Killers of the Flower Moon

“Killers of the Flower Moon”, um trio formado por Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, é provavelmente um dos filmes americanos mais assistidos em 2023 e já está no topo da lista. Foi indicado para muitas listas de filmes convencionais europeus e americanos e prêmios. Watch classic films on YouCine! Watch tons of films on YouCine, and live football! Barreiras culturais e problemas de aceitação Killers of the Flower Moon é realmente um excelente trabalho, e Martin Scorsese domina o ritmo, a caracterização e a restauração histórica. No entanto, o alto custo e as técnicas habilidosas tratam de um tema americano muito local, que parece estrangeiro. uma grande lacuna e precisa complementar o conhecimento prévio para uma compreensão mais precisa. No entanto, foi apontado como um dos melhores trabalhos do ano pela mídia e pelos círculos de opinião pública que ocupam a corrente principal da opinião pública. Uma confissão dos americanos brancos deveria representar a voz dos tempos em 2023, provando que, no fundo das suas mentes, eles não estão mais avançados no século do que estavam no século. “Killers of the Flower Moon”, de três horas e meia, é uma adaptação do romance de não ficção de David Grann de 2017 com o mesmo nome. Uma perspectiva branca sobre a tragédia indiana No final do século 19, o governo dos EUA forçou os índios Osage a deixarem sua terra natal e se mudarem para Oklahoma. O petróleo foi repentinamente descoberto na terra originalmente desolada, e os Osage se tornaram “os americanos mais ricos”. De acordo com a “Lei Osage” promulgada em 1906, os membros tribais registrados têm direitos e interesses iguais relacionados à exploração de petróleo. Esses direitos são chamados de “direitos de capital”. Como resultado, um enorme pesadelo envolveu o povo Osage. Entre 1918 e 1931, ocorreram mais de 60 séries de assassinatos, e o número de membros dos Osage diminuiu em “um terço”. “na história americana. “Killers of the Flower Moon” desenrola a história através da perspectiva do protagonista masculino Ernest Burkhart (interpretado por Leonardo DiCaprio). O jovem e inocente Ernest desertou para seu tio William Hale (interpretado por Robert De Niro), e aprendeu sobre “. direitos de cabeça “de seu tio, e foi persuadido com sucesso por seu tio, acreditando que os recursos e a riqueza pertencem aos Estados Unidos, e os povos tribais são apenas administradores temporários da riqueza, e eles (os brancos) têm o direito Proteja estes tesouros. Killers of the Flower Moon: Luta interna profunda e reflexão Ernest conheceu e se apaixonou por Molly Burkhart (interpretada por Lily Gladstone) e teve três filhos. Não há dúvida sobre o relacionamento deles no filme. Ernest ama sinceramente sua família e aceita a cultura tribal, mas isso não afeta sua matança sob o planejamento de seu tio. As irmãs de Molly, Minnie, Rita, Anna Brown e a mãe Lizzie, foram mortas uma por uma. Elas foram envenenadas, baleadas e explodidas. A maior polêmica causada pelo filme Assassinos da Lua Flor é que a história sobre a tragédia dos índios é inteiramente a partir de uma perspectiva branca, e os índios ficam mudos no filme. As “vítimas” muitas vezes aparecem na forma de retratos de grupo, mostrando suas experiências e reações durante o incidente, mas são sempre os “autores” que conduzem a história. Na segunda metade, Ernest gradualmente cai no conflito entre sua confiança em seu tio e sua família e sua preocupação com sua esposa e sua tribo. Ele se vê envolvido em uma batalha entre o céu e o homem. A luta interior do protagonista masculino torna-se o centro do drama. , e o pecado do homem branco está escondido atrás disso. Uma exploração da confissão e redenção dos brancos Como a personagem indiana mais importante, a heroína Molly é enganada na maior parte do tempo no filme. Ela sempre acredita no marido. Quando o mal se espalha e as crises estão por toda parte, ela desempenha um papel, mas logo fica doente. ao veneno crônico, e é difícil escapar. Mas Molly ainda é a personagem mais charmosa e charmosa. Quando o público, de uma perspectiva onisciente, presta muita atenção aos pensamentos e reações de Molly ao incidente, o ator usa uma expressão imprevisível e um estado de calma para apresentar a pessoa na confusão. , preocupação e tendência das partes envolvidas, até a decepção e tristeza após a verdade ser revelada. Molly simboliza a calma, bondade e gentileza do Osage. Em relação à perspectiva branca, uma visão é que Martin deseja que o público entre na história da perspectiva do “perpetrador”, veja os crimes que este país cometeu e reflita profundamente. Uma visão é que esta perspectiva permite que o filme permaneça sempre; relevante para o povo Osage. Desta distância, os Osage deveriam ser os protagonistas desta história, mas acabam se tornando o pano de fundo para a história clichê de confissão e redenção do homem branco. O formato do drama de rádio e o tratamento de acompanhamento do final “Vergonha”, do ganhador do Prêmio Nobel e escritor sul-africano J.M. Coetzee, também é a confissão de crimes históricos de um homem branco. Depois que a protagonista Lucy foi estuprada por três homens negros, ela optou por aceitar isso, ela sentiu a discriminação racial causada por. o homem branco da região Ela está disposta a ser um dos preços históricos que devem ser pagos pela tragédia do isolamento. Tal reflexão e autocrítica são profundas, dolorosas e difíceis de julgar. Nem todos conseguem compreendê-las ou aceitá-las. Ernest finalmente escolheu trair seu tio e usou seu próprio sacrifício e dor para fazer as pazes dentro de sua capacidade. O criador também está tentando usar os filmes para expressar a culpa das pessoas contemporâneas, executar pessoas publicamente e expor o mal. Mas esse tipo de redenção também é semelhante a Lucy em “Shame”, com uma espécie de pensamento positivo “ascético”, dominador e arrogância. Assim como um convidado tardio no bar: “Consegui, você pode fazer o que quiser”.