Uma enorme exibição de visão de mundo
Em relação a “Moonfall”, quando se fala em filmes-catástrofe, desastres e Juízo Final devem ter um motivo, que é o pano de fundo da história do filme. Esse pano de fundo percorrerá todo o filme, tornando-se o propósito das ações dos personagens e a introdução de todos os acontecimentos. Baixe youcine e assista a série completa de filmes originais.
O que mais me surpreende em “Moonfall” é que, comparado a “2012”, ele tem um intervalo de tempo cada vez maior e um nível mais elevado de perseguição racial. A lua tornou-se a condição e a dependência para as pessoas e até mesmo para toda a matéria orgânica existir no mundo.Não é mais um simples corpo planetário, mas uma aeronave para o ser humano se salvar e viajar para longe.
Ao mesmo tempo, os acontecimentos provocados pela Lua abrangeram até centenas de milhares de milhões de anos, num período tão longo foi acrescentado o elemento de confronto entre a inteligência artificial e o homem, o que é uma verdadeira “saturação de elemento”.
É muito difícil apresentar uma visão de mundo tão ampla, a dificuldade não está apenas em termos de meios técnicos, como efeitos especiais, mas também em encontrar um ponto de entrada que possa ser aceito pelo público em um curto espaço de tempo.
Comparado com “2012”, Roland Emmerich desta vez usou um método mais eficiente – a narração. A característica de usar a tecnologia para transportar informações mostra ao público essa grande visão do tempo na perspectiva da primeira pessoa, quando o protagonista precisa de um motivo para resolver um problema.
Moonfall
Como resultado, a linha do tempo de “Moonfall” não é mais uma narrativa sequencial única, mas múltiplas linhas do tempo ricas com uma extensão assustadora.
Em segundo lugar, em contraste, Roland Emmerich desistiu de muitas coincidências e surpresas para criar diferentes fases da história e, em vez disso, aproveitou as características da revolução da Lua em torno da Terra para criar anéis regulares a cada revolução da Lua. Períodos de tempo e tempo os estágios permitem que os espectadores entendam mais claramente as causas e consequências de cada evento.
Como “Moonfall” contém mais e mais ricos elementos tecnológicos, quanto mais ampla for a visão do mundo, mais fácil será para a teoria ser irracional. No entanto, Roland Emmerich é obviamente um escritor e diretor nato de filmes de desastre. Sob uma árvore tecnológica tão grande, cada detalhe e teoria proposta tem sua própria base correspondente.
Embora seja inevitável criar algumas “tecnologias futuras” além do nível tecnológico atual, essas tecnologias ainda estão alinhadas com as teorias científicas.
Quer sejam tão grandes como “Hollow Moon Theory” e “Man-made Moon Theory” que se tornaram populares nos últimos anos, ou tão pequenos como “LRO” que aparece na câmera, todos eles demonstram a busca de Roland Emmerich pela excelência em roteiros e fotos. A evidência também é uma razão importante pela qual este filme ainda faz tanto sucesso, embora tenha sido criticado como um “arroz frito”.
Caracterização clara e distinta
Voltando à questão que acabei de mencionar – sobre “Moonfall” ser criticado como uma “panela de arroz frito”, a minha atitude em relação a esta questão é negativa. O motivo mais importante é a caracterização dos personagens. Para um filme, se os eventos são o corpo do filme, então os personagens multifacetados são a alma do filme.
Comparado com “2012”, “Moonfall” tem menos personagens importantes e é mais impressionante. Os personagens também são mais versáteis, o que os torna mais tridimensionais e estilosos.
Simplificando, ao comparar diferentes experiências de visualização de filmes, o que mais me impressionou em “2012” foram os horríveis desastres naturais e o colapso chocante e o desespero que mostrou, enquanto “Moonfall” me fez lembrar que é a escolha feita por pessoas com identidades diferentes. , diferentes origens e diferentes conceitos quando enfrentamos desastres.
O filme retrata repetidamente ladrões e ladrões diante de desastres, descrevendo sua grande tristeza e alegria ao ver notas e descrevendo seu egoísmo de matar pessoas e beber sangue para obter suprimentos materiais; ao mesmo tempo, o filme também retrata aqueles que sacrificam pequenos coisas para grandes ganhos. “herói”.
Descreve as escolhas de vida e morte que enfrentam como indivíduos e no mundo, e descreve a sua grande justiça em deixar as suas famílias e viajar para o desconhecido. A queda da lua é apenas o pano de fundo de muitos desses eventos, como se o que Roland Emmerich quisesse contar não fosse a história do desastre, mas que o próprio conjunto desses eventos fosse o desastre.
Dentre esses personagens, o mais impressionante deve ser o gordo macroestruturante. Como um dos protagonistas das três falas principais do filme, sua aparência e saída ganham designs únicos.
Ao estabelecer um personagem, a identidade do personagem é o motivo pelo qual ele aparece na câmera. Como um homem gordo na escola que sofre de diversas doenças, autodidata na teoria do universo celeste e na teoria da megaestrutura, parece que cada característica É necessária para ele estar no filme.
Sofrer de uma doença significa que ele precisa de um avanço em si mesmo, o que cria uma razão para ele pousar na lua e se sacrificar no filme; o auto-estudo de várias teorias cosmológicas permite que ele se junte naturalmente a este grande evento tecnológico de fundo, e naturalmente se tornar um lander.Um membro indispensável da equipe mensal;
Estar na escola proporcionou-lhe a racionalidade para recolher informação, e Fatty tornou-se um dos seus protagonistas distintivos e reconhecíveis que o distingue de outros protagonistas, nomeadamente protagonistas masculinos e protagonistas femininos. Esta é uma das razões pelas quais penso que Roland Emmerich conseguiu criar outro grande filme.
Ele abandonou o pensamento tradicional dos filmes de desastre, que passam muito tempo descrevendo desastres, e optou por usar desastres para mostrar os personagens, emoções e relacionamentos sob o desastre. Este é mais um grande avanço para ele, de “Regras da Arca de Noé” a “Moonfall”, e também está alinhado com a prioridade da narrativa nos filmes modernos.