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personagens e emoções Há um personagem discreto em Doraemon – Nobita é sem dúvida o personagem de maior sucesso neste trabalho, e o claro caminho de crescimento passo a passo está intimamente integrado ao tema “Utopia”. Ele será repreendido por sua mãe por uma pontuação zero no teste e espancado por um tigre gordo por esportes ruins.Ele odeia esse eu preguiçoso e desajeitado. Ao ouvir que pode haver utopia no mundo, ele espera ser uma pessoa perfeita nesse mundo perfeito. A contradição entre sua própria imperfeição e a perfeição ideal é o maior problema que Nobita enfrenta nesta obra. Na chamada “Utopia”, Nobita testemunhou como seus parceiros perderam a individualidade no processo de se tornarem “perfeitos” e percebeu que o robô em forma de gato que não era nada perfeito era seu melhor amigo. Finalmente, ele aceitou suas próprias imperfeições, aceitou as imperfeições dos outros e aceitou as imperfeições do mundo. Ele ainda é aquele cheio de defeitos, mas ao mesmo tempo também é um menino com um coração de ouro de “ficar feliz pela felicidade dos outros e chorar pelo infortúnio dos outros”. Em contraste, os personagens de Fat Tiger, Xiaofu e Shizuka nesta obra são um tanto sutis. Fat Tiger é muito “violento”, Xiaofu “adora dificultar as coisas para os outros” e Shizuka é um pouco “teimosa”. Esses rótulos enterram completamente a tridimensionalidade dos personagens, de modo que o campo de visão do público só pode ser limitada a um plano estreito. Para refletir essas deficiências, um enredo correspondente também é organizado no início da história: Xiaofu força Nobita a jogar beisebol, Fat Tiger confronta violentamente Nobita que está se segurando e Shizuka recusa o convite de Nobita com base na revisão. O comportamento de Fat Tiger e Xiao Fu pode realmente ser chamado de deficiência, mas Shizuka recusa Nobita por motivos normais e é rotulado como “teimoso”, o que parece um pouco imposto. Onde posso assistir Doraemon 2023? Baixe Youcine grátis, existem muitos recursos de vídeo para escolher. Youcine não só tem filmes, desenhos animados, séries de TV, mas também jogos de futebol ao vivo. Para enriquecer a vida das pessoas, o aplicativo de streaming de mídia criado com o tema da conveniência sempre foi amado pela maioria dos fãs de cinema. Além disso, mesmo esses rótulos simples não foram integrados em cada movimento e palavra, e dificilmente são refletidos no enredo subsequente. Talvez este trabalho não tenha nenhuma intenção de moldar esses personagens, mas apenas adicionar essas tags para facilitar o enredo e destacar o tema.E a Sônia, como a nova protagonista dessa obra que gastou muito bico de pena para moldar, o visual real é difícil dizer que é impressionante. Além da falta de interação precoce com o grupo de cinco pessoas mencionado acima, seu passado trágico é apenas uma amostra, e é muito direto e abrupto para inserir como um fator importante que afeta seu personagem, o que dificulta minha empatia com ele. Quando Doraemon o lembrou de ser amigo de humanos como um robô do tipo gato, ele pareceu muito tocado, mas eu não sabia por que ele reagiu tão fortemente. Felizmente, a metamorfose mostrada por seu auto-sacrifício final sublimou sua imagem de personagem. Afinal, o castelo construído sobre a fundação no ar pelo menos parece mais real do que o simples castelo no ar. Marimba, que não tem muita tinta, é meu personagem favorito em “Utopia in the Sky”. Este famoso caçador de recompensas é como pular do set de “Cowboy Bebop”. Ele tem um lado capaz e atrevido no trabalho, e um lado infantil e em busca de fama na vida. O principal é uma fofura contrastante. A propósito, a história dela se transformando de humana em joaninha e depois em “espírito de joaninha” é bastante interessante. Nunca esperei que a estranha imagem publicada no site oficial viesse de tal origem. Espero que um personagem tão único e encantador possa aparecer em mais filmes de “Doraemon”. Tema O tema “Utopia” não é incomum na versão teatral de “Doraemon”. Do paraíso mecânico que defende a igualdade em “Iron Man Corps”, ao paraíso aéreo que se preocupa com a proteção ambiental em “Kingdom of Clouds”, ao reino dos brinquedos tecnologicamente avançados em “Platinum Maze”… as características são mais ou menos diferentes, confia o anseio das pessoas por uma vida ideal. No entanto, todas essas obras “utópicas” parecem revelar a cor da distopia sem exceção: Mecatóbia em “Iron Man Corps” estende as garras da agressão à terra para alcançar a igualdade entre os robôs; A civilização na nuvem em O Reino de O céu, a fim de proteger o meio ambiente, eliminou toda a civilização no solo; enquanto no planeta Chamocha em “Platinum Labyrinth”, os seres humanos parecem ter se tornado cativos de máquinas e, finalmente, falharam em escapar do destino da destruição de civilização. Não é difícil descobrir que essas chamadas “utopias” são na verdade apenas extensões do mundo real, refletindo as preocupações ocultas do Sr. Fujiko com a realidade e incluindo seu cuidado humanístico extremamente amplo. Se for dito que as versões teatrais de “Doraemon” no passado continham apenas certos elementos de distopia, então “Utopia in the Sky” é uma obra distópica extremamente padrão. Embora mais suaves em suas manifestações, as luzes de controle na Sky Island, sem dúvida, têm um efeito de controle da mente, enquanto a miríade de pequenos robôs representam vigilância onipresente. O mundo ideal aos olhos do Dr. Lei é um mundo extremamente autoritário e aterrorizante, onde as emoções não são permitidas. Ele acredita que somente quando as emoções forem eliminadas, as pessoas não vão brigar e o mundo será verdadeiramente pacífico. Em termos de outras pinturas, “Utopia in the Sky” só pode ser considerada ineficaz, no geral muito estável, Shizuka é muito fofa, mas comparada com “New Dinosaur”, falta fotos atraentes. Quanto à música, a trilha sonora de Takayuki Hattori sempre tem uma sutil sensação de distanciamento da imagem, como um filme de celular cheio de bolhas porque a poeira não foi limpa. A atmosfera etérea … Ler mais