora as queixas tenham sido finalmente esclarecidas, deixaram cicatrizes que podem ser difíceis de curar.Esse enredo é realmente confuso. Por que a heroína enviaria cartas anônimas de abuso para si mesma e depois enviaria essas cartas para outras mulheres da cidade com quem ela não tinha nenhuma ligação?Por trás disso, temos que mencionar a origem familiar da heroína. Dinâmica e desenvolvimento psicológico do personagem O filme Wicked Little Letters revela que a heroína cresceu em uma família religiosa ultraconservadora. Ela foi ensinada desde tenra idade a ser uma senhora bem comportada, falar abertamente com os homens era um tabu e sempre refletir sobre si mesma e permanecer humilde. Ela foi ensinada a ser tolerante e paciente diante de calúnias. Para ela, as palavras do pai eram autoridade absoluta. Quando adulta, ela ainda segue essas regras. Quando o namorado dela foi expulso pelo pai por causa de suas crenças diferentes, ela só pôde morar com o pai e continuou a ser estritamente restrita. Qualquer pessoa que acidentalmente dissesse algo errado seria punida com a cópia da Bíblia. Quando ela conheceu o jovem Ross, sua vida pareceu ter uma chance de respirar, e o espírito livre de Ross a afetou profundamente. A heroína ficou chocada com a franqueza de Rose e sentiu-se aliviada e secretamente feliz ao vê-la falar e fazer coisas que não ousava fazer. Embora ela critique Ross ostensivamente por ser pouco feminino, ela na verdade admira muito Ross e está disposta a ser sua amiga. Já foram bons amigos que conversavam sobre tudo, e as conversas francas de Ross se tornaram uma grande alegria na vida da heroína. A heroína é mais uma vez forçada a voltar a uma vida de solidão e depressão. O ato da heroína de escrever uma carta anônima é na verdade uma espécie de autoliberação interior. Ela escreve todas as palavras maldosas que consegue pensar.Vendo outras pessoas sendo impactadas por essas palavras e o homem arrogante ficando com raiva, senti um prazer indescritível em meu coração. Depois que ela começou esse comportamento, ela não conseguiu parar. O efeito espada de dois gumes da opinião pública O ato acabou se tornando uma catarse pessoal, e ela nunca teve a intenção de incriminar Rose. No entanto, quando os membros da família não suportaram o comportamento dela, começaram a falar em seu nome. A heroína tem medo de que seu comportamento seja exposto, então ela só pode deixar a situação evoluir. O incidente se intensificou, Ross foi incriminado e a filha da heroína corria o risco de perder a mãe. Quando a verdade finalmente é revelada, as coisas se tornam extremamente irônicas. Quando a heroína foi presa, seu pai fez o possível para defendê-la, mas ela confessou com firmeza e desafiou publicamente o pai pela primeira vez. Embora tenha sido algemada, ela finalmente se livrou das algemas morais e conquistou a verdadeira liberdade. O filme, adaptado de um caso da década de 1920, tornou-se inesperadamente um espelho da atual ecologia da opinião pública online. Esta é uma obra que entrelaça casos históricos com situações contemporâneas, permitindo-nos ver como os grupos podem engolir os indivíduos quando a razão é dominada pelas emoções. A história de Wicked Little Letters começou com um simples mal-entendido e logo se tornou o foco de toda a Internet sem qualquer evidência sólida. Cada personagem é moldada pela opinião pública e depois reinterpretada, assim como Rose, que foi incompreendida pela Internet. Ele se tornou um alvo, mas … Ler mais

‘O Menino e a Garça’: Uma viagem de fantasia pela vida escrita por Hayao Miyazaki

maio 11, 2024 Por maria

Quando falamos de filmes de animação, é difícil não mencionar o mestre de animação japonês Hayao Miyazaki. Cada uma de suas obras é como um banquete visual e espiritual, conduzindo o público a um mundo cheio de fantasia e realidade. Sendo a sua última obra-prima de 2023, “O Menino e a Garça” prova, sem dúvida, mais uma vez o talento extraordinário e as profundas conquistas de Hayao Miyazaki no campo da arte cinematográfica. Assista a filmes de animação no YouCine. Com um grande número de recursos de filmes no YouCin, você também pode assistir ao futebol ao vivo no Oh! Enredo e técnicas narrativas de O Menino e a Garça O filme O Menino e a Garça se passa no Japão durante a Segunda Guerra Mundial. Conta a história de um jovem, Makino, que caiu na tristeza e no isolamento depois que sua mãe morreu em um ataque aéreo. chamado de “morto-vivo” em um acidente No espaço de fantasia de “Mundo”, começa uma jornada de aventura para encontrar a mãe, explorar a si mesmo e compreender a vida. Esse tipo de cenário de história não é apenas cheio de fantasia, mas também profundamente realista e instigante. Em primeiro lugar, tematicamente, “O Menino e a Garça” é um filme sobre crescimento, coragem, amor e compreensão. Explora as várias confusões e lutas que as pessoas enfrentam quando enfrentam mudanças familiares, pressão social e escolhas de vida. Também mostra a bondade, a coragem e a tenacidade da natureza humana. Através das aventuras de uma pessoa real, o filme permite-nos ver o seu crescimento e mudanças em situações difíceis, bem como a sua nova compreensão e valorização da vida. Várias pistas entrelaçadas Na trama de O Menino e a Garça, Hayao Miyazaki usou habilmente a técnica narrativa de entrelaçar múltiplas pistas para integrar realidade e fantasia, história e futuro, pessoal e sociedade, etc., para construir uma história complexa e cheia de recursos. mundo da história. Ao mesmo tempo, ele também usa uma série de cenas cuidadosamente projetadas e reviravoltas na trama para fazer o público continuar a sentir o impacto emocional e o choque espiritual durante a emocionante jornada de aventura. Em termos de criação de personagens, Hayao Miyazaki até deu pleno uso aos seus talentos únicos. Através de suas pinceladas delicadas e rica expressão emocional, ele torna cada personagem realista e profundamente enraizado no coração das pessoas. Especialmente o verdadeiro protagonista, sua luta interior, crescimento e mudanças, saudade de sua mãe e exploração da vida são retratados de forma vívida. Além disso, outros personagens do filme, como Heron, Wuzi, Huomei, etc., também possuem características próprias. Sua aparência não só enriquece o desenvolvimento do enredo da história, mas também aprofunda a compreensão do público sobre a natureza humana e a sociedade. Artes Visuais e Técnicas de Direção Em termos de técnicas de direção, Hayao Miyazaki demonstrou mais uma vez seu profundo conhecimento da arte do cinema de animação. Ele usa uma linguagem visual rica e técnicas narrativas únicas para levar o público a um mundo que é ao mesmo tempo real e onírico. Em particular, a cor e o processamento de luz e sombra no filme são excelentes. Cada quadro é como uma bela pintura, o que faz as pessoas demorarem. Ao mesmo tempo, a música do filme também é muito distinta. A trilha sonora de Joe Hisaishi e Kenshi Yonezu não apenas complementa a imagem, mas também acrescenta muito ao filme. A escolha e o sentido da vida É claro que, como filme comercial, “O Menino e a Garça” alcançou, sem dúvida, grande sucesso. Isto não se deve apenas ao facto de ter a bênção da assinatura dourada de Miyazaki Hayao, mas também devido ao seu próprio valor artístico e profunda conotação. Permite-nos pensar no sentido e no valor da vida enquanto desfrutamos do filme, o que é sem dúvida uma experiência rara para o público. Resumindo, “O Menino e a Garça” é uma obra-prima do cinema de animação que vale a pena assistir continuamente. Não só nos proporciona o máximo prazer visual, mas também toca profundamente as nossas almas. Permite-nos ver o amor e a busca de Hayao Miyazaki pela arte dos filmes de animação, e também nos permite ver o encanto único dos filmes de animação japoneses no mercado internacional.

Across the Furious Sea: uma versão moderna da história do assassinato do pai de Nezha

maio 8, 2024 Por maria

Na sequência das obras de Cao Baoping, os últimos “Across the Furious Sea”, “Li Mi’s Conjecture” (2008) e “Thirteen Dogs” (2013) constituem uma trilogia feminina. Baixe Youcine para assistir a filmes originais e transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Os três filmes são sobre encontrar o amor A estudante do ensino médio Li Wan (Dog Shisan, interpretado por Zhang Xueying) está procurando por seu cachorro perdido, Einstein. Nana (Across the Furious Sea, interpretada por Zhou Yiran) que estudou no Japão está em busca do amor que sente falta desde a infância. A taxista Li Mi (Li Mi’s Guess, interpretada por Zhou Xun) está procurando por seu namorado, que está desaparecido há quatro anos. Seja o carinho de um cachorro, o amor de um homem ou o cuidado de uma família, essas coisas que eles merecem agora estão embaladas como presentes de homens. Então, quando eles não puderem se conter ou estiverem desesperados, leve-os embora. Eles são sempre atormentados por esse tipo de ganho e perda e roubo violento Se eles não estiverem dispostos a aceitar esse fato e procurá-lo do céu à terra, serão acusados de serem egoístas e obstinados (Li Wan), fazendo com que uma carta em quatro anos os deixe loucos (Li Mi), e causando sua destruição biológica. pai para encarar seu corpo. Náuseas e vômitos (Nana) A seguir, vamos falar sobre “Across The Furious Sea” em detalhes Como a mais recente expressão da Trilogia Feminina de Cao Baoping, ao desenvolver o tema acima (ou seja, escrever sobre o amor com dor), este filme também atingiu um extremo desesperado e sufocante: Nana não é nem como Li Wan, que foi severamente espancada pelo mundo patriarcal e depois lidou com isso, nem como Li Mi, que é obcecada por mitos e narrativas de amor. Sua personalidade típica de transtorno limítrofe a faz parecer que sempre esteve acordada. ou ela nunca percebeu isso. Nana vive neste mundo onde não há diferença entre estar acordado e estar acordado. Do outro lado do mar furioso, Nana é uma pessoa que perdeu o senso de amor e dor. Portanto, seja o sexo intenso com Li Miaomiao ou o trágico final de congelar as mãos na geladeira do gerente da loja e finalmente esfaquear seu corpo com uma faca, a reação de Nana foi anormal. Li Miaomiao a invadiu rudemente por trás e sua reação foi extremamente emocionante. Ela finalmente se escondeu sozinha no armário e esperou a morte, mas estava pintando com sangue e lendo seu diário de humor. Li Miaomiao também é uma pessoa que perdeu o sentido do amor e da dor Em “Across the Furious Sea”, ele e Nana são as duas faces de uma moeda torcida. Desde as brincadeiras que fazia quando criança (explodir sapos) até as maldades que cometeu quando adulto (queimar o cabelo dos colegas), seu propósito era despertar sua própria dor e prazer ao causar dor aos outros. Quando duas pessoas assim se encontram, elas são como duas feras perdidas cheirando o mesmo tipo de cheiro. Eles são os únicos que podem dar um ao outro um pouco de amor e dor. Portanto, se Nana foi de fato morta por Li Miaomiao no livro original, ou Nana cometeu suicídio na versão adaptada. Li Miaomiao não é a origem desta tragédia. Ele é um doador passivo. No filme, o vídeo de sexo que Nana gravou especialmente enquanto fazia sexo com outras pessoas (para estimular a dor e o amor de Li Miaomiao) e a fuga apressada de Li Miaomiao quando Nana cometeu suicídio (para ajudar na dor e até na morte de Nana) são as coisas que eles deixaram. um para o outro.

Youcine: “Sheep Without a Shepherd 2” define uma pessoa, será um nível de homicídio culposo?

maio 5, 2024 Por maria

O que “Sheep Without a Shepherd” quer expressar? No final de 2019, “Sheep Without a Shepherd” foi lançado como um azarão e se tornou um filme impressionante no final do mercado cinematográfico nacional em 2019. Agora, “Sheep Without a Shepherd 2”, que será lançado em 2021, mais uma vez atrai o público para o mistério da vida e da morte, onde o bem e o mal são difíceis de distinguir, e eles vivenciam uma operação de resgate cheia de suspense. Baixe Youcine para assistir filmes originais, bem como filmes de todo o mundo online. “Sheep Without a Shepherd 2” é uma adaptação de “The Coming”, de 2002, dirigido por Nick Cassavetes e estrelado por Denzel Washington. Conta a história de um pai comum, interpretado por Xiao Yang, que passa por dificuldades para se casar com seu filho que sofre de problemas cardíacos. doença. O adequado “coração salva-vidas” desapareceu e, para encontrar o coração da criança, ele teve que armar uma armadilha com uma arma e correr riscos por amor. Em “Sheep Without a Shepherd II“, foi o que o filho disse sobre o pai: “Meu pai é o melhor pai do mundo. Ele é gentil, gentil e amável. Aos meus olhos, ele é um super-herói onipotente.” Cada desejo de aniversário Papai sempre me ajuda a fazer isso acontecer. “Mas no filme, o que as crianças dizem ser o melhor pai do mundo é assim: ataques com armas de fogo a hospitais, tumultos em salas de emergência e confrontos na chuva. Vender sua vida para orar pela luz da esperança e embarcar em uma estrada insuportável de maneira solitária e corajosa – o que diabos criou as duas “formas” completamente diferentes de seu pai? Lin Rilang disse: “A vida do meu filho foi roubada”. A palavra “roubar” é como uma pista, tornando-se a chave para explorarmos a “raiva” de Lin Rilang. No filme, quando o Dr. Dama, que viu o coração de seu paciente sendo levado, quis ter outra chance no hospital, o diretor disse: Não se esqueça de quem o promoveu a diretor, deixando-o incapaz de refutar. Quando o policial Zhang Zhengyi fez o possível para descobrir a verdade, ele finalmente descobriu que a justiça estava além de seu controle… Diferente do trabalho anterior “Sheep Without a Shepherd” “Sheep Without a Shepherd II” não é mais um simples confronto entre indivíduos comuns entre policiais e ladrões, mas uma disputa entre indivíduos comuns e todo o meio social. Comparado com Li Weijie, Lin Rilang tem uma sensação de avanço e atualização. Ele usa o “traje de animal” para fazer todos pensarem que ele é extremamente feroz e não tem resultados financeiros, para que não seja manipulado por ninguém. “Sheep Without a Shepherd” é sobre o “Sheep Without a Shepherd” de outros, enquanto “Sheep Without a Shepherd II” é sobre o “Sheep Without a Shepherd” de si mesmo. Neste quebra-cabeça de vida ou morte, às vezes você pode ficar irritado com a chamada ferocidade do “gangster” Lin Rilang, e às vezes ficar comovido com seu profundo amor paternal. ? “Não há como definir uma pessoa com uma coisa. A definição de uma pessoa é um nível de Sheep Without a Shepherd.” Quer seja Li Weijie ou Lin Rilang, não podemos simplesmente defini-lo como uma pessoa má ou boa. Se você tiver que defini-lo, isso apenas se tornará mais um “Sheep Without a Shepherd”. “Sheep Without a Shepherd 2” continua o tema do jogo anterior Utilizando a situação das famílias comuns como enquadramento e a protecção dos membros da família como núcleo, partindo das questões sociais, explora a escala de cinzentos da natureza humana, centrando-se nos destaques da natureza humana e na boa vontade dos seres humanos face a situações extremas. ambientes. O filme evoca o desejo do público por justiça através de sua compaixão por Lin Rilang. Essa forte representação emocional fez muitos espectadores chorarem no teatro. Depois de assistir ao filme, ligue para o seu pai. Mesmo que você não seja bom com as palavras, você ainda precisa dizer ao seu pai que eu te amo… Por favor, não tenha medo de cair no nevoeiro, porque só na escuridão as estrelas mais deslumbrantes podem ser reveladas!

Killers of the Flower Moon: Gesto Reflexivo

abril 29, 2024 Por maria

“Killers of the Flower Moon”, um trio formado por Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, é provavelmente um dos filmes americanos mais assistidos em 2023 e já está no topo da lista. Foi indicado para muitas listas de filmes convencionais europeus e americanos e prêmios. Watch classic films on YouCine! Watch tons of films on YouCine, and live football! Barreiras culturais e problemas de aceitação Killers of the Flower Moon é realmente um excelente trabalho, e Martin Scorsese domina o ritmo, a caracterização e a restauração histórica. No entanto, o alto custo e as técnicas habilidosas tratam de um tema americano muito local, que parece estrangeiro. uma grande lacuna e precisa complementar o conhecimento prévio para uma compreensão mais precisa. No entanto, foi apontado como um dos melhores trabalhos do ano pela mídia e pelos círculos de opinião pública que ocupam a corrente principal da opinião pública. Uma confissão dos americanos brancos deveria representar a voz dos tempos em 2023, provando que, no fundo das suas mentes, eles não estão mais avançados no século do que estavam no século. “Killers of the Flower Moon”, de três horas e meia, é uma adaptação do romance de não ficção de David Grann de 2017 com o mesmo nome. Uma perspectiva branca sobre a tragédia indiana No final do século 19, o governo dos EUA forçou os índios Osage a deixarem sua terra natal e se mudarem para Oklahoma. O petróleo foi repentinamente descoberto na terra originalmente desolada, e os Osage se tornaram “os americanos mais ricos”. De acordo com a “Lei Osage” promulgada em 1906, os membros tribais registrados têm direitos e interesses iguais relacionados à exploração de petróleo. Esses direitos são chamados de “direitos de capital”. Como resultado, um enorme pesadelo envolveu o povo Osage. Entre 1918 e 1931, ocorreram mais de 60 séries de assassinatos, e o número de membros dos Osage diminuiu em “um terço”. “na história americana. “Killers of the Flower Moon” desenrola a história através da perspectiva do protagonista masculino Ernest Burkhart (interpretado por Leonardo DiCaprio). O jovem e inocente Ernest desertou para seu tio William Hale (interpretado por Robert De Niro), e aprendeu sobre “. direitos de cabeça “de seu tio, e foi persuadido com sucesso por seu tio, acreditando que os recursos e a riqueza pertencem aos Estados Unidos, e os povos tribais são apenas administradores temporários da riqueza, e eles (os brancos) têm o direito Proteja estes tesouros. Killers of the Flower Moon: Luta interna profunda e reflexão Ernest conheceu e se apaixonou por Molly Burkhart (interpretada por Lily Gladstone) e teve três filhos. Não há dúvida sobre o relacionamento deles no filme. Ernest ama sinceramente sua família e aceita a cultura tribal, mas isso não afeta sua matança sob o planejamento de seu tio. As irmãs de Molly, Minnie, Rita, Anna Brown e a mãe Lizzie, foram mortas uma por uma. Elas foram envenenadas, baleadas e explodidas. A maior polêmica causada pelo filme Assassinos da Lua Flor é que a história sobre a tragédia dos índios é inteiramente a partir de uma perspectiva branca, e os índios ficam mudos no filme. As “vítimas” muitas vezes aparecem na forma de retratos de grupo, mostrando suas experiências e reações durante o incidente, mas são sempre os “autores” que conduzem a história. Na segunda metade, Ernest gradualmente cai no conflito entre sua confiança em seu tio e sua família e sua preocupação com sua esposa e sua tribo. Ele se vê envolvido em uma batalha entre o céu e o homem. A luta interior do protagonista masculino torna-se o centro do drama. , e o pecado do homem branco está escondido atrás disso. Uma exploração da confissão e redenção dos brancos Como a personagem indiana mais importante, a heroína Molly é enganada na maior parte do tempo no filme. Ela sempre acredita no marido. Quando o mal se espalha e as crises estão por toda parte, ela desempenha um papel, mas logo fica doente. ao veneno crônico, e é difícil escapar. Mas Molly ainda é a personagem mais charmosa e charmosa. Quando o público, de uma perspectiva onisciente, presta muita atenção aos pensamentos e reações de Molly ao incidente, o ator usa uma expressão imprevisível e um estado de calma para apresentar a pessoa na confusão. , preocupação e tendência das partes envolvidas, até a decepção e tristeza após a verdade ser revelada. Molly simboliza a calma, bondade e gentileza do Osage. Em relação à perspectiva branca, uma visão é que Martin deseja que o público entre na história da perspectiva do “perpetrador”, veja os crimes que este país cometeu e reflita profundamente. Uma visão é que esta perspectiva permite que o filme permaneça sempre; relevante para o povo Osage. Desta distância, os Osage deveriam ser os protagonistas desta história, mas acabam se tornando o pano de fundo para a história clichê de confissão e redenção do homem branco. O formato do drama de rádio e o tratamento de acompanhamento do final “Vergonha”, do ganhador do Prêmio Nobel e escritor sul-africano J.M. Coetzee, também é a confissão de crimes históricos de um homem branco. Depois que a protagonista Lucy foi estuprada por três homens negros, ela optou por aceitar isso, ela sentiu a discriminação racial causada por. o homem branco da região Ela está disposta a ser um dos preços históricos que devem ser pagos pela tragédia do isolamento. Tal reflexão e autocrítica são profundas, dolorosas e difíceis de julgar. Nem todos conseguem compreendê-las ou aceitá-las. Ernest finalmente escolheu trair seu tio e usou seu próprio sacrifício e dor para fazer as pazes dentro de sua capacidade. O criador também está tentando usar os filmes para expressar a culpa das pessoas contemporâneas, executar pessoas publicamente e expor o mal. Mas esse tipo de redenção também é semelhante a Lucy em “Shame”, com uma espécie de pensamento positivo “ascético”, dominador e arrogância. Assim como um convidado tardio no bar: “Consegui, você pode fazer o que quiser”.

My Family Cinema: Knives Out: descobrindo a verdade nos bastidores

abril 28, 2024 Por maria

Uma mansão misteriosa, uma festa de aniversário, um assassinato e um grande drama Este é um resumo preciso do filme de comédia, suspense e mistério – “Knives Out”. As pistas estão claramente bem na frente deles, mas até o último momento o público não consegue adivinhar quem é o assassino. Baixe Youcine para assistir ao filme original. O vídeo adota tons retrô Ele cria uma atmosfera de raciocínio clássico de suspense em uma série de reversões e raciocínios, misturado com piadas leves, bem-humoradas e originais. Comparado com o raciocínio clássico britânico da famosa romancista policial britânica Agatha Christie, parece que não é muito inteligente. de quebra, e também destaca o posicionamento de comédia e suspense do filme. A pessoa que criou este filme foi Rian Johnson, o diretor de “Star Wars: Os Últimos Jedi”. Rian Johnson é o diretor de “Knives Out” e o roteirista criativo deste filme. Seu trabalho mais conhecido é o filme de ficção científica “Looper”. Este filme também o tornou finalista do 39º Prêmio Saturno. . Rian Johnson, formado pela Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia, dirigiu seu primeiro curta-metragem “The Devil’s Golf from Hell!!!” em 1996, que iniciou sua carreira como diretor. Em 2005, Johnson dirigiu seu primeiro longa-metragem policial, “The Chase”, e desde então tem em mente o protótipo do conceito de “Knives Out”. Cinco anos depois, ele lançou um filme de suspense inspirado na romancista policial Agatha Christie, mas foi somente em 2017 que Johnson estava livre para retornar ao papel após filmar o projeto designado, Star Wars: Os Últimos Jedi. pendente há 12 anos foi resolvido. Ele rapidamente se dedicou à criação e passou sete meses dando forma a esse caso não resolvido. Com as muitas reviravoltas da comédia de suspense em “Knives Out” Johnson recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Rian Johnson revelou que quando concebeu a história, baseou-se em muitas obras clássicas de suspense. Entre eles, o filme de suspense “Footprints” de 1972 tem a influência mais profunda. Por exemplo, a mansão retrô e o cenário gótico em “Knives Out” foram inspirados em “Footprints”. Rian Johnson também é fã de Agatha de longa data, então ele também incluiu muitas cenas dos trabalhos de Agatha neste filme para homenageá-la. O uso de uma narrativa em conjunto, a decoração de elementos de terror e as cenas que parecem de assassinato são todas semelhantes ao filme de mesmo nome adaptado do romance “Assassinato no Expresso do Oriente” de Agatha. “Knives Out” também é como “Assassinato no Expresso do Oriente”. Cada personagem é cheio de segredos e todos têm um motivo para o assassinato. O público segue o detetive para investigar o caso passo a passo, raciocinando e pensando, e finalmente descobre. o verdadeiro assassino. É o processo mais divertido de assistir esse tipo de filme. Ambos os filmes são bons em usar o drama em grupo para narrar “Knives Out” é repleto de estrelas. Do protagonista aos atores coadjuvantes, todos no filme são atores de peso. Sempre que o público menciona esse filme, eles costumam usar “a escalação mais forte de Hollywood” para descrevê-lo. Esse elenco de estrelas também torna cada personagem claramente identificável em um filme com muitos e complexos personagens: Jamie Lee Curtis, a filha mais velha inteligente e independente que se fez sozinha, Toni Ko, a nora viciada em; prazer e pede dinheiro a Wright, o neto mais velho, Chris Evans, que está determinado a lutar por uma enorme fortuna; -garde ideias. Entre esse elenco repleto de estrelas, os dois que mais se destacam são Ana de Armas, a namorada da inteligência artificial de “Blade Runner 2049” e Daniel Craig, o charmoso ator de 007. Blanc, o detetive rural de “Knives Out”, foi ridicularizado por seu sotaque rústico sul-americano, mas foi interpretado por Daniel Craig, que tem um sotaque britânico cavalheiresco. Este ator americano padrão queria se aproximar do personagem. Ao filmar “Knives Out”, referi-me especificamente ao estilo de falar de um historiador do Sul dos Estados Unidos, falando com sotaque de Kentucky, com ritmo hesitante e longa velocidade de fala. Esse pequeno detalhe realmente tornou o filme mais interessante. muita cor. Em 2000, Daniel Craig foi eleito a estrela de cinema mais promissora do cinema europeu. Mais tarde, estrelou o filme “Tomb Raider” com a estrela de Hollywood Angelina Jolie, atraindo inúmeros fãs. Daniel Craig leva atuação a sério Em 2006, ele desempenhou o papel de James Bond na série de filmes “007” pela primeira vez. Ao filmar o filme “007: Casino Royale”, ele nunca usou um substituto, causando vários ferimentos. Esse tipo de dedicação lhe rendeu muitos elogios, e ele foi indicado ao prêmio de Melhor Ator no 60º British Academy Film Awards por este filme. Craig, que desta vez se transformou em detetive, também recebeu elogios constantes. A bilheteria global de “Knives Out” atingiu 310 milhões de dólares. Em “Knives Out”, o detetive Daniel Craig também tem uma assistente direita – Marta, a cuidadora do rico Harlan. Essa garotinha magrinha é a atriz cubana Ana de Armas. Sua maior característica na peça é que ela não consegue mentir e vai dar vontade de vomitar sempre que mentir. Inteligentemente, esse longa se tornou um dos ovos de Páscoa do filme e também levou a uma cena de conflito com Chris Evans no final do filme. Ana de Armas entrou oficialmente na indústria cinematográfica em 2006, quando estrelou o filme “Uma Rosa da França”. Em 2015, ela estrelou o thriller “Knock Knock” com Keanu Reeves. O filme estreou no 31º Festival Internacional de Cinema de Sundance, nos Estados Unidos, e desde então entrou em Hollywood. Dois anos depois, ela interpretou a namorada virtual de projeção holográfica Joey em “Blade Runner 2049”, dando ao protagonista masculino o calor de sua alma com seus olhos afetuosos e encantadores. Seu temperamento neutro e senso de vulnerabilidade deram grande apelo ao papel de Joey, e ela foi indicada ao 44º Prêmio Saturn de Melhor Atriz Coadjuvante por esse papel. Nos últimos anos, ela tem … Ler mais

Youcine: Que tipo de filme é o filme coreano Assassinato 2015 ?

abril 26, 2024 Por maria

“Assassinato” é um drama histórico ambientado na Coreia do Sul na década de 1930 Um filme que combina ação, emoção e política. Seu conteúdo principal é uma história tensa sobre um grupo de membros do Exército da Independência, importantes funcionários do Governo Provisório Coreano e assassinos profissionais que unem forças para cumprir a missão de assassinar altos funcionários pró-japoneses. Baixe Youcine gratuitamente e você poderá assistir a diversas séries de filmes de vários países, bem como transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. O filme “Assassinato” não é apenas uma recriação da história antijaponesa da Coreia do Sul, mas também uma exploração aprofundada de temas complexos como a natureza humana, a traição e a fé. Jun Ji-hyun não só desempenhou dois papéis no filme “Assassinato”, mas também realizou múltiplas cenas de ação, com estilos diversos e muito atuais. No início do filme, um grupo de membros do Exército da Independência realiza diversas atividades secretas em segredo Em prol da independência nacional e da dignidade nacional, arriscaram as suas vidas para lutar contra o exército japonês. No entanto, a sua força por si só não foi suficiente para mudar completamente a situação, por isso decidiram tomar uma medida mais extrema: o assassinato de altos funcionários pró-japoneses. Para atingir esse objetivo, Lian Shuojin, um agente que trabalhava para o Governo Provisório Coreano, começou a procurar assassinos adequados, Huang Desan, que aprendeu técnicas de detonação com os húngaros, e Qiu Sangwo, que era bom em canhões de tiro rápido. foram treinados em escolas de adidos militares e eram muito capazes. “Assassination” também apresenta o soldado voluntário An Woyun, que também recebeu uma missão de assassinato An Woyun é interpretada por Jun Ji-hyun. Ela é a capitã da equipe de assassinos, uma mulher inteligente e capaz, uma atiradora de elite que foi condenada à morte e tem tiros perfeitos. Ela não apenas tem fé firme e coragem, mas também possui uma visão aguçada e uma sabedoria extraordinária. Ela decidiu participar pessoalmente da operação e completar a missão de assassinato. Antes do início da operação, An Woyun fez todos os preparativos. Ela estudou detalhadamente os hábitos de vida e padrões de ação da pessoa alvo e formulou um cuidadoso plano de assassinato. Porém, as coisas em “Assassinato” não são tão simples quanto se imagina. As autoridades japonesas enviaram um assassino profissional chamado Hawaii Pisto. O Havaí é mundialmente famoso por suas excelentes habilidades e mente calma, o que se tornou o maior obstáculo na execução desta missão de assassinato. Durante a missão de An Woyun, ela também encontrou várias dificuldades e desafios. Ela não apenas teve que enfrentar a forte defesa do exército japonês e a perseguição de assassinos profissionais, mas também teve que lidar com conflitos e disputas internas e com sua irmã gêmea Mitsuko. . Em repetidos confrontos e disputas, Lian Shuojin tornou-se uma figura chave. Ele era um agente duplo. Ao executar tarefas, ele e An Woyun gradualmente estabeleceram uma profunda confiança e um entendimento tácito. No entanto, ele sempre desfere um golpe fatal na organização assassina em momentos críticos Com o passar do tempo, An Woyun assassinou com sucesso o comandante alvo e o presidente Kang em uma operação bem planejada. No entanto, a vitória não os impediu. Eles sabiam que o assassinato era apenas uma vitória temporária e que a verdadeira batalha ainda estava por vir. O filme “Assassinato” usa a concepção do soldado voluntário An Woyun e da filha traidora Mitsuko como irmãs gêmeas separadas desde a infância, o que traz um rico drama às mudanças na trama. Essa inversão e emaranhado de identidades não só aumenta a complexidade da história, mas também torna mais intrincada a relação entre os personagens. A mudança de papel do assassino profissional Hawaii Pistol também é destaque no filme Ele era originalmente um caçador de recompensas que foi explorado por traidores por dinheiro, mas depois de ser infectado pelo patriotismo dos soldados voluntários, ele se juntou à operação para matar o inimigo e acabou se tornando um elemento anti-japonês. Além disso, as cenas de batalha do filme “Assassinato” são extremamente emocionantes e uma grande quantia de dinheiro foi investida na produção das cenas. Eles absorveram muitas características de Hollywood e focaram no design de cena emocionante, estranho e visualmente chocante, trazendo-nos um forte impacto visual. Estas cenas de batalha não só demonstraram a bravura e sabedoria das forças anti-japonesas coreanas, mas também reflectiram a crueldade e crueldade da guerra daquela época. Finalmente, no tribunal nacional do pós-guerra, o traidor Lian Shuojin escapou do julgamento confiando em sua eloquência e no assassinato de testemunhas. No entanto, quando ele saiu, ele acidentalmente “encontrou acidentalmente” An Woyun e outros voluntários que foram traídos por ele, mas. ainda vivo. Como resultado, executado como guerreiro. Este desígnio não só reflecte que a justiça acabará por derrotar o mal, mas também nos permite pensar mais profundamente sobre a natureza humana, a moralidade e a fé. Ainda vale a pena assistir “Assassination” e recomendo a todos que assistam.

The Queen’s Gambit: O glamour, a dor e a “sensualidade” do xadrez

abril 24, 2024 Por maria

A série limitada de sete episódios “The Queen’s Gambit”, que estreou na Netflix em 23 de outubro passado, é familiar e incomum. Baixe o youcine para assistir a toda a série de séries de TV, incluindo desenhos infantis e transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. “The Queen’s Gambit” é um espetáculo que retrata o glamour e a dor do xadrez, ambientado nas décadas de 1950 e 1960, e estrelado pela personagem fictícia Beth Harmon (originalmente interpretada por Isla Johnston (mais tarde interpretada por Anya Taylor-Joy), uma criança prodígio que aprendeu o esporte em um orfanato de Kentucky. Apesar de ser viciada em álcool e sedativos e vestida com elegantes roupas de época desenhadas por Gabriele Binder, Beth joga xadrez e treina obsessivamente, subindo na hierarquia até enfrentar o melhor jogador do mundo. Isso a faz parecer uma versão feminina pensante de Rocky. Com um protagonista problemático e um jogo climático “The Queen’s Gambit” tem semelhanças com outros dramas de xadrez. Há precedentes para focar nas mulheres, começando com a Rainha de Katwe de Mira Nair. Kasparov também recomenda fortemente este trabalho. Mas quando se trata do conteúdo do jogo de xadrez, nenhuma obra se compara a esse drama em termos de quantidade e sofisticação. “‘The Queen’s Gambit’ recria ao máximo a atmosfera autêntica de um torneio de xadrez”, disse Kasparov, que atua como consultor do programa. “The Queen’s Gambit” também é notavelmente fiel ao original, um modesto romance de 1983 de Walter Tevis, um escritor amado por Hollywood: “”The Hustler” (The Hustler), “The Color of Money” (The Color of Money), “The Hustler” (The Hustler), “The Color of Money” (The Color of Money), e “The Man Who Fell to Earth” (O Homem que Caiu na Terra) são todas suas obras. Tevez é um jogador de clube altamente respeitado Seu ritmo de jogo de xadrez e estilo de escrita podem interessar até ao leigo: defesa siciliana, defesa semi-eslava, contra-gambito Forkbier, abertura espanhola. O livro leva o nome de uma abertura que é utilizada desde o século XV. No início da década de 1990, o roteirista Allan Scott (Don’t Look Now) adquiriu os direitos do romance e escreveu o roteiro. Os diretores Michael Apted e Bernardo Bertolucci manifestaram interesse. Molly Ringwald pode estrelar. Em 2008, o entusiasta do xadrez Heath Ledger assinou contrato para dirigir, com Ellen Page no papel de Beth. Mais tarde, Ledger morreu de overdose de medicamentos prescritos antes do início das filmagens. O projeto estagnou. “Foi um filme difícil de fazer”, disse William Horberg, produtor de longa data do projeto. Mas não precisa ser um filme – The Queen’s Gambit O escritor e diretor Scott Frank, que leu o livro nos anos 90, interessou-se por ele há alguns anos. Frank, que escreveu e dirigiu “Godless”, um roteiro de longa-metragem que mais tarde foi transformado em uma série limitada vencedora do Emmy para a Netflix, acredita que “The Queen’s Gambit” poderia ser reescrito de maneira semelhante. Isto pode ser uma aventura. O romance em si é muito curto. Há muito pouco diálogo e muito pouca ação fora do tabuleiro de xadrez. Mas Frank, que criou o programa com Scott, queria preencher as lacunas com a história e os temas que o romance havia omitido. É um filme ou um filme de esportes? “Se você transformasse isso em filme, ele se tornaria um filme de esportes: ‘Será que ela vencerá o russo?’”, Disse Frank. “E não é disso que trata o livro. Para mim, o tema é a dor e o custo de ter tal presente.” “The Queen’s Gambit” foi escrito para seis episódios e então descobriu-se que era necessário um sétimo episódio. Por que? “O xadrez consome tempo”, disse ele. de fato. Em 2018, a primeira partida do Campeonato Mundial de Xadrez foi tão longa quanto esta. (O resultado foi um empate.) Assim se tornou o dilema de Scott: quanto xadrez mostrar e quanto tempo dedicar a ele. Descrever o jogo por muito tempo pode desanimar os leigos. Um período de tempo muito curto e erra o alvo das histórias de adversidades esportivas que moldam o show. “The Queen’s Gambit” pode ser mais do que apenas uma história de esportes com trajes ultramodernos, mas essa ainda é a essência do show. Antes do início das filmagens, Frank organizou o que chamou de “conferência de xadrez”. Em Berlim, onde o programa é filmado, Frank e a editora Michelle Tesoro se reuniram com especialistas em xadrez para tentar aprender o máximo possível sobre como é, como é e até como cheira uma partida de xadrez. Eles perguntaram a especialistas sobre o estilo das peças de xadrez, a espessura do tabuleiro, o layout da mesa e a disposição do público. Bruce Pandolfini, o famoso treinador de xadrez que aconselhou Teves no romance, criou uma “bíblia” de jogos e partidas de xadrez para o espetáculo, destacando os momentos-chave do jogo de Harmon. Ele tentou alguns movimentos simbólicos, como trocar peões ou descartar a rainha. Kasparov examinou essas posições e planejou jogadas para algumas partidas importantes. Kasparov também deu alguns conselhos à equipe de produção sobre o jogo, embora acreditasse que nenhuma série poderia recriar com precisão a verdadeira atmosfera de uma partida de xadrez. “Mas confie em mim”, disse ele. “Este é o mais próximo que você pode chegar.” Poucos atores são entusiastas do xadrez Então Pandolfini ensinou-os a parecerem jogadores de xadrez — como segurar as peças, quando clicar no relógio de xadrez. Pandolfini acredita que mesmo os espectadores que não entendem de xadrez podem perceber os gestos errados. Em “The Queen’s Gambit”, os atores tiveram que aprender movimentos individuais em sequência, então Pandolfini desenvolveu mnemônicos e dicas visuais para ajudá-los. “Minha formação em dança ajudou muito no que diz respeito à configuração do xadrez”, disse Taylor-Joy. “Isso é basicamente coreografar com os dedos.” Não é um problema para ela interpretar o complicado mundo interior de Beth enquanto empurra as costas e a frente para frente. “Ela era tão apaixonada por xadrez quanto eu por arte”, disse Taylor-Joy. “Tal empatia … Ler mais

Andhadhun : A adaptação cinematográfica mais incrível da história do cinema, uma reviravolta!

abril 19, 2024 Por maria

Andhadhun pode enriquecer a obra original e apresentar uma história que está de acordo com os tempos, a região e as exigências do realizador, sendo ao mesmo tempo razoável e inesperada. O chamado atordoamento é uma sensação que você nem imagina, mas que te deixa extremamente convencido. Entre todos os filmes que assisti, a adaptação mais incrível é o filme indiano Andhadhun. Baixe Youcine para assistir ao filme original, além de outras séries de filmes esperando por você. “Andhadhun” é uma adaptação do curta-metragem francês de mesmo nome de 2010, dirigido por Sriram Raghavan, estrelado por Ayushmann Khurana e Tabu. Foi lançado na Índia em 2018. “Andhadhun” arrecadou uma bilheteria de US$ 13,08 milhões. na Índia e uma bilheteria global de US$ 60,633 milhões. “Andhadhun” é sem dúvida a adaptação cinematográfica mais incrível! Do ponto de vista pessoal, o ritmo deste filme é muito forte e a história tem muitas e densas reviravoltas. Ao mesmo tempo, o filme não se limita a histórias, mas apresenta o status social atual da Índia por meio de histórias cinematográficas, que parecem “Slumdog Millionaire”. Mas a história deste filme tem uma reviravolta melhor. São constantes acidentes que pioram, tornando todo o filme cheio de destaques. O que é ainda mais raro é que o filme rompe com as restrições do curta original e o corta a partir de uma perspectiva mais forte e narrativa, contando uma história francesa com características tão locais. Quer sejam as reviravoltas da história ou as tentativas de localização, mantendo o núcleo original, pode-se dizer que este filme atingiu um nível quase perfeito. Ao mesmo tempo, o filme também acrescenta elementos de suspense e queima cerebral. O coelho cego, a bengala com cabeça de coelho e a lata que finalmente é derrubada tornam este filme repleto de elementos que fazem a gente descobrir. Adaptação impressionante Em 2010, um curta-metragem chamado “Andhadhun” foi lançado na França e ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema de Leuven em 2011 e o prêmio de melhor curta-metragem no prêmio César francês em 2012. Este microfilme foi divulgado pela Internet naquele ano e causou grande repercussão. Embora mantendo o quadro original da história, a versão indiana de “Andhadhun” deu voltas e reviravoltas em toda a história e tem mais reflexões sobre a sociedade, a realidade e a natureza humana. Uma história interessante e a Índia da vida real são apresentadas ao público de uma forma extremamente completa. Pessoalmente, o espanto geral deste filme é mais forte do que “Homicídio culposo”! A história conta a história de Akash, um pianista que finge ser cego porque quer praticar suas habilidades de piano no escuro e desfrutar do bem-estar social. Em uma apresentação familiar, ele encontra a cena do crime após a morte da esposa de Plummer, Simi, e de seu amante, Manora. Plummer. Depois de se fingir de cego e enganar os dois assassinos, ele foi à delegacia denunciar o crime. Inesperadamente, sua amante Manola acabou sendo o delegado, e seu relato atraiu a atenção dos dois assassinos, o que desencadeou uma série. de histórias. Mas a primeira hora foi mais satisfatória, porque a anterior foi ampliada com base no microfilme francês. Quando a expansão geral estiver concluída, como podemos manter o tom de todo o filme e fazer com que toda a história continue completa. dos destaques? Esta é a parte mais incrível do filme. O protagonista masculino fingiu ser cego usando lentes de contato Depois de conhecer a heroína, ele tirou as lentes de contato para saber como era a heroína. Inesperadamente, quando foi a uma apresentação familiar, ele se deparou com uma cena de crime. foi à delegacia para denunciar o crime. Descobriu-se que um dos assassinos era na verdade o delegado e, após repetidos testes dos dois, ele finalmente passou de cego falso para cego de verdade. Mas ele não esperava que, quando o protagonista masculino estava fugindo da perseguição, ele encontrasse uma organização de tráfico de órgãos e salvasse sua vida por causa de tudo que viu quando fingiu ser cego. Durante sua cooperação com a Organização do Órgão, ele primeiro capturou Simi e depois enganou o chefe de polícia. Ele pensou que poderia escapar, mas foi esfaqueado pela Organização do Órgão novamente. Ele não teve escolha a não ser cooperar com Simi e então esfaqueou Simi nas costas. . metáfora realista Pode-se dizer que os filmes adaptados de vários países que vimos até agora apresentam sérios problemas de aclimatação, e o filme não será adequado às condições nacionais ou à cognição do país. Mas a adaptação de Andhadhun é obviamente muito mais avançada e está quase completamente integrada na realidade social da Índia. Através dos dois parágrafos antes e depois do filme, podemos ver claramente que o diretor fez uma zombaria abrangente e completa dos ricos, pobres e aplicadores da lei na sociedade, mostrando um status quo social que ainda está cheio de buracos após o embelezamento. diante de nós. Por exemplo, no curta original, a assassina era na verdade uma velha comum, mas na adaptação indiana ela se tornou a classe rica e detentora do poder no topo da sociedade. Ao mudar esta imagem, por um lado, podemos expor a feiúra e o egoísmo dos ricos em salvaguardar activamente os seus próprios interesses, e também podemos ver que aqueles que estão no poder podem fazer o que quiserem com a força do seu poder. Quando a esposa de Manola soubesse que o marido a estava traindo, ela poderia atirar no marido. Mas quando a gangue do órgão chantageia seu marido e ameaça destruir toda a família, a esposa de Manola simplesmente diz a Manola para matar todos. Em outras palavras, ela pode ser feroz e feia, mas não pode permitir que ninguém destrua sua vida luxuosa! Esse é o egoísmo da classe rica, que pode ser considerado exatamente o mesmo de Simi que empurrou a velha escada abaixo. Mas o diretor não quer apenas mostrar o egoísmo da classe rica e usar o conflito de classes entre … Ler mais