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The Gramd Budapest Hotel é um filme clássico e peculiar que combina os elementos quase opostos de comédia e suspense, e é tão evocativo quanto um livro ilustrado requintado. Embora Wes Anderson já seja conhecido por seu uso visualmente requintado de cores ousadas e altamente saturadas, cinematografia sem esforço e composições simétricas rigorosas, este artigo se concentra nas implicações narrativas do filme.
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Composição simétrica e estrutura narrativa de circuito fechado
Em todo o filme The Gramd Budapest Hotel, as quatro narrativas ecoam umas às outras, formando uma estrutura completa de ciclo fechado. O diretor intencionalmente fez uma distinção clara ao mudar o formato: widescreen da Academia para os dias atuais, widescreen 16:9 para os anos sessenta e a proporção padrão predominante na época para os anos trinta. A mudança de quadro é uma maneira apropriada de mostrar a forma do desempenho do protagonista em cada época. Os outros detalhes estão espalhados, mas não são caóticos; o ritmo dos segmentos legendados é muito original e pessoal do diretor.
As legendas de rolagem de The Gramd Budapest Hotel têm um toque vintage, dando à história uma sensação distinta de época, assim como a máquina de escrever do filme. A melhor parte é a alternância de tempo e espaço, em que a verdade do passado é entrelaçada com as lembranças do passado contadas muitos anos depois, sublimando o tema.
Os personagens ricos e variados são os destaques do filme: o paranoico Gustav, que é rápido e decisivo ao cuidar do hotel, e seu forte senso de responsabilidade, que o leva a pedir aos funcionários na prisão que “mantenham a reputação do Gramd Budapest Hotel viva e bem”.
Caracterização do The Gramd Budapest Hotel
Em sua vida pessoal, ele nunca se esquece de se divertir, mesmo durante sua prisão, ele ainda pede ao carregador para levar seu perfume favorito; embora pareça ser rigoroso com ZERO, ele nunca despreza esse pobre refugiado que está envolvido na guerra e, no final da história, Gustavo prefere se sacrificar para salvar o carregador, que está com ele desde o início de sua vida.
O carregador moreno e magro acaba crescendo e se tornando uma geração de empreendedores, inseparável das palavras e dos ensinamentos do mestre Gustave e de seu próprio caráter, ele é honesto, bondoso e grato, apesar de ter nascido em uma vida miserável, mas nunca desiste da busca pelos sonhos, assim como pelo amor à persistência e à dedicação que fazem com que ele e Gustave alcancem o sucesso. O mundo colorido é enriquecido pelas personalidades únicas de Agatha, a sincera e atenciosa Agatha, o egoísta e sinistro Dmitri, o filho mais velho de Madame D, o assassino desumano e o escritor inteligente e astuto …….
Significado mais profundo e crítica
Mesmo com a comédia e o ritmo acelerado de O Grande Hotel Budapeste dominando o filme, é fácil perceber os significados mais profundos que o diretor quis revelar. Em primeiro lugar, o filme critica o egoísmo e a hipocrisia das classes altas que fazem qualquer coisa por dinheiro. O segundo é abraçar a paz!
Nas décadas de 20 e 30, a Europa Ocidental não era pacífica, ela foi a mais atingida pela guerra – o filme mostra duas vezes a situação de guerra diretamente. A primeira vez é quando o Mestre e o Discípulo viajam para o funeral da Sra. D. e quase acabam com suas vidas simplesmente porque ZERO não tem documentos decentes. Poupados de serem mortos graças ao resgate de um oficial convidado que havia cuidado deles antes, Gustav lamenta: “Nesse matadouro bárbaro, ainda restam alguns lampejos de civilização que um dia foram conhecidos como ‘humanidade'”.
No entanto, a guerra mudou o padrão dos tempos, e a luz da humanidade está desaparecendo gradualmente, deixando para trás apenas as feridas trazidas pela guerra. Quando recebem a ordem de prender Gustav por “roubo e assassinato”, o mesmo oficial que os salvou do perigo anteriormente ocupa o Grand Budapest Hotel, e o tiroteio do confronto final também cobre o hotel sagrado com um véu de sangue. O estacionamento do centeio no final faz com que o final perfeito dê uma guinada para pior – a Blitz de Lutz foi combatida.
Era fácil saber que o mundo seria devastado por derramamento de sangue e atrocidades por muito tempo, e rezar por uma luz humanitária tornou-se o credo do autor.
No final de The Gramd Budapest Hotel, há um diálogo entre o jovem escritor e o Sr. ZERO: “É porque este é seu último elo com o mundo que se foi? Ou o mundo dele?” “Não, estou fazendo isso em homenagem a Agatha. Na verdade, acho que o mundo dele desapareceu muito antes de ele mesmo entrar nele.
Mas ele manteve a ilusão com um glamour extraordinário.” Nós nos perguntamos: por que um rico empresário finalmente preferiria abrir mão de sua propriedade cara em troca do Grand Hotel, há muito tempo desbotado de sua antiga glória e em extrema degradação? O diretor usa as palavras de ZERO para mostrar que ele se preocupa com o amor de sua parceira, mas depois precisa mudar um pouco diante de sua verdadeira inspiração, Zweig.
O próprio Zweig foi um escritor judeu que sofreu durante a Segunda Guerra Mundial, e seu desgosto e ódio pela perda do país que tanto amava se tornaram a dor de seus escritos. Certa vez, ele disse: “Nenhum infortúnio meu parece ter me abalado e desanimado tanto quanto a indignidade a que esta cidade foi submetida”.
Da mesma forma, as pessoas representadas por Gustave e ZERO viam o majestoso hotel como um lar espiritual, repleto de vida, risos, poesia e o cheiro indelével de perfume. Mas, após a guerra, seu lar espiritual parece ter perdido toda a esperança. Pode-se dizer que o Gramd Budapest Hotel representa uma era em que o espírito de uma civilização europeia perdida parece ter sobrevivido.
O Gramd Budapest Hotel olha para a fachada rosa do Grand Budapest Hotel em meio a essa utopia, no meio de uma estação de neve, e esperamos ansiosamente que outra história mágica se desenrole aqui. ……