The First Slam Dunk

O YouCine, seu passaporte para explorar o mundo do cinema, tem uma gama diversificada de conteúdo de filmes e TV para atender a todos os gostos e interesses. O que The First Slam Dunk significa para o público mais velho 20 anos de preparação para brilhar nas telas de cinema. O primeiro filme de Slam Dunk evoca as lembranças juvenis há muito perdidas da antiga geração de espectadores, que costumava assistir à animação na hora certa com seus amigos e gibis na mão. Depois de tantos anos, o público finalmente esperou pela clássica batalha “Shonboku vs. King of the Hill” no torneio nacional e teve a chance de se sentar em frente à tela para relembrar as antigas memórias. Embora o filme seja sobre a incrível batalha de “Shonboku vs. King of the Hill”, que foi escrita e conhecida pelo público no mangá “The First Slam Dunk”, o autor original do mangá, Inoue Yuuhiko, que é o roteirista e diretor, faz o possível para evitar a expressão de nostalgia e até mesmo abandona a expressão de nostalgia. No entanto, como escritor e diretor original do mangá, Inoue Yuuhiko tentou evitar a expressão de “nostalgia” e até descartou os meios comerciais de “música, ouro” e não deixou que a música clássica da animação Dunker, “Until the End of the World” e “As if Saying I Love You Out Loud”, aparecesse no filme. Diferenças narrativas entre o filme e o mangá Talvez incomodado por deixar seu trabalho para ser adaptado por outros, Yuuhiko Inoue optou por produzi-lo ele mesmo. O filme The First Slam Dunk não pode ser entendido apenas do ponto de vista de uma adaptação cinematográfica geral de mangá para mangá. Há uma diferença considerável entre a linguagem e a gramática do filme e do mangá, e apenas do ponto de vista dos leitores, a velocidade de leitura do mangá depende dos hábitos pessoais do leitor, enquanto o filme tem um limite de tempo fixo. Em termos de espaço narrativo, o filme é a arte do espaço e do tempo, contando com a programação de cenas e a linguagem audiovisual do diretor, enquanto a expressão do mangá é apenas uma composição plana. Além disso, em comparação com a animação para TV, os filmes precisam condensar a história em 2 a 3 horas, e a escolha das tomadas precisa ser mais rigorosa. Em vez de “nostalgia”, Yuuhiko Inoue optou por explorar novas expressões novamente. Em vez de limitar a narrativa a um único jogo, ele se concentra intencionalmente em Miyagi Ryota, um dos menos populares dos Shonboku Tigers, e usa muita tinta para contar sua história de crescimento pessoal, que é a maior diferença em relação ao filme original. Em comparação com Sakuragi Hanamichi, Rukawa Maple, Akagi Goken e Mitsui Shou, a velocidade e as habilidades de drible de Miyagi Ryota, embora ele seja conhecido como o “para-raios”, receberam pouca atenção no mangá, no anime e na série de TV. Na verdade, Miyagi Ryota é o pivô da equipe como armador, responsável por organizar o ataque. Com seus passes sutis de drible, os quatro restantes conseguem utilizar melhor suas habilidades na quadra. Ao assistir ao torneio, a atenção do público geralmente é atraída pelos jogadores que marcam gols, e são os maravilhosos momentos de pontuação que deixam uma profunda impressão em suas mentes. No entanto, também são as assistências nos momentos que antecedem o gol que são cruciais e não devem ser ignoradas. Assim como Miyagi Ryota repetidamente driblou e passou a bola com movimentos técnicos sutis na quadra, rompendo repetidamente os buracos na defesa do Mountain Kings e criando oportunidades de chute para seus companheiros de equipe. Elementos realistas Comparado a outros animes de esportes, a razão pela qual “The First Slam Dunk” consegue impressionar um grande número de espectadores com seu fervor é que ele está enraizado em uma história muito tensa e realista. Cada um dos “Shonboku Tigers” teve uma experiência formativa, como o retorno do filho pródigo de Shigeru Mitsui, que deixou para trás a frase mais icônica “Coach, I want to play basketball”. No entanto, na série de TV animada, a história de Miyagi Ryota geralmente fica oculta sob a competição acirrada e é menos distinta do que a de outros jogadores populares. Por esse motivo, Yuuhiko Inoue tentou usar o filme para “destacar” Miyagi Ryota novamente, e intencionalmente usou o sofrimento para criar tensão ao contar sua história – ele não era um jogador “genial” como Hanamichi Sakuragi ou Kaede Rukawa. Ele não é um “gênio” como Sakuragi Hanamichi ou Rukawa Fontaine, mas suas próprias crenças e tenacidade o apoiaram desde o torneio da província até o torneio nacional. A morte de seu irmão mais velho, Souta, foi um duro golpe para a família Miyagi, pois, na opinião de sua mãe, Miyagi Ryota nunca poderia substituir Souta, que era extremamente talentoso no basquete, e, por isso, deixou de cuidar dele. Quando jovem, ele se acostuma a ficar sozinho, e o basquete se torna seu apoio espiritual. Ele coloca a pulseira de Souta no braço para continuar seu sonho de jogar basquete no lugar do irmão mais velho e alcança a reconciliação interior no jogo. Sua experiência está mais próxima da de um lutador comum que carrega seus ideais e crenças, e pode repercutir mais amplamente entre o público. A filosofia criativa de Yuuhiko Inoue Como Yuuhiko Inoue respondeu na entrevista, “Como todo mundo, experimentei muita dor e coisas que não deram certo. Quero retratar isso de uma perspectiva existencial, como suportar a dor ou superá-la. Não é esse o caso de todo mundo? Nem todo mundo tem possibilidades infinitas. Todo mundo convive com a dor. Se é o seu eu atual, você deve ser capaz de desenhá-lo a partir dessa perspectiva. Eu queria me concentrar nesses lugares. Como eu mesmo estava envolvido na produção, queria começar com essa perspectiva.” Esse The First Slam Dunk é exatamente como o lançamento do ano passado de Shin-Evangelion Theatre Edition: The End, em que Yuuhiko Inoue e Hideaki … Ler mais