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Godzilla vs. Kong 2: Um filme “sem noção” que vai do início ao fim

abril 7, 2024 Por maria

Edifício do Universo MonsterVerse Primeiro, vamos entender brevemente o pano de fundo de “Godzilla vs. Kong 2”. Este filme faz parte do MonsterVerse, que não é um universo fácil de falar. Da construção ao desenvolvimento, a jornada tem sido emocionante. Os dois principais protagonistas do filme, Godzilla e King Kong, são simplesmente superestrelas no mundo dos monstros! Eles não são apenas um bando de monstros destruindo cidades, há muitas histórias e lendas por trás deles. Assista a uma grande quantidade de filmes no YouCine. O YouCine também inclui transmissões de futebol ao vivo e outros programas para satisfazer todas as suas necessidades de filmes e TV. A rivalidade histórica entre Godzilla e King Kong O processo de construção e desenvolvimento do MonsterVerse foi cheio de reviravoltas. Neste universo, os monstros não são mais simples marmanjos, eles têm suas próprias histórias, emoções e conflitos. Godzilla, como um dos protagonistas absolutos deste universo, tornou-se quase um personagem icônico. Ele é um símbolo de poder bruto e é amado pelo público. King Kong, como outro personagem principal, também tem sua própria lenda. Este orangotango gigante é conhecido por sua ressonância emocional com os humanos e por sua notável habilidade de luta. O enredo e destaques de “Godzilla vs. Kong 2” A seguir, vamos dar uma olhada mais de perto em Godzilla e King Kong. Qual é o ódio profundo entre esses velhos inimigos? Como o relacionamento deles mudou desde os trabalhos anteriores até agora? Não subestime esses monstros, eles são mais do que apenas posar na tela, as histórias por trás deles são a parte verdadeiramente emocionante! A rivalidade entre Godzilla e King Kong é antiga. Desde o momento em que se conheceram, eles estavam destinados a serem incompatíveis um com o outro. Godzilla, como guardião da terra, sempre esteve envolvido em batalhas ferozes com vários monstros para proteger a pátria da humanidade. King Kong, por outro lado, é uma força primitiva completamente diferente do conceito de Godzilla. Em “Godzilla vs. Kong 2”, essa rivalidade finalmente ganha uma nova interpretação. Os dois monstros originalmente opostos tiveram que trabalhar juntos temporariamente ao enfrentar um inimigo mais poderoso. Este enredo é realmente comovente. Falando na trama de “Godzilla vs. Kong 2”, ela é simplesmente explosiva! As duas equipes de monstros se uniram para lutar contra várias forças do mal, entre elas, Scar King, Snow Demon e outros vilões travaram um duelo feroz com eles. Godzilla e King Kong, vocês dois parem de fingir que são estúpidos, vocês dois estão obviamente competindo para ser o salvador! Nesta batalha feroz, o desempenho heróico de Godzilla e King Kong permitiu que as pessoas vissem sua verdadeira força. Já não são simples destruidores, mas sim guardiões, protegendo a humanidade de ameaças maiores. Cada batalha do filme é um clássico, deixando as pessoas entusiasmadas e entusiasmadas para assistir. papel humano Mas não se esqueça, os personagens humanos do filme também desempenham um papel crucial. Eles não estão ali apenas para se divertir, mas também para promover o desenvolvimento de toda a história. Embora tenha resolvido o problema dos humanos roubarem o show, a tendência de antropomorfizar monstros não tem sido tranquila, causando discussões acaloradas e polêmica entre muitos telespectadores. Personagens humanos desempenham um papel importante em Godzilla vs. Kong 2. Eles não são apenas personagens coadjuvantes, mas também figuras-chave na promoção do desenvolvimento da história. Sua bravura e sabedoria tornaram-se fatores-chave em toda a batalha. Embora os monstros desempenhem o papel principal nesta batalha, sem o apoio e cooperação dos humanos, é difícil para eles vencerem. Por fim, vamos resumir as características e avaliação deste filme. A relação entre monstros e humanos é totalmente demonstrada no filme, e a luta entre o bem e o mal deixa as pessoas entusiasmadas. A tendência de desenvolvimento de filmes de monstros e a aceitação do público de personagens humanos e imagens de monstros são o foco de nossa atenção.

O menino e a garça: Peça de despedida de Miyazaki Hayao

abril 5, 2024 Por maria

Uma obra-prima de artesanato com uma mistura perfeita de imagens e música! O menino e a garota é um filme sobre um adolescente, Makoto Makoto, que constrói uma nova vida com seu pai e sua madrasta após a trágica morte de sua mãe. O coração de Makoto está cheio de tristeza e solidão, e ele tem dificuldade para se adaptar ao novo ambiente em sua casa. Assista ao filme de despedida de Miyazaki Hayao no YouCine! Uma enorme quantidade de recursos cinematográficos está disponível no YouCine. No entanto, um evento fortuito faz com que ele siga uma garça falante e entre em uma misteriosa torre abandonada, viajando acidentalmente para um fantástico “mundo dos mortos-vivos” e, assim, embarcando em uma aventura extraordinária. Esse filme não é apenas o trabalho criativo profundamente emocional do diretor Hayao Miyazaki, mas também uma demonstração das excelentes técnicas de produção do Studio Ghibli, trazendo um banquete visual e emocional para os fãs de cinema de todo o mundo. O menino e a garota segue o estilo consistente da animação de Miyazaki, com traços delicados que retratam cenas cheias de vida. Seja em uma cidade movimentada, em uma misteriosa torre abandonada ou no mundo de fantasia dos mortos-vivos, o filme apresenta um sabor único que o fará desviar o olhar. O uso das cores em O menino e a garota também é excepcional, desde a luz do sol brilhante até os cantos escuros, desde as flores brilhantes até as ruínas escuras, todos eles mostram o domínio apurado de Miyazaki sobre as cores. Ele presta atenção a todos os detalhes do abraço: o cabelo levantado ao correr, a ponta dos pés ao pular, a trança torcida ao se abraçarem e a bainha esvoaçante da roupa ao se abraçarem com força, ele usa esses detalhes para tecer para nós um abraço caloroso e sincero repetidas vezes. A música-tema do filme, “Globe”, merece destaque especial. Essa música foi composta por Yonezu Genshi em um período de quatro anos, com base na experiência de vida de Miyazaki, e tem uma melodia linda e comovente, capaz de refletir a ideia temática do filme e também tocar profundamente o coração do público. Miyazaki foi às lágrimas quando ouviu a música pela primeira vez, e ela combina muito bem com o final valioso do filme. O menino e a garota: De qualquer forma, Katsuichi é um bom pai O pai da pessoa real do filme O menino e a garota está no ramo militar; de fato, o pai do avô de Miyazaki também está no ramo militar. Ele era uma pessoa muito contraditória, de certa forma, em alguns aspectos, talvez não fosse perfeito, mas era um bom pai. Há uma cena no filme O menino e a garota em que, depois que a pessoa real chega à casa do pai e da tia Natsuko, há uma discussão sobre a escola na mesa de jantar, e o pai diz: “Vou levar meu filho para a escola amanhã em um carro, vai ser tão legal~~ Naquela época, poucas pessoas sabiam dirigir um carro, e esse tipo de orgulho, para dar ao filho o que ele achava que amava, era algo que um pai podia e queria fazer. Na verdade, o filho quebrou a própria cabeça com uma pedra porque era introvertido e não gostava da escola e desse novo ambiente. Como pai, a primeira vez que voltou correndo, mas também gritou para ir até o filho que sofria bullying dos alunos para acertar as contas, com um olhar de “fique tranquilo, aqueles que fizeram bullying com meu filho não têm como escapar”, embora imprudente, mas também adorando o desempenho do filho. Olhando dessa forma, a pessoa real está feliz, embora sua mãe o tenha deixado por causa do incêndio, mas ele tem um pai que o ama muito. Quantas pessoas, como pessoas reais, querem atravessar o tempo e o espaço para conhecer suas jovens mães? Hayao Miyazaki passou toda a sua vida criando sonhos para nós e, desta vez, ele finalmente realizou seu sonho em suas obras. Antes um garoto introvertido, ele finalmente pega corajosamente um arco e flecha, acompanhado por uma garça, para proteger sua jovem mãe. Cercado por seus queridos amigos e parentes, a pessoa real no filme compensa o arrependimento da vida de Miyazaki. O menino e a garota começa o filme com o bombardeio de Tóquio. A mãe de Makoto, que trabalhava em um hospital, morreu no incêndio do ataque aéreo. Makoto perdeu a mãe e deixou Tóquio e, aos 83 anos, Miyazaki sempre pensa em sua mãe, dizendo: “Se eu pudesse vê-la novamente, gostaria que ela fosse jovem e bonita”. Quando Miyazaki tinha 6 anos, sua mãe estava doente e acamada o tempo todo. Quando era jovem, ele queria que sua mãe o abraçasse, mas ela chorou e disse que não poderia fazê-lo, o que se tornou o arrependimento de sua vida. E esse arrependimento é finalmente realizado na obra. No filme O menino e a garota, a pessoa real veio para outro mundo, conversando com sua jovem mãe, comendo a comida feita pelas mãos de sua mãe, acho que essa é a cena do sonho do vovô Miyazaki. Talvez para o vovô Miyazaki, se houver outra chance, mesmo que eu possa ver minha mãe novamente, mesmo que eu possa ficar com minha mãe por 5 minutos novamente, mesmo que eu possa comer a comida da minha mãe mais uma vez …… então já é o suficiente!

The Martian: O viajante espacial mais solitário

março 31, 2024 Por maria

Com o conhecimento atual sobre Marte, ainda é perigoso aterrissar no planeta, portanto, aterrissar em Marte ainda pode estar fora do nosso alcance no momento. Mas mesmo que não possamos pousar em Marte, podemos satisfazer nossa curiosidade com filmes, e hoje vamos falar sobre o filme The Martian. The Martian é um filme dirigido por Scott que estreou em 2015. Assista a filmes clássicos no YouCine! Uma enorme quantidade de recursos cinematográficos no YouCine! Baseado no romance homônimo de Andy Weir, The Martian conta a história de Mark, um botânico, que se perde com sua equipe devido a uma tempestade de poeira e fica sozinho em Marte enfrentando a destruição de sua nave espacial, sobrevivendo primeiro e sendo resgatado depois. The Martian: A sabedoria da adversidade Com uma súbita tempestade de poeira marciana, Watney acordou na superfície de Marte, restando apenas uma pessoa, companheiros em retirada, base de Marte quebrada, ele olhou ao redor, a grama não está crescendo, o solo é marrom-amarelado, não há matéria orgânica no solo, há apenas menos de quatro quintos do potássio da Terra, cem vezes mais do que o enxofre, o que nos disse na frente da tela que o solo não é adequado para o plantio. Depois de retornar à base e passar o primeiro dia em desespero, ele descobriu que só precisava fazer o melhor para sobreviver antes de esperar pelo dia do resgate, então criou seu próprio adubo, água e terra. Finalmente, ele cultiva batatas suficientes para comer e, em seu tempo livre, só consegue ouvir músicas pop cafonas deixadas para trás por seus ex-companheiros de equipe para ter um pouco de conforto. Ecos na Terra Na Terra, o público lamenta a trágica morte de Watney, mas descobre por acaso que Watney ainda está vivo e, depois que ambas as partes se reconectam, a NASA lança sua operação de resgate e, infelizmente, a cápsula que cultivava as batatas se rompe, o foguete que enviava os suprimentos não consegue ser lançado devido ao pouco tempo de preparação e Watney deixa para trás seu próprio bilhete de suicídio e retoma os experimentos que a equipe havia encerrado anteriormente. A glória da cooperação internacional Enquanto a NASA não conseguia realizar uma missão de resgate, a agência espacial chinesa contribuiu com os propulsores do programa Helios, que finalmente conseguiu retornar o protagonista à Terra. The Martian é um filme de antropologia e exploração cósmica, repleto de imaginação, mas lógico e sem exageros. À medida que as pessoas continuarem a aprender mais sobre o sistema solar, uma nova era de exploração espacial será inaugurada. Além disso, o filme também apresenta cooperação com a agência espacial chinesa, o que é um tributo ao espírito humanístico de colaboração e assistência mútua. Ciência e imaginação no cinema As filmagens de The Martian também são muito interessantes. O solo alaranjado e as montanhas na superfície de Marte contrastam fortemente com o céu azul escuro e estrelado, e as filmagens na Terra são como se tivéssemos pisado em Marte, o que faz com que as pessoas apreciem a magnificência da paisagem marciana. Fiquei muito impressionado com o jovem ator Matt Damon, que interpretou Mark Watney, cujas expressões e movimentos sutis aprofundaram minha imagem do protagonista Mark Watney, lembrando as pessoas de sua resiliência e otimismo. Antes de deixar o Expedition Rover, sair, virar para trás e dar dois tapinhas suaves no Expedition Rover, parece haver um pequeno sentimento persistente e um suspiro de alívio por estar solteiro e sozinho em Marte por mais de 500 dias e noites. “Quem o encontrar, por favor, seja gentil com esse Mars rover, ele salvou minha vida.” The Martian conclui o filme com o primeiro dia de trabalho de Watney na Terra.

“The Queen’s Chess”: Terminei de uma só vez, por favor, me dê uma dúzia desses dramas emocionantes!

março 29, 2024 Por maria

Então a questão é: do que se trata o “The Queen’s Chess”? Tão maravilhoso. Assim como outro nome desta peça, “O Gambito da Rainha”, você sabe dizer do que se trata o termo técnico? A propósito, xadrez. Baixe o youcine para assistir ao filme completo e obter mais recursos do filme. A história conta a história de como uma garota talentosa com talento no xadrez rompeu o mundo Go, dominado pelos homens, e se tornou campeã mundial. Bem, parece bastante inspirador, mas é apenas uma história de sucesso e luta das mulheres, por isso não é nada. Então você está pensando errado. Esta não é uma história de sucesso pessoal feminina comum. O sucesso final não é nada. No processo de sucesso, as pessoas e coisas vivenciadas e o preço pago são os maiores destaques. A origem da heroína A heroína mora com a mãe desde criança, mas sua mãe parece ter alguns problemas mentais.Por motivos não explicados na série, seu pai nunca teve contato com a heroína. Embora haja flashbacks na memória da heroína, ela nunca conheceu ou falou formalmente com seu pai biológico desde que era sensata. The Queen’s Chess Viver numa família monoparental não é a pior parte. Um dia, a mãe da heroína levou-a consigo e disse-lhe para fechar os olhos. Depois disso, não houve mais. A próxima cena é que a heroína está sentada em outro carro com dois estranhos, e o destino é um orfanato. Pois bem, dizem que a mãe da heroína morreu em um acidente de carro, deixando a pobre heroína sem ninguém para cuidar dela, então ela teve que morar em um orfanato. A heroína é viciada em drogas e álcool Foi neste orfanato que o talento Go da heroína foi descoberto. Mas não é o tipo de aparência que faz você se destacar em algumas atividades extracurriculares. Mas por acaso, a heroína foi até o porão e conheceu uma zeladora da escola que morava lá, jogando Go sozinha. The Queen’s Chess A heroína foi imediatamente atraída e interessada. Deitada na cama à noite, olhando para o teto, ela conseguia imaginar um jogo de xadrez inteiro, e as peças de xadrez podiam até aparecer diante de seus olhos. Rapaz, que lembrança e associação! Por que você é tão poderoso? Acontece que a heroína está drogada! Por alguma razão desconhecida, este orfanato distribui diariamente duas cápsulas às crianças que ali vivem. Segundo quem distribui o medicamento, uma é uma vitamina e a outra é um tranquilizante. Depois de tomar todos os dias, a heroína ficou viciada no tranquilizante e descobriu que o efeito de tomar o tranquilizante era maravilhoso. Até que um dia ela foi adotada com sucesso por um casal, e a única coisa que ela não conseguia esquecer no coração, além de Go, era a cápsula verde, um tranquilizante. A família onde a heroína foi adotada não é uma família feliz. A relação entre marido e mulher era extremamente fria. Mais tarde, o marido até se afastou da esposa e a deixou. Mas essa esposa bebia o dia todo e era viciada em álcool! A heroína mora com a madrasta, esposa alcoólatra. Por causa de suas excelentes habilidades no xadrez, ele frequentemente faltava à escola e saía com sua madrasta para competir nos principais torneios de Go. Nesse período não sei se foi por influência da madrasta ou por algum outro motivo, enfim, o vício do álcool da heroína surgiu assim mesmo. A habilidade empresarial da heroína e seu harém Mas mesmo que ela seja viciada em drogas e álcool, é preciso dizer que a destreza da heroína em Go não pode ser subestimada. Não foi problema para uma pessoa competir contra vários mestres ao mesmo tempo na batalha da roda, mais tarde derrotou diretamente o ex-campeão na competição nacional de Go e aspirou ao mundo americano de Go. Naquela época, poderia-se dizer que quase nenhuma mulher conseguia se destacar no mundo dominado pelos homens de Go, muito menos se tornar a número 1. A heroína percorreu o caminho, desde quando ela primeiro quis desafiar os homens e foi considerada “inacreditável”, até quando ela derrotou seus oponentes um após o outro e saltou nível por nível. Cada jogo de xadrez era tão emocionante de ver, era absolutamente agradável! Uma mulher bonita pode atrair a atenção de alguns homens por si só, mas para uma menina bonita com o charme de uma mulher madura e uma destreza em Go que não pode ser subestimada, não se pode justificar que não haja muitos admiradores ao seu redor. Diz-se que as mulheres precisam de ser conquistadas, então porque é que os homens não fazem o mesmo? No harém da heroína, sim, vários homens com quem ela dormiu ou flertou foram todos derrotados por ela! Eles foram derrotados pela heroína, reconheceram sua força e também foram atraídos por seu charme. Por um lado, ele inconscientemente quer ajudar a heroína a continuar a melhorar a sua força e a avançar para um pódio maior (acho que é um instinto natural de todos os homens “sentir amor pelas mulheres”, tal como as mulheres têm o coração do Virgem), e por outro lado, eles “não podem evitar” ir dormir com a heroína. Enquanto escrevo isso, meu coração de repente fica azedo, com uma pitada de inveja e ciúme. Hahahaha, a heroína parece uma vencedora na vida! Quando se trata da carreira de um homem, há vinho para satisfazer seus desejos e remédios para se entregar aos excessos. O sucesso da heroína – The Queen’s Chess Mas a talentosa heroína parece ter seus próprios obstáculos a superar. O infortúnio de sua família nativa e a morte de sua madrasta fizeram com que a heroína, que se sentia desamparada e solitária apesar de sua glória infinita, embarcasse no caminho da libertinagem junto com o vício em álcool e drogas. Ela não queria participar de competições de Go e melhorar suas habilidades no xadrez, então se trancava em casa dia e noite, bebia e usava drogas, recusava-se a atender … Ler mais

Ver a Babylon é o bastante, o luxo e o risco de Hollywood

março 28, 2024 Por maria

A Era de Ouro de Hollywood Hollywood, um lugar sonhado por inúmeras pessoas, é um campo de fama e fortuna cheio de glamour e tentação, e também um campo de batalha cheio de crueldade e crueldade. Aqui, há muito esplendor e glória, mas também muita escuridão e tristeza. O filme Babilônia é repleto de drama. Assista ao clássico filme Babylon no YouCine! Acesse o YouCine para assistir a uma grande quantidade de recursos cinematográficos! O filme de Hollywood Babylon, que apresentamos a vocês hoje, é uma apresentação pixelizada da história mais turbulenta e de língua de prata de Hollywood. Escrito e dirigido por Damien Chazelle e estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie, o filme Babylon é um drama que foi lançado nos Estados Unidos em 2022. O filme conta a história da transição do cinema mudo para o falado em uma época em que Hollywood estava repleta de pessoas em busca de fama, fortuna e poder, vivendo vidas ambiciosas e selvagens que também estavam completamente fora de controle. Fortunas individuais em uma sociedade em transformação O filme se passa nos Estados Unidos, na década de 1920, tendo como pano de fundo a transição da era do cinema mudo para a era do cinema sonoro, e com cinco personagens diferentes como protagonistas, conta a história de seus “edifícios altos, banquetes e edifícios desmoronados” nessa era de mudanças. Babylon é um filme sobre os primeiros dias da ascensão do cinema de Hollywood, durante a transição do cinema mudo para o falado, quando grandes e pequenos personagens do show business interagiam entre si e abriam caminho no mundo. Escrito e dirigido por Damien Chazelle, o filme é estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie e será lançado nos EUA em 2022. Colisão de culturas e questões raciais Em 1926, Manny Torres, um imigrante mexicano que trabalha para Don Waller, proprietário da Chino Productions, ajuda a transportar um elefante para a mansão de Waller para ajudar na festa e, naquela noite, vários membros da comunidade do show business vão para a mansão para uma festa de deboche. Manny se interessa por Nellie Laroy, uma novata de Nova Jersey, e a ajuda a entrar na festa sem problemas. Os dois compartilham seus amores e sonhos com o cinema enquanto fumam D. Neely quer ser atriz e Manny quer trabalhar nos bastidores e, ao longo do tempo, Manny se apaixona por Neely. Nellie é escolhida pelo parceiro de Waller, Bob Levy, para substituir Jean Thornton, uma jovem atriz de seu próximo filme que está em estado de choque devido a uma overdose de drogas, por causa de sua dança espetacular na festa. Manny faz amizade com Jack Conrad, um astro de cinema recém-divorciado, e transporta Jack bêbado para casa depois de uma festa selvagem; Jack fica grato a Manny e o escolhe como seu assistente no set. Mulheres em Hollywood No final da década de 1920, quando os filmes falados estavam em ascensão, Manny foi enviado por Jack a Nova York para experimentar o novo filme falado recém-lançado, The Jazz Singer, sob estrondosos aplausos da plateia. Manny sai do teatro e encontra Nellie, que está cercada de fãs loucos por causa de sua fama, e gentilmente tira Nellie do meio da multidão e a coloca em um carro. Nelly agradece a Manny por sua ajuda e o convida para conhecer sua mãe doente mental, que não reage à conversa de sucesso de Nelly. Nelly está desanimada e confessa a Manny que tem um complexo de inferioridade e odeia aqueles que a desprezam, e Manny a conforta com um beijo. Depois do sucesso de O Cantor de Jazz, o cinema falado substituiu o cinema mudo, e Manny se adaptou à mudança tecnológica fazendo um curta-metragem musical para Sidney Palmer depois de ver sua atuação; o filme foi um grande sucesso e ele acabou se tornando produtor de Chino. A atemporalidade e a transitoriedade dos filmes da Babylon Nellie luta para se adaptar às exigências de um filme falado, mas se entrega às drogas e ao jogo sob pressão devido às constantes situações no set. Por outro lado, a reputação de Jack vai decaindo à medida que sua falta de habilidade para recitar falas faz com que suas atuações em filmes falados sejam ridicularizadas pelo público. Em uma festa no set para encerrar o filme, Jack se casa mais uma vez e apresenta sua nova esposa, a atriz da Broadway Esther, a Manny. De coração partido, Nellie é chamada por Juffy, uma cantora sino-americana, para uma dança compartilhada, e as duas se envolvem romanticamente. À medida que o mercado de Hollywood amadurecia e o ethos se tornava conservador para atender ao público convencional, os executivos exigiram que Manny demitisse Juffy, que estava trabalhando como figurante, pois o caso de Juffy com Neely havia se tornado viral. Em 1932, Jack havia se tornado um astro exagerado, e confrontou Elena com raiva quando descobriu que ela havia escrito uma história sobre o declínio de sua popularidade. Elena explicou que, embora sua própria vida de atriz tivesse acabado, sua imagem no filme havia sido imortalizada e o público futuro ainda o conheceria por meio do filme. Perspectiva e criatividade do diretor Enquanto isso, Sidney estava fazendo seu nome em vários filmes musicais, mas quando os executivos do estúdio pediram a Sidney que escurecesse sua pele usando maquiagem para atender ao público do sul, ele se sentiu ofendido e deixou o set sem olhar para trás depois que o filme foi concluído. O filme Babylon, que termina com uma explosão espetacular, simboliza o fim da Era de Ouro de Hollywood e o fim do destino dos cinco personagens principais. Alguns deles morrem, outros desaparecem, outros afundam, outros escapam e outros renascem. Suas histórias, assim como suas épocas, são cheias de paixão e emoção, de honra e vergonha, de sucesso e fracasso. O filme Babylon é um tributo ao passado de Hollywood e uma reflexão sobre o presente de Hollywood. Ele nos mostra a glória e o absurdo de Hollywood, o … Ler mais

A garota de ‘Madame Web’ inspira seu potencial para mostrar seus superpoderes

março 27, 2024 Por maria

O filme “Madame Web” é produzido pela Columbia Pictures e co-produzido pela Marvel Studios! Para ajudar as três Mulheres-Aranha a evitar a perseguição mortal de Ezequiel, ela precisa se aprofundar no segredo da origem dos poderes da aranha e liberar o potencial infinito de seu “supercérebro” para reescrever o destino de todas elas. O YouCine tem uma grande seleção de novos filmes de 2024! O superpoder de Madame Web desperta No trailer final de Madame Web, a cena do despertar de Madame Spider é revelada. Como o covil de uma aranha, no salão do pensamento, o potencial ilimitado do cérebro de Cathy é estimulado, repleto de imagens imaginativas, o que é muito chocante. “I can see visions” significa que a habilidade da Sra. Spider é inicialmente revelada, ela usa os “olhos do tempo e do espaço” para prever o futuro e vê que as três Mulheres-Aranha, que ainda são pessoas comuns, também terão superpoderes no futuro e estão destinadas a serem extraordinárias. No trailer, as Mulheres-Aranha em seus trajes de batalha aparecem, cada uma exibindo um superpoder diferente. “Se quiser sobreviver, você precisa confiar em mim”, as palavras da Sra. Aranha indicam que as pessoas estão em uma grande crise. Ezekiel, a “Aranha Venenosa”, não vai parar por nada para matar as Mulheres-Aranha que ainda não despertaram e iniciar uma batalha. Ligadas pelo destino, Madame Spider e as Mulheres-Aranha precisam encontrar uma maneira de solucionar o mistério e fugir dos perseguidores. Profundidade e elenco dos personagens A Sra. Spider e as três Mulheres-Aranha fazem uma aparição coletiva e, por baixo de suas roupas aparentemente comuns, há trajes de batalha misteriosos que representam diferentes habilidades. As quatro atrizes de alto calibre são impressionantes em seus diferentes temperamentos. O charme de “Dame” Dakota Johnson, a doçura de “Sydney” Sydney Sweeney e a jovialidade de Celeste O’Connor e Isabella Morshead fizeram com que muitos espectadores dissessem: “Esse elenco é ótimo! “. A “aranha venenosa” Ezekiel, que está vestida de preto com listras vermelhas, não foi exposta de forma alguma, e seus olhos injetados de sangue estão cheios de espírito assassino, o que faz as pessoas se arrepiarem. Madame Web no trailer da “origem da habilidade”, a Sra. Spider retornou à selva peruana onde sua mãe morreu, o segredo do despertar da habilidade a ser revelado pela primeira vez, a habilidade de ver visões da morte não é um acidente, a habilidade da floresta densa herdada de geração em geração no nascimento do corpo já foi dada a ela, “você herdou o dom do futuro, a mente do o dom de prever o futuro, a energia da mente, com potencial ilimitado”. O diálogo com o homem misterioso deu a Cathy a chave para desbloquear seu potencial, usando o poder de seu cérebro para desenvolver o futuro em infinitas possibilidades. Cultura e histórico Como socorrista, com um forte senso de responsabilidade e tratando todos com gentileza, Cathy não pode ver a morte de outras pessoas, a fim de proteger os três que estão sendo constantemente caçados pela Mulher-Aranha, o que a levou a se apresentar repetidas vezes, na “aranha venenosa” Ezequiel, em uma perseguição à máquina mortal de matar, ela aprendeu gradualmente a fazer melhor uso desse “supercérebro”. Ela aprendeu a fazer o melhor uso de seu dom de “supercérebro” para levar a multidão a sobreviver e reverter o destino da morte. O estilo de suspense e suspense do filme de Madame Web é uma lufada de ar fresco para muitos espectadores, enquanto a trilha sonora vintage e as sequências de flashback também contribuem para a atmosfera do filme em outro nível. Dakota Johnson é a primeira vez que desafia o estilo de super-herói no filme e o valor cerebral do sexo elegante e da beleza sensual da apresentação completa de um traje de couro vermelho chama a atenção, mostrando o superpoder dos “olhos do tempo e do espaço” e o controle de toda a cena. Com a “garota de Sydney”, Sydney Sweeney, e outros atores e atrizes de alto valor, a aparência coletiva, mas também permitiu que muitos espectadores chamassem isso de “um bom prazer visual”.

R.M.N. Homens Perdidos, Mestres Desfocados

março 25, 2024 Por maria

O diretor vencedor do prêmio de Cannes, Cristian Mungiu, nos dá uma demonstração de como escrever um ensaio de análise social sobre um filme. Ele usa o filme para fazer um R.M.N. da Romênia para a situação europeia. R.M.N. O protagonista do filme, Matthias, trabalha na Alemanha e foge da noite para o dia depois de ser ridicularizado pela pessoa responsável por ter se destacado, voltando para sua aldeia natal, uma aldeia de montanha multiétnica na região da Transilvânia, na Romênia. Ao voltar para casa, ele se vê na delicada posição de ser pego no meio. O YouCine oferece recomendações personalizadas, interação social, downloads off-line e muito mais para facilitar a localização e a exibição de seu conteúdo favorito. R.M.N. Duas linhas de história Há duas linhas de história. Uma é a perda da “masculinidade”. O comportamento e as palavras de Matthias estão repletos de comportamentos típicos de “machão”. Na cena inicial do filme, o filho de Matthias, Rudy, fica chocado com a visão de um homem enforcado na floresta, para de falar e tem medo de dormir sozinho à noite, o que não agrada Matthias. Ele não aprova a maneira como sua ex-mulher Anna criou Rudy e acha que ela é muito mimada. Rudy tem de ser corajoso e destemido quando menino, ele o ensina a caçar, a fazer fogo na natureza, a pegar uma arma e ir para a floresta intimidar estranhos, mas Rudy não reage a nada disso, chegando até mesmo a soltar sorrateiramente um pequeno animal que foi pego em uma armadilha. Anna não recebe Matias em casa e o faz dormir no sofá. Matias tem de correr para sua ex-amante, Kira. Chira também está distante dele, e suas tentativas de controlar Chira de forma dominadora são duramente rejeitadas por ela. Matthias não consegue mais encontrar seu lugar na família. O que ele mais gosta de fazer é pegar sua espingarda e vagar pela aldeia. É como se a espingarda lhe desse coragem. Outra linha da história é a perda da comunidade. A padaria onde Chilla trabalha emprega vários trabalhadores do Sri Lanka para receber subsídios da UE. A presença frequente de estrangeiros no vilarejo causa desconforto entre os moradores, e todos os tipos de rumores assustadores sobre os estrangeiros começam a circular no vilarejo e, por fim, a maioria dos moradores se une para pedir a expulsão deles. A busca e a perda da identidade étnica Na verdade, muitas pessoas do vilarejo trabalham no exterior, como Matthias, que sofreu discriminação injusta na Alemanha e em outros lugares e foi tratado como “cigano”, mas quando os estrangeiros apareceram ao seu redor, foram eles que discriminaram os outros, tratando-os como “ciganos” e falando bem deles. Mas quando veem estrangeiros ao seu redor, eles se tornam aqueles que discriminam os outros, tratando-os como “ciganos” e dizendo: “Não somos contra eles, apenas queremos que fiquem em seu próprio lugar”. Mathias não participou ativamente desses eventos, mas assinou a petição e observou como as coisas pioraram progressivamente e a agitação e a violência começaram a se instalar. A parte inicial do filme de R.M.N. foi uma narrativa lenta da situação pessoal de Matias, e a proposição central começa a ser exibida no meio de alguns discursos à mesa de jantar e na igreja. A Romênia, na encruzilhada da Europa Ocidental e da Ásia, desfruta das oportunidades do desenvolvimento europeu, mas também sofre a conflagração de conflitos nacionais e está insatisfeita com seu lugar na ordem geográfica e internacional, formando uma clara cadeia de desprezo Alemanha (Europa Ocidental) – Romênia (Europa Oriental) – Sri Lanka (Ásia). -Sri Lanka (Ásia), e aqueles que estão no meio disso simplesmente não dão valor a isso. Uma ressonância magnética das contradições sociais O clímax do filme de R.M.N. é um brilhante debate público, uma tomada longa de quinze minutos, com uma execução suave e magnífica, na qual os moradores da cidade expressam seus próprios pontos de vista, expondo as contradições entre o local e o estrangeiro, o húngaro local e o romeno, o capitalista e o trabalhador, o romeno e a União Europeia, o internacional e o pessoal. O estilo de argumentação “rabo na cabeça” permite que todos façam perguntas, mas ninguém pode resolver os problemas. O diretor também entende que não há solução para o problema. Como um homem idoso que foi diagnosticado com uma doença terminal, ele pode esperar pela morte ou cometer suicídio. No final de R.M.N., quando o avô de Rudy comete suicídio e os trabalhadores do Sri Lanka são expulsos, e Chilla decide ir para a Alemanha para trabalhar, o silencioso Mathias se incendeia e chega à casa de Chilla com uma espingarda, e quando Chilla se retira para o pátio, Mathias dispara repentinamente porque vê um urso saindo do pátio. Ao disparar, ele o perseguiu até a floresta, onde muitos ursos se levantaram por sua vez na escuridão. Mathias olhou para trás, para a aldeia bem iluminada. De repente, não se sabia quem era exatamente o dono da terra. A espingarda que Matthias carregava consigo era como uma metáfora ligeiramente subestimada. A arma não ajuda Matias a lutar por sua dignidade como homem, nem ajuda a aldeia a deter os ursos. Os problemas não podem ser resolvidos por meio de discussões e violência.

“Dangal” trata de autoaperfeiçoamento e autoexpressão

março 22, 2024 Por maria

É um sonho imposto ou o amor de um pai? Mahavir, o protagonista de Dangal, é mais parecido com um pai chinês tradicional. Algumas pessoas acham que esse pai está impondo seus desejos não realizados à filha. Mas quando vemos as palavras do pai para sua filha mais tarde – “Você está lutando contra todos aqueles que discriminam as mulheres” – e a falta de respeito pelas mulheres na sociedade indiana refletida nessas palavras, saberemos que o amor do pai é mais parecido com o amor de um pai chinês tradicional. Assista a filmes no YouCine! Quando se trata do software YouCine, essa é a plataforma definitiva para você assistir a uma grande variedade de filmes e programas de TV. Com relação ao respeito, aprendemos que se o pai não permitir que suas filhas sigam um caminho diferente, é provável que elas sejam como todas as meninas de sua idade e não percebam realmente o valor de suas vidas. Desse ponto de vista, o pai não está apenas depositando seus sonhos nas filhas, mas está realmente tentando encontrar um caminho melhor para elas, um caminho que seja diferente do de todas as outras meninas. Em um contexto social como o da Índia, isso realmente requer muita coragem. Sem essa coragem, não há como os pais em geral fazerem isso. Portanto, esse enredo aparentemente muito patriarcal do filme Dangal na verdade tem seu contexto social específico. Portanto, pessoalmente, não acho que seja verdade que tudo nesse filme deva ser copiado, e também não acho que isso seja necessário. O amor do pai é intenso, mas sua decisão não é compartilhada pelas pessoas ao seu redor. Mahavia, que se torna o treinador de luta livre de sua filha, é constantemente ridicularizado, contrariado e nem mesmo sua esposa entende, incluindo suas duas filhas: elas se rebelam de várias maneiras quando se trata de serem treinadas pelo pai. Pais excelentes criam filhos excelentes? O sucesso em qualquer coisa é a agregação de causa e efeito. A causa é a causa primária e a causa é a causa secundária. Quer uma criança tenha sucesso ou não, a causa principal ainda está nela mesma, não em seus pais ou professores. A sociedade, os pais e os professores são todos fatores de ajuda, e tudo é determinado por nosso próprio “carma”. Bons ajudantes ajudarão até certo ponto, mas não podem substituir a causa principal da criança. Mesmo os pais mais amorosos e poderosos não podem ajudar quando o coração de seus filhos está fechado. Na cultura tradicional, diz-se que “eu faço meu próprio destino, eu busco minhas próprias bênçãos”. O sucesso ou não de uma criança depende de seus próprios pensamentos, palavras e comportamentos; ela semeia suas próprias causas e recebe seus próprios frutos. Se uma criança não souber como “honrar seus pais e professores”, por mais amorosos que sejam seus pais e por mais sábios que sejam seus professores, eles não poderão ajudá-la. O pai, Mahavir, tinha amor e sabedoria por suas filhas. Mas quando as filhas não sentem esse amor, seus corações se fecham. Dangal até o dia em que as duas filhas comparecem ao casamento de uma adolescente da mesma idade, e a moça que está prestes a se casar abre seu coração para as duas irmãs: “Eu gostaria de ter tido pais como vocês, pelo menos seu pai se importa com você”. E nosso destino é selado desde o nascimento – aprender a cozinhar e lavar roupa, ser forçada a fazer todo o trabalho doméstico e ser casada quando adulta para aliviar o fardo de nossos pais……. Seus pais desafiaram as objeções de todos, desafiaram as provocações de todos, para que vocês tivessem sua própria vida! Essa passagem de Dangal bateu à porta dos corações obscurantistas das duas irmãs, que então perceberam o amor de seu pai por elas e sentiram sua sabedoria. Elas perceberam o amor do pai por elas e sentiram sua sabedoria, o que mudou a atitude delas em relação ao pai e ao treinamento. Dangal para pais e filhos Como pais, é muito importante ser amoroso e sábio com seus filhos. Os pais precisam pensar: como guiar seus filhos no caminho certo com sabedoria. Muitos pais não têm esse amor e sabedoria, e podem ser responsáveis por alguns dos problemas que surgem quando seus filhos se rebelam. Como filhos, precisamos aprender a sentir o coração de nossos pais, suas expectativas em relação a nós e esse amor. Muitas vezes, os pais demonstram seu amor de uma maneira especial, como, por exemplo, perdendo a paciência conosco, parecendo não nos tratar bem, etc. Se conseguirmos sentir o coração de nossos pais, conseguiremos sentir seu amor. Se conseguirmos sentir o coração de nossos pais, essas coisas superficiais não serão um problema; mas se não conseguirmos sentir o amor de nossos pais, todos os tipos de problemas poderão surgir facilmente entre nós e nossos pais. É exatamente isso que nossa cultura tradicional diz: “Amor do pai e piedade filial do filho”, que os pais devem ser cheios de amor e sabedoria e que os filhos devem sentir o amor e as expectativas de seus pais. Essa é a essência da piedade filial. É claro que o pai nesse filme Dangal ainda é ideal: amoroso, sábio e capaz. Muitos de nós, pais, talvez não tenhamos esse tipo de sabedoria e capacidade, então o que fazer? Então, você precisa encontrar um mentor sábio para seu filho, um mentor e um pai que possam trabalhar juntos para ensinar seu filho.

Godzilla vs. Kong: O fim do universo dos monstros não tem nada a ver entre você e eu

março 21, 2024 Por maria

A descrição acima não estaria fora de lugar no final de qualquer filme ou drama de dois heróis, mas é uma releitura não exagerada do final do blockbuster de efeitos visuais “Godzilla vs. Kong”. Quando o público que estava ansioso por uma batalha sangrenta entre Godzilla e King Kong viu este momento de “paz”, não ficou desapontado, não só gostou, mas também gostou. Baixe o youcine, assista a série completa de filmes e leve o cinema para sua casa. Após a versão insatisfatória de “Godzilla” de 2014 e “Kong: Skull Island” de 2017, seguida pelas ótimas críticas de “Godzilla 2: King of the Monsters” de 2019, ele pegou emprestado o super IP da Toho Co., Ltd. linguagem Legendary Pictures e Warner Bros. Pictures, que criaram conjuntamente o “Monsterverse” na China, obviamente descobriram gradualmente o verdadeiro significado do sucesso do gênero: entregar o Monsterverse aos monstros. Para enquadrar a racionalidade do encontro entre Godzilla e King Kong “Godzilla vs. Kong” estabelece enredos claros pertencentes aos dois monstros, respectivamente: Quanto a King Kong, o campo de cientistas usa garotas de linguagem de sinais para se comunicar com ele de boa fé e, em seguida, explora as emoções da casa de King Kong e “o Força” nas profundezas do centro da terra. Livro; Quanto a Godzilla, é uma história de aventura adolescente sobre uma garota inteligente liderando um denunciante “estranho” e um colega de classe “desperdiçado”, colidindo acidentalmente um com o outro e descobrindo uma conspiração maligna. Ao contrário dos trabalhos anteriores do MonsterVerse, que tinham tramas ramificadas mistas ou cenários literários e dramáticos redundantes, esta “coleção” que reduz significativamente o número de papéis humanos limita firmemente cada ação humana e até mesmo pensada em dois eixos narrativos. Independentemente dos cientistas íntegros e dos empresários malvados que representam a elite humana, ou das esperanças humanas, principalmente adolescentes, cheios de boa vontade, espírito de exploração e descriptografia, eles são todos tão pequenos diante do enorme poder do monstro. A impotência e a estupidez do ser humano estão condensadas e concentradas, e o que resta é naturalmente uma época de sonho para o gênero de filmes de monstros e seus fãs. Embora os métodos de efeitos especiais usados para construir gigantes e destruição tenham sido remodelados para níveis de ponta, o “simples e bruto” “Godzilla vs. Kong” ainda restaura o brilho da alma do gênero que pertence à era da “fotografia especial”. . Sucessos de bilheteria de monstros contemporâneos que são excessivamente extravagantes em comparação com personagens humanos A simples produção de “fotografia especial” faz com que o protagonista absoluto do filme se concentre no próprio monstro. Durante a batalha, monstros como Godzilla têm julgamentos antropomórficos de consciência subjetiva e, no processo de reflexão sobre a radiação e as crises de guerra causadas pelos humanos, confrontam a consciência humana que domina o mundo. Nesse “filme original” – a versão de 1962 de “King Kong vs. Godzilla” que nasceu da tendência de mash-up que era popular na indústria cinematográfica asiática da época, a imagem de King Kong inserindo uma árvore no corpo de Godzilla boca se tornou um meme atual. Um must-have para pessoas bobas e fofas. E a ação de “quebrar a boca”, semelhante ao teste de ácido nucléico, também tem contrapartida na “nova versão”. E mesmo o “Shin Godzilla” auto-reiniciado de Toho em 2016, que se concentrava na sátira política, fez de Godzilla, que foi despertado pela explosão nuclear de Fukushima, um fantasma dos tempos, realizando a vingança mais absurda da política humana. Isso confirma o valor de monstros como sujeitos reais. Esta é uma expressão antropomórfica de anti-humanidade, e a mais óbvia em “Godzilla vs. Kong” é o aparecimento de Mechagodzilla. Esta arma feita pelo homem, que estava fortemente protegida no trailer, substituiu oficialmente o vilão humano por sua maneira legal de se livrar do controle dos mechas humanos, e se tornou o objeto empático do tema do ódio na “Batalha de Dois Heróis”. “estrelado por Godzilla e King Kong. Mechagodzilla em “Godzilla vs. Kong” O que deixou muitos espectadores “animados” foi a sensação de CP que Godzilla e King Kong sentiram durante e após sua colaboração para derrotar Mechagodzilla. E esse atributo “fofo” que faz o público querer acreditar também comprova o sucesso do filme no antropomorfismo do protagonista. King Kong, que é a única linha emocional remanescente entre humanos e monstros, na verdade rompeu deliberadamente alguns laços humanos durante a adaptação do Universo Monstro – você sabe, na versão original de 1933 do filme “King Kong” e no remake de 2005 , o que leva a história ao seu clímax é o amor entre espécies entre King Kong e mulheres humanas. Disponível em “King Kong: Ilha da Caveira” O Universo Monstro, que não tem intenção de continuar a história “ortodoxa” de King Kong, abandonou completamente essa conexão “pessoal”, em vez disso, usa uma emoção de “grande amor” que é de natureza universal, permitindo que King Kong mantenha seu equilíbrio com o mundo como guardião da humanidade. Os gestos especiais da menina surda-muda tornaram-se a única linguagem através da qual os humanos e King Kong podem se comunicar diretamente. Mas na frente de Godzilla, que originalmente tinha uma chamada “rixa”, a maneira de preencher a lacuna entre os monstros é apenas uma olhada. Sendo o campo de batalha final do filme, a cidade de Hong Kong é também a ancestral das imagens cyberpunk, abrindo um novo capítulo no universo dos monstros com a textura futurística dos raios de néon. Além do enorme outdoor de uma determinada marca que tem causado reclamações generalizadas, esse uso “deliberado” de elementos chineses sem a participação de atores chineses como Jing Tian dá ao Monster Movie Universe um equilíbrio natural que transcende a divisão Leste-Oeste. O suspense de “quem pode vencer”, que foi o foco principal do período inicial de promoção do filme, não pareceu ser importante depois que Godzilla e King Kong se esqueceram. Afinal, quem realmente se preocupa com o chamado ganhar ou perder não é qualquer monstro que o ser humano supõe que … Ler mais

“Wish” da Disney é um sucesso? 2024 Super arte e animação não conseguem salvar o enredo?

março 19, 2024 Por maria

O tributo da Disney à obra-prima “Wish” já está nos cinemas! Que coisas maravilhosas acontecem quando a vontade de um homem corajoso se combina com a magia das Wish? Baixe o youcine, assista a filmes originais e obtenha mais recursos de filmes. Façam juntos um “Wish”, embarquem em uma aventura com Asha e sintam o poder de realizar sonhos! ‘Wish’ da Disney é uma comédia musical totalmente nova Leve o público ao reino mágico de Rosas. Lá, a perspicaz idealista Asha faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica – uma pequena bola de energia infinita chamada “Wish”. Juntas, Asha e as Wish enfrentam um de seus inimigos mais poderosos, o governante do Reino de Rosas, para salvar sua comunidade e provar que coisas maravilhosas podem acontecer quando a vontade de um humano corajoso está ligada à magia das Wish. acontecer. O filme é dirigido pelo diretor vencedor do Oscar Chris Buck (Frozen, Surfer, Tarzan) e pelo diretor de cinema tailandês Fon Villasenthorne, e Wishdo por Peter Del Vejo e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones atua como produtor. Jennifer Lee atua como escritora, produtora executiva e diretora de criação de animação. Esses diretores e roteiristas são todos membros da equipe criativa da série animada “Frozen”. Este artigo irá levá-lo aos bastidores da produção de “Wish” e obter uma compreensão aprofundada de “Wish”. A partir do desafiador processo de produção, inspiração para a história, visão artística e outros aspectos, procuraremos os “Ovos de Páscoa” que homenageiam esta obra-prima centenária. O processo de preparação de “Power for Love” Este é um filme que homenageia a Disney e uma obra-prima para os fãs da Disney. A diretora de criação da Disney, Jennifer Lee, começou a desenvolver Wish como uma história original em 2018 para comemorar o 100º aniversário da Disney. Ela queria celebrar as conquistas contemporâneas da Disney contando uma nova história. Lee rapidamente trouxe seu colaborador de longa data Chris Buck, que co-dirigiu Frozen e Frozen 2 com Lee. Barker conta história dos bastidores em entrevista Quando os dois assistiram cenas de filmes clássicos da Disney, descobriram que “fazer um desejo” e “bênçãos” são enredos clássicos e componentes dos filmes da Disney. Isso também fortaleceu sua determinação de pensar na Disney através da história de “Wish” .Idéia de homenagem. Filmes clássicos da Disney A produção do filme começou antes da pandemia e durou 5 anos durante toda a pandemia. A equipe teve que trabalhar em casa devido à epidemia e continuar acompanhando a produção de animação em casa. Somente quando a epidemia terminou, no período posterior, a equipe conseguiu se reunir novamente e continuar fazendo filmes. Este filme não é apenas uma homenagem de 100 anos à Disney, mas também cheio dos fãs mais apaixonados da Disney – o amor do Estúdio Disney pela Disney. Inspiração para histórias e ideias para enredos A história acompanha Asha, uma jovem idealista que vive no Reino de Rosas (situado perto da Península Ibérica) e que não tem a certeza de qual caminho quer seguir na vida. Ela tenta se tornar aprendiz de um mago que realiza desejos chamado Rei Magnifico, mas percebe suas habilidades mágicas e começa a ver coisas que ela não gosta. A partir daí, ela deve reimaginar como seguirá em frente em sua vida, o que ela faz com a ajuda de um personagem mágico chamado Star. Quando a equipe criou a personagem Asha, eles a estabeleceram como alguém com quem o público poderia se identificar desde o início. Como a maioria de nós, a princípio ela não sabia o que queria e estava muito confusa. O público pode ver sua própria sombra em Yasha e também pode extrair dela a força para perseguir seus sonhos. Esse também é o tema que este filme deseja expressar. Juntamente com Star, Asha enfrenta o seu inimigo mais poderoso, tentando derrubar o governo de Manifico e salvar a sua comunidade. Durante a jornada, à medida que a dificuldade aumenta, também podemos vê-la fazer escolhas mais maduras e ficar mais determinada. Esta é também a imagem clássica da heroína da Disney que a equipe e o público desejam ver. Design único Alguns designs e cenários especiais também são adicionados ao filme para tornar a apresentação da história mais ao estilo “Disney”. Bola de Energia Cósmica – Wish A Wish dos desejos é uma imagem clássica que aparece nos filmes da Disney. “Wish” significam esperança, e muitos personagens fazem desejos para elas. Não importa onde estejamos no mundo, podemos sempre olhar para as Wish e há sempre algo que nos guia e onde podemos colocar a nossa fé e esperança. Por isso, a equipe montou “Star” como um amigo de confiança para acompanhar Asha, esperando que fosse significativo em todas as cenas e ao lado do personagem, e fosse mágico, com um toque de pó de fada. As Wish foram originalmente desenhadas à mão com a intenção de comemorar o 100º aniversário do Estúdio Disney. Mas teria sido difícil criar animações desenhadas à mão das “Wish” ao longo do filme, então a equipe decidiu usar esse estilo inspirado no desenho à mão para criar as Wish usando a tecnologia CG. A partir do teste de Wish desenhadas à mão, os animadores descobriram que as “Wish” estão na verdade no mesmo mundo e dimensão que outros personagens. Comparação entre “Wish” e o mundo onde vivem outros personagens Os cineastas queriam transmitir energia, esperança e luz da forma mais simples e pura possível. Eles também decidiram que seria mais eficaz fazer as Wish imitarem personagens. Isso é algo que a Disney fez bem ao longo de sua história. O público se apaixonou por esses personagens visuais – eles puderam dar-lhes sua própria voz. Todos nós precisamos de uma estrelinha em nossa vida.