maria - YouCine - Página 4 de 23

Youcine: “The Screen Is Glowing” 2024 é uma metáfora para a mania do terror da Geração Z

julho 16, 2024 Por maria

A julgar pelo novo filme de Jane Schembrun, The Screen Is Glowing (Saw the TV Glow), ela, como nós, escolheu Buffy, a Caçadora de Vampiros, como sua obsessão na telinha no final dos anos 90. Baixe o Youcine e leve seu home theater para casa, com três idiomas internacionais trocados aleatoriamente e uma série completa de filmes para você escolher. The Screen Glows conta a história das aventuras de duas jovens Eles se conheceram no acampamento de verão, formaram um forte vínculo espiritual e trabalharam juntos para lutar contra os monstros lançados contra eles todas as semanas pelo vilão residente do programa, Sr. Ele quer prender essas jovens em um submundo chamado “Reino da Meia-Noite”. encerrou sua sequência de cinco temporadas em um momento de angústia, deixando os espectadores permanentemente confusos. Nenhuma petição pode reanimá-lo. Presumimos que as salas de bate-papo da época estavam cheias de milhares de enxames furiosos. Jane Scheinbrun escolheu alguns elementos icônicos como modelos para uma mistura de terror, fantasia, novela, empoderamento e angústia adolescente, sem mencionar que muitos estão agora revisitando os showrunners graças ao extenso conceito de cenas de poder e estruturas patriarcais. , isso é ilustrado pelo fato de que. Esta é uma “Screen Is Glowing” sobre os fãs Ele conta a história de uma época antes que a toxicidade tribal de “nós” versus “eles” assumisse completamente o controle, e é um filme que poderia resistir a muitos clássicos da TV igualmente amados com grossas bíblias episódicas. Mas também é um filme focado em se encontrar E depois há o filme que se perde completamente num universo da cultura pop que oferece uma realidade alternativa preferível àquela fora das telas, onde a identidade e a perda sempre foram elementos-chave na saga sobre uma jovem caçando vampiros. Há uma razão pela qual este filme se tornou um sucesso cult, assim como “The Screen Glows” ressoou em pessoas que precisavam de algo próprio. Parabéns, Geração Z, você acabou de ter uma nova paixão por filmes da meia-noite. Muito antes de as séries de TV se tornarem a base de sua existência, o jovem Owen perguntou: “Isso não é um programa infantil?”. Ela respondeu: “Não. É muito assustador e a mitologia é muito complexa para as crianças.” Além disso, o programa foi ao ar em uma noite de sábado, bem depois da hora de dormir e aparentemente depois da hora de dormir de Owen. Maddie assistia religiosamente todas as semanas. Por que ele não encontrou uma desculpa para passar a noite e ir até a casa dela assistir com ela? “The Screen Is Glowing” é um clima Também um filme, mas ao contrário do trabalho anterior do cineasta, Estamos Todos Indo para a Feira Mundial (2021), que usou uma mentalidade sempre ativa para sugerir uma alegoria disfarçada de possessão sobrenatural— —Esta metodologia específica passou de bug a recurso . Quanto mais Owen desce na toca do coelho, mais surreal e perturbador tudo se torna. Quando foi a última vez que você viu alguém cuspir estática branca? Na Era Paleo da cultura pop, isso marcou o fim dos seus dias de show. Justamente quando você sente que corre o risco de ser sufocado por uma estética que é muito pesada para a atmosfera máxima, definitivamente há lugares onde você se sente assim, mesmo que sejam essas atmosferas que dão a The Screen Is Glowing tanto de sua magia de pesadelo . No entanto, mais do que a maioria dos filmes, exibidos à meia-noite ou outros, esta é uma produção proposital projetada para colocá-lo em um transe específico. Um colega disse que se sentiu “enfiado em um sonho” depois de assisti-lo, e a irrealidade do ciclo REM apenas tornou a dura realidade do despertar de Owen ainda mais perturbadora. Esqueça o Vampire Slayer; a nostalgia é o que fere sua alma. A idade adulta vem na forma de televisões de tela plana e colapsos nervosos públicos. O centro não consegue aguentar. No entanto, por um breve momento, um programa de TV ou filme pode lhe dar a sensação de que você não está sozinho – pessoas que pensam como você estão a uma distância sufocante para olhar para trás ou transmitir paixão. Ninguém pediu ao The Screen to Glow que gritasse “Viva o New Flesh!” em nome de seu entretenimento de comédia que já foi favorito. Mas pede que você olhe para dentro de si mesmo e lembre-se de como é ser visto por uma obra de arte e seus devotos. Se você precisa de um estilete metafórico para ajudá-lo a reorientar o brilho da tela do cátodo interno, é isso.

“Dune 2”: A fantasia definitiva sobre o futuro da humanidade

julho 12, 2024 Por maria

Se “Duna 1” é um aperitivo requintado, então “Duna 2” é um prato surpreendente. Assista ao vídeo Duna 2 no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine. Há também transmissão ao vivo da Copa América de futebol! Ultimate Fantasy: uma discussão sobre o mundo futuro “Dune 2”, dirigido por Denis Villeneuve, conta a história de Paul Atreides juntando-se aos Fremen no planeta Arrakis e tornando-se seu líder espiritual profético, levando-os a resistir aos seus inimigos e reconstruir a ecologia do planeta. Cada personagem do filme está profundamente enraizado no coração das pessoas, e o diretor fez com que mais pessoas prestassem atenção ao relacionamento entre Paul e a guerreira Fremen Qini, bem como ao ambiente de fundo dos Fremen. Sendo um filme que explora a vingança familiar, não se limita à vingança, mas também reflete sobre muitos aspectos da natureza humana, da vida e do futuro. “Dune 2” conecta histórias complexas com belas cenas. Após o prenúncio, há batalhas sucessivas. Cena visualmente deslumbrante O diretor Denis Villeneuve filmou o ambiente desértico do planeta onde os Fremen vivem de uma forma misteriosa e poética. A magnífica paisagem do deserto, os misteriosos vermes da areia que viajam sob o vasto mar de areia, a enorme nave espacial, os leves ornitópteros e os edifícios misteriosos e estranhos permitem. este complexo mundo desconhecido seja apresentado de forma mais detalhada e realista, tornando “Dune 2” cheio de choque épico. No filme, Paul e sua mãe Jessica se integram gradualmente à sociedade e cultura Fremen. Ele estabelece uma profunda conexão emocional com Qini e lança um movimento de resistência juntos. O envolvimento emocional de Paul e Chini Embora o tema de “Dune 2” seja a civilização humana, o diretor Denis Villeneuve considera esse emaranhado emocional um dos núcleos do filme. Ele espera que o público possa se emocionar com a história de amor de Paul e Chini e sentir que estão juntos. o céu. Aventuras na areia amarela e cenas de batalha épicas. A independência e resistência de Qini Qini é uma personagem feminina importante no filme. Na obra original, ela é uma namorada coadjuvante que apoia incondicionalmente Paul. No filme, ela cria uma imagem de uma heroína sóbria com pensamentos independentes e oposição incessante à “criação de Deus”. Na última cena do filme, Chini deu um tapa em Paul e saiu em cima de um verme da areia. Esta parte pode parecer diferente, mas na verdade ecoa o cerne da obra original, que é o chamado “anti-heroísmo”. Em “Dune 2”, a maioria dos personagens representados por Paul estão resignados com seu destino, enquanto Qini não se importa com o chamado “escolhido” e “profecia”. Ela ousa amar e odiar, assim como uma personagem feminina tenaz que luta constantemente contra o destino. Além disso, o duelo entre Paul e Fede Rosa também é brilhante. As lutas nesta cena são intensas e a ação é de tirar o fôlego. Com a ajuda de uma terceira perspectiva, eles são envoltos na escuridão do sol poente, envoltos no deserto. Esta cena, em contraste com a competição anterior de Federosa no Coliseu, foi como uma briga de rua. Mudança de papéis e o anel do poder Reflete a sua difícil escolha entre sobrevivência e conquista, bem como a frustração da incapacidade do salvador de escapar ao seu destino. Finalmente, ele colocou novamente o Anel do Poder e, a partir desse momento, foi o salvador dos Fremen e objeto de vingança dos Atreides. Neste momento, o obscurecido Paul não é mais o inocente e bondoso Paul Atreides. O protagonista Paulo conduz a humanidade ao mundo cósmico, mas desiste do amor verdadeiro e sucumbe ao chamado poder supremo. Embora o pensamento nesta parte do filme tenha ficado para trás hoje em dia, temos que admitir que o “Duna” original foi um pioneiro na visão de mundo e na cosmologia, e seus filmes e séries de televisão ainda são filmes marcantes. Marcos da série Dune O “Dune” original tornou-se um clássico por sua profundidade filosófica, vasta imaginação e profundo cuidado humanístico, enquanto “Dune 2” transforma esses conceitos na atmosfera visual da tela. Como afirma o filme: “Vai cair água do céu e vai chover. Pense na areia como se fosse o mar. Você mergulha na água e isso é nadar. E você nunca chegará ao fim.” Esta frase não apenas revela os insights únicos do filme sobre o futuro e a vida, mas também mostra a infinita exploração e imaginação do universo desconhecido, trazendo ao público “de onde viemos e onde estamos vamos? A eterna questão filosófica do “lugar”. “Dune 2” é sem dúvida a fantasia definitiva sobre o futuro da humanidade. Embora a história do filme tenha terminado, o destino de Paul continua.

Crítica do filme “Divertida Mente 2”: relembrando os clássicos e dando continuidade ao trabalho anterior

julho 11, 2024 Por maria

Assista ao vídeo animado Divertida Mente 2 no YouCine! Mais recursos de filmes massivos estão disponíveis no YouCine! Também há transmissões de futebol ao vivo para assistir à Copa América! Divertida Mente 2: Por dentro do mundo adolescente de Riley No mundo animado de luz e sombra, “Divertida Mente 2” é como um navio cruzando o oceano da alma, levando-nos profundamente no complexo e mutável mundo interior da adolescente Riley. Este filme não é apenas um banquete visual e auditivo, mas também uma exploração profunda e um conforto caloroso das emoções adolescentes. Clássico da Disney/Pixar, “Divertida Mente” conta a história do turbilhão de emoções na mente da menina Riley com sua perspectiva única e história comovente. Usa o humor, a inteligência e as lágrimas para nos fazer compreender profundamente que até a tristeza tem seu próprio valor. Do caos à calma: o valor das emoções Em Divertida Mente 2, Riley, de 13 anos, entra na adolescência e seu mundo interior está novamente em crise. A situação originalmente controlada pelas cinco emoções centrais de felicidade, tristeza, raiva, medo e repulsa foi quebrada e uma série de novos papéis emocionais apareceu. Imagine que quando o alarme que simboliza a adolescência toca, a sala de controle emocional de Riley instantaneamente cai no caos. O súbito aparecimento da equipe de construção começou a causar estragos nas instalações originais, o que foi como a chegada da puberdade, perturbando a paz interior de Riley. E as novas emoções que entraram, como o tédio, o constrangimento, o ciúme e a ansiedade extremamente nervosa, mas ansiosa para agradar, tornaram o mundo interior de Riley ainda mais complicado. Desafios e compreensão da ansiedade A ansiedade, em particular, é dublada por Maya Hawke, um papel extremamente desafiador de interpretar. Se não tomarmos cuidado, a Ansiedade pode se tornar um vilão puro, mas a excelente cooperação entre o roteirista e Hawke nos permite não apenas ver o comportamento da Ansiedade, mas também compreender as causas por trás dele. Riley conhece Val, o capitão de hóquei do ensino médio, em um acampamento de hóquei, o que deve ser uma ótima experiência. No entanto, a Ansiedade atrapalha e tenta afastar a velha amiga de Riley para abrir espaço para Val e seus amigos do ensino médio. Essa mudança coloca Riley em um dilema. Ela fica dividida entre a amizade e novas tentações sociais, e sua autopercepção também é bastante afetada. Foi um período difícil de crescimento para Riley. Ela deve encontrar um equilíbrio entre essas emoções caóticas, reconhecer-se novamente e aceitar suas mudanças. Uma bela jornada de fantasia visual Do ponto de vista visual, “Divertida Mente 2” é sem dúvida uma bela viagem de fantasia. O filme é repleto de cenas criativas que chamam a atenção, como o misterioso “abismo irônico” e os diversos possíveis cenários ruins traçados pelos trabalhadores do mundo interior de Riley. Essas imagens não apenas trazem choque visual ao público, mas também demonstram sutilmente o impacto da ansiedade no pensamento das pessoas. É verdade que, como sequência, “Divertida Mente 2” pode não ser capaz de replicar totalmente a sensação de novidade e inovação trazida pelo primeiro filme. Mas não se limitou a repetir o passado, mas fez tentativas corajosas e expansões na base original. Talvez pareça um pouco rotineiro no manejo de certas tramas, mas quando vemos Riley se debatendo no turbilhão de emoções e ouvimos o tremor de Happy “Não sei como parar a ansiedade”, nossos corações ainda se sentem profundamente tocados. O enredo comovente de Divertida Mente 2 O filme Divertida Mente 2 nos faz perceber que todos encontrarão diversos problemas emocionais à medida que crescerem, e aprender a conviver com eles é uma importante lição de vida. Para os jovens espectadores que atravessam a confusão da adolescência, “Divertida Mente 2” é sem dúvida um farol, iluminando o caminho a seguir. “Divertida Mente 2” pode não ser perfeito, mas mostra a tempestade emocional da adolescência de uma forma única, permitindo-nos sentir o poder do crescimento no riso e nas lágrimas. Diz-nos que não importa quão caóticos sejam os nossos corações, desde que o enfrentemos com coragem, um dia seremos capazes de restaurar a ordem e encontrar a nossa própria paz e felicidade.

Youcine: Assistir “John Wick 4” do começo ao fim é tão cansativo!

julho 10, 2024 Por maria

Por que “John Wick 4” é tão popular? Eu escapei do emocionante e emocionante “Velozes e Furiosos 10”, mas não consegui escapar do “John Wick 4” de Keanu porque muitos amigos me recomendaram. Embora eu não tenha assistido a série “John Wick”, mas já ouvi falar da série. Baixe Youcine para assistir a uma série de filmes de todo o mundo e alternar entre três idiomas a qualquer momento. Se “Matrix” é o auge da vida de Keanu, então “John Wick” pode ser definido como o pequeno pico de sua fase de vida. Sempre houve apenas duas palavras para comentar esse tipo de filme de ação: ótimo filme! Assim como “Kill Bill” e “Avenger”, a maior parte do conteúdo é composta por cenas de luta do começo ao fim, e a série “John Wick” não foge à regra. Pode ser chamada de uma dose para os fãs de cinema. Mas por algum motivo, minha primeira reação depois de assistir “John Wick 4” foi de “cansaço”. Não foi tão “estimulante” quanto eu imaginava. fique tranquilo, me sinto cansado de ver o protagonista e a organização lutarem… talvez seja porque estou envelhecendo. Ou talvez eu não devesse assistir a um filme perto da hora de dormir. Resumindo, assistir a luta do protagonista me deixa tão cansado que nem consigo andar direito. Minha primeira reação foi: É muito difícil ganhar dinheiro! O início de “John Wick 4” é muito hostil para os telespectadores que não assistiram a esta série ou não a conhecem, pois sua história é herdada diretamente da anterior. Talvez você esteja confuso sobre a relação entre os personagens opostos e o que aconteceu. Sim, estou falando de um “ingresso” como eu, nem entendo quem é o oposto de quem e quem é amigo de quem. . À medida que a trama avança para um quinto do caminho Provavelmente você consegue diferenciar os personagens uns dos outros, porque os vilões são todos muito familiares, especialmente o novo líder da Mesa Principal, o Marquês Vincent de Gramont. Isso é chamado de general. Ele só pode dizer palavras duras e criticar as fraquezas dos outros. Na verdade, ele não tem nenhuma habilidade real. Ele só sabe como intrigar e usar. suas palavras. Se realmente as quisermos. Quando chegar a hora de fazer alguma coisa, apenas recue e certifique-se de chamar alguém para apoiá-lo. Duas palavras: lixo! O Marquês primeiro negociou com Winston, o gerente do Hotel Continental em Nova York, matou seu mordomo e amigo, removeu-o da Mesa Principal, privou-o de todos os direitos na Mesa Principal e finalmente bombardeou seu hotel, anunciando a todos Qualquer um quem interage com John Wick vai acabar assim. Esse truque pertence: derrubar a montanha e sacudir o tigre. Então, o Marquês mudou sua mente para as pessoas ao redor de John Wick, usando a filha de Cain para forçar Cain a trabalhar para ele, e então o colocou contra seu ex-camarada John Wick, ordenando-lhe que encontrasse Wick e o matasse. Não foi difícil para Cain encontrar Wick Como não havia muitas pessoas com quem Wick pudesse conversar, várias pessoas vieram de Nova York para Osaka, no Japão. Como esperado, Wick escapou da morte e se escondeu no Osaka Continental Hotel. O gerente do hotel e velho amigo Shimazu Koji era a única pessoa que Wick poderia confiar. Para dar uma explicação a Cain, ele lutou contra Cain mesmo sabendo que havia levado um tiro e não resistiu. O resultado final poderia ser imaginado e deixou a filha de Hao Er viva. ela venha se vingar. Na verdade, ele estava lhe dando motivação para viver. Depois de várias reviravoltas, amigos mortos e feridos, John Wick também sentiu que nunca seria capaz de escapar da perseguição da Mesa Principal e planejou fazer uma última onda. No entanto, sob a orientação de Winston, ele decidiu quebrar. seu destino e encontrar uma maneira para si mesmo. Para desafiar o Marquês, deve ser em nome da família Por não ter assistido aos filmes anteriores, não conheço os rancores entre ele e sua família, mas pela conversa com Winston podemos entender que a relação entre Wick e sua família é sutil, mas não é irreversível. Então Wick foi a Berlim pedir perdão à sua família. Ao longo do caminho, o Marquês enviou pessoas para persegui-lo, e eles falharam até o fim, quando Wick desafiou o Marquês para um PK sozinho, o Marquês quebrou o pote e ofereceu uma recompensa diretamente do mercado negro. Todos os assassinos do mercado negro foram convocados para lidar com Wick, a fim de evitar que Wick o desafiasse e prendesse além do tempo combinado. Mas quem diria que ele tem um homem negro e um ponto fraco que não tem. quer ver? Caim se tornou o melhor ajudante de Wick. Originalmente, o irmão negro também perseguiu Wick por toda a recompensa. No final, ele ficou impressionado com o personagem de Wick porque salvou seu cachorro, então o irmão mais novo se virou e se tornou o braço direito de Wick. Com essas duas escoltas Wick correu para o local da batalha decisiva – a Catedral do Sagrado Coração, e venceu por pouco no final. O roteirista criou um pequeno ponto positivo aqui, que também é um dos poucos pontos positivos do filme. Se estiver interessado, você mesmo pode encontrar os recursos. De modo geral, a arte, a fotografia e o estilo desse drama são aceitáveis, principalmente as grandes cenas, que são chamadas de lindas. A fotografia merece um “Oscar de Melhor Fotografia”, e a estética é definitivamente digna de elogios. … O plano geral olhando para baixo também é ótimo, com uma sensação de tensão da “estética da violência”. Comparado ao senso de decadência do protagonista, prefiro os dois personagens coadjuvantes, Cain interpretado por Donnie Yen e Winston interpretado por Ian McShane. Caim valorizava a amizade, e mesmo quando se aproveitava de sua própria fraqueza, no final não se comprometeu com o Marquês e revidou vigorosamente, pois sabia que enquanto o Marquês estivesse por perto, ele … Ler mais

O que você deve fazer se tiver que lidar com alguém que odeia? Assista ao filme “The Holdovers”

julho 3, 2024 Por maria

Recentemente, o novo filme “The Holdovers” dirigido por Alexander Payne, cheio de clima retrô e acolhedor, foi lançado e elogiado como a versão natalina de “Dead Poets Society”. O que esse famoso diretor faz de melhor é usar as técnicas de filmagem mais comuns para contar histórias de vida comuns e profundas em histórias simples. Baixe o Youcine para assistir a uma série completa de filmes, além de jogos de futebol, alternar entre três idiomas a qualquer momento e levar seu home theater para casa! A história se desenrola a partir de três personagens que ficam presos no campus durante o festival – Paul, um professor que está sozinho, Angus, um estudante que é forçado a permanecer na escola, e Mary, uma chef que perdeu seu amado. Eles estão em posições diferentes e têm histórias diferentes, mas têm uma coisa em comum, que é a solidão. Como resultado, as férias de Natal que deveriam ter sido passadas com alegria tornaram-se insuportavelmente longas para eles. Não é difícil adivinhar, à medida que a história se desenvolve, que tipo de atrito e colisão ocorrerá entre essa combinação forçada durante o período em que passarem o Natal juntos. Algumas pessoas dizem que os filmes de Payne em “The Holdovers” sempre contam a história do perdedor, sem milagres ou heróis. Depois de milhares de navegações, os chatos da história continuam chatos, e a vida ainda é “como uma escada no galinheiro, fedorenta e curta”, mas os protagonistas têm mais coragem para enfrentá-la. Liga dos Perdedores A história de “The Holdovers” se passa na década de 1970, e o Barton College do filme é uma famosa escola preparatória. As férias de Natal se aproximam e toda a escola está imersa no ambiente descontraído e alegre das próximas férias. Mas para pessoas com famílias infelizes, as reuniões de Natal podem parecer um desastre, e feriados prolongados significam longos períodos de solidão. Durante as férias, o fornecimento de aquecimento a toda a escola foi interrompido e os restantes professores e alunos foram autorizados a ser colocados nas enfermarias – o que parecia ser uma metáfora de reparação e cura. No final, os três moradores de rua ficam juntos para passar as longas férias de Natal, e a história se desenrola a partir daí. Um dos três é Angus, um “mau aluno” inteligente e travesso. Ele já havia sido expulso da escola três vezes. Se fosse expulso desta escola novamente, provavelmente seria enviado para uma escola militar por sua mãe. Ele estava ansioso pelas férias, na esperança de visitar o pai, que estava se recuperando num hospital psiquiátrico de Boston. “The Holdovers” Mas na véspera das férias, sua mãe ligou de repente: ela e o marido casado novamente decidiram compensar a lua de mel que estava atrasada com meses e cancelar a reunião de Natal entre mãe e filho. Paul, professor de história no Barton College, era solteiro, retraído, sarcástico e cheio de alusões e citações famosas. Paul foi aluno de Barton e lecionou em Barton por décadas. “Os Remanescentes” Em vida, ele não era popular entre alunos e professores. Todos pensavam que ele era antiquado, rígido e tradicional. Ele até dava notas baixas para a maioria de seus colegas no exame final. ele, Paul, ainda sigo meu próprio caminho. A cozinheira de Barton, Mary, cujo marido trabalhava em um estaleiro, foi morta pela queda de um palete quando ainda não tinha 25 anos. Depois que seu filho póstumo nasceu, ele morreu na guerra antes de completar 20 anos. Pelo resto da vida ela esteve sempre sozinha, trabalhando em Barton, onde seu filho havia estudado. Ela costuma fumar e passa os dias no sofá à noite assistindo a programas nutritivos. Ela recuará quando confrontada com os avanços dos outros, e então chorará amargamente ao pensar no marido e no filho que a abandonaram há muito tempo. Ela não consegue ver a possibilidade de avançar na vida. Foi assim que se formou uma aliança de três pessoas frustradas. “The Holdovers” do conflito à reconciliação As três pessoas em uma aliança tão estranha têm idades e experiências diferentes, mas juntas parecem uma família, mas cada uma delas é uma pessoa solitária e melancólica que carece de família. O conflito na história vem principalmente de Paul e Angus. Os dois se odeiam, mas como professor, Paul ainda cumpre sua responsabilidade de garantir a segurança pessoal de Angus. Embora Angus pareça perturbado, ele é na verdade muito gentil. Conforta seus colegas que choram de saudades de casa e também sabe agradecer a Mary por tudo que ela fez. Outros sempre diziam que Angus era travesso e desobediente, mas a coisa mais escandalosa que ele fez durante sua estada na escola foi roubar as chaves de Paul e perambular pelo campus. Depois que Paul acordou e descobriu, os dois, um velho e um jovem, encenaram uma cena na escola onde ele fugiu e o perseguiu, que terminou com Angus finalmente quebrando o braço. Depois de tamanha farsa, a relação entre os dois relaxou pela primeira vez. Juntamente com o lobby de Mary, Paul começou a deixar de lado seus preconceitos e disse a Angus na mesa de jantar que qualquer um de seus desejos poderia ser realizado. Angus naturalmente não desistiria desta oportunidade e imediatamente expressou que queria ir para Boston. Mary também expressou que queria ficar com a irmã por alguns dias. A partir disso, “pai e filho” iniciaram uma jornada para quebrar o gelo. Esboços de vida calorosos e conforto para a alma “The Holdovers” Durante a viagem, Angus descobriu um segredo sobre Paul: ele foi expulso de Harvard porque atropelou com seu carro um homem que disse ter plagiado, e voltou para o Barton College, onde permaneceu por décadas. Quando conheceu na rua um colega de faculdade bem-sucedido, Paul mentiu e disse que tinha algumas conquistas, enquanto Angus acrescentava espirituosamente seu trabalho. Quando questionado sobre por que mentiu, Paul deu a resposta perfeita: ele não merecia compartilhar minha história. O segredo de Angus também foi revelado: seu pai biológico … Ler mais

Youcine: A história negra em “Green Border”

julho 1, 2024 Por maria

O filme “Green Border” de 2023, rodado pela diretora polonesa Akanieska, de 75 anos, ganhou o Prêmio Especial do Júri no 80º Festival de Cinema de Veneza. Baixe Youcine e assista a filmes Todos os recursos de séries de filmes são atualizados constantemente. “Green Border” conta a história de um grupo de pessoas que percorrem os fios, um grupo de pessoas que os ajuda a percorrer os fios e um grupo de pessoas que interceptam e capturam as pessoas que passam pelos fios. O nome é Borda Verde, mas foi filmado em preto e branco. Na verdade, é uma borda preta. Roteamento é uma palavra muito popular recentemente. A vida não é apenas presente, mas também poesia e distância. Algumas pessoas não escolheram a poesia, nem viveram em paz, mas escolheram a distância. Para algumas pessoas que optam por ir para longe, é relativamente fácil simplesmente pegar um avião para lá. Outros têm que caminhar passo a passo e passar por inúmeras dificuldades e obstáculos. Green Border apresenta uma família de refugiados sírios Havia também uma professora afegã com uma criança. Quando cruzaram a fronteira para a Polónia, pensaram que tinham alcançado segurança. Inesperadamente, a polícia fronteiriça polaca atraiu-os para um carro, puxou-os para a fronteira com a Bielorrússia, ergueu a cerca de arame farpado na fronteira e conduziu-os até à fronteira com a Bielorrússia como se fossem gado. Quando a polícia fronteiriça bielorrussa descobriu, levou o grupo de pessoas para a Polónia. Repetidamente, essas pessoas foram torturadas. – Green Border Há também um grupo de voluntários aqui “Fronteira Verde” Eles opõem-se ao tratamento desumano dos refugiados por parte do seu próprio governo. Sob o manto da escuridão, entregamos alimentos, água, bancos de energia e medicamentos a estes refugiados. Esses voluntários também enfrentam buscas, repressões, prisões e até sentenças de prisão por parte da polícia governamental. – Green Border Depois que um voluntário foi preso e libertado, ele descobriu que seu carro havia sido destruído e ele não podia usá-lo para continuar a prestar ajuda. A sua mãe veio vê-la porque estava preocupada e ficou surpreendida e enojada quando soube que estava a correr riscos para ajudar refugiados que o governo se recusava a ajudar. – Green Border Ela pediu à mãe que assistisse a um vídeo no seu telemóvel: o seu próprio governo estava a prender brutalmente esses refugiados. Sua mãe odiava assistir essas coisas e não queria continuar assistindo. Ela pegou emprestado o carro da mãe para ajudar os refugiados “Fronteira Verde” A mãe disse: E se eles te pegarem e me envolverem? Ele rejeitou a escolha de valor da filha e ela disse: Em que tipo de mundo você vive? Aí ela disse para a filha: me desculpe, não posso. Ele repetiu novamente e disse: Não. Ele também aconselhou a filha: não faça essas coisas de novo, entendeu? A filha respondeu com firmeza: não entendo, mas ouvi o que você disse. A mãe foi embora em seu carro. Em “Fronteira Verde” há um policial de fronteira cuja alma está atormentada por suas ações e começa a beber álcool. Sentindo que algo estava errado, sua esposa olhou em seu telefone e encontrou um vídeo dele e de seus colegas tratando cruelmente os refugiados que caminhavam ao longo da cerca de arame farpado. – Green Border Sua esposa o reconheceu e ficou muito zangada: você não precisa fazer esse trabalho. Você pode ganhar 5.000 yuans por mês indo ao supermercado. Ele usou uma desculpa comum: é meu dever. Depois de terminar “Fronteira Verde”, os dois ficaram em silêncio. A câmera do diretor focou nessas duas cabeças no escuro, permitindo que o público olhasse para elas por vários segundos, adivinhando e avaliando-as juntas. Existem duas polícias de fronteira Vi o corpo de um equilibrista perto da cerca de arame da fronteira. Virei-o e descobri que estava em decomposição. Eles escolheram carregar o corpo e jogá-lo no campo, além do arame farpado. Havia dois policiais verificando os veículos que passavam para ver se algum refugiado estava sobrecarregado na saída. “Fronteira Verde” Um policial encontrou algo dentro durante a inspeção e bloqueou-o com uma caixa. Ele não disse nada. Feche a porta traseira do carro, acene com as mãos para mostrar que verificou e deixe o carro ir embora. A câmera caiu sobre seu rosto inquieto, que mostrava o medo e a inquietação após fazer algo digno de sua consciência. Nos últimos anos, mais e mais pessoas têm praticado a fiação e há cada vez mais lendas sobre a fiação. Sair ou ficar? Ajudar ou não ajudar? Prender ou não prender? Condenar ou não condenar? Todos que se sentem envolvidos devem ter uma resposta pronta.

“A Guerra Civil” é um blockbuster de ficção ou um alerta de realidade?

junho 30, 2024 Por maria

As pessoas lutavam nas ruas, disparavam umas contra as outras nos edifícios, usavam sangue e fogo contra concidadãos… Isto não está a acontecer no Médio Oriente ou em África devastados pela guerra, mas no “futuro não muito distante” do Estados Unidos retratados no novo filme de Hollywood “Guerra Civil Americana”. Baixe Youcine para assistir a série completa de filmes. Mapeando a “doença da alma” Embora “Guerra Civil Americana” tenha causado grande polêmica nos Estados Unidos, o “New York Times” ainda classificou o filme como um dos melhores filmes do ano, e a Associated Press classificou o filme como um dos filmes “mais explosivos” de o ano. . O diretor de “Guerra Civil Americana”, Alex Garland, disse em uma entrevista que este é um filme político sobre polarização, divisão e política populista que desliza para o extremismo, na esperança de alertar sobre os perigos do partidarismo extremo. Os comentaristas pensam A razão pela qual “Guerra Civil Americana” deixa muitos espectadores americanos profundamente inquietos, preocupados e em dificuldades é precisamente porque este filme reflete a realidade através de um enredo “fictício”. A frase “Que tipo de americano é você?” no filme toca diretamente o coração do público, bem como suas emoções implícitas de divisão e oposição, e o impulso violento de “agir se você discordar”, que reflete a situação atual. situação da sociedade americana É o filme que contém O núcleo do poder chocante. Manohra Darji, principal crítico de cinema do The New York Times, disse que “A Guerra Civil” é como um raio X que reflete claramente a “morbidez da alma” de um país. O principal crítico de cinema da revista “Variety”, Owen Gleiberman, também destacou que o filme “espelha a raiva que transborda das divisões políticas, espirituais e ideológicas nos Estados Unidos”. A opinião pública acredita – Guerra Civil À medida que as eleições presidenciais dos EUA se aproximam, a luta entre os partidos Democrata e Republicano torna-se cada vez mais acirrada. O significado deste filme é alertar as pessoas de que o actual confronto político e as divisões sociais nos Estados Unidos estão num estado grave sem precedentes em décadas. Embora o filme não mencione as razões específicas para a eclosão da nova guerra civil, nem mostre partidarismo óbvio, muitos espectadores não podem deixar de pensar nos “motins do Capitólio” em 6 de janeiro de 2021. Os “Motins do Capitólio” foram um dos maiores incidentes de violência política na história americana moderna. Um relatório investigativo da Reuters de agosto do ano passado apontou que após os “motins no Capitólio”, ocorreram 213 casos de violência política nos Estados Unidos. Cerca de dois terços destes ataques foram perpetrados por atacantes “lobos solitários” ou ocorreram entre grupos opostos em manifestações e comícios. Isto prova que os Estados Unidos enfrentam a mais grave onda de violência política desde a década de 1970. A mídia da indústria de Hollywood “The Hollywood Reporter” apontou: “Estamos nos aproximando de um dos anos eleitorais mais controversos da história americana. Desentendimentos ferozes tornaram o termo cada vez mais desatualizado ‘Estados Unidos’ motivo de chacota. As pessoas estão ansiosas porque estão preocupadas O resultado das eleições presidenciais deixaria um dos lados furioso e potencialmente incitaria à violência, o que parece criar uma atmosfera ideal para o lançamento de “A Guerra Civil”. Testemunhe o violento “Ano Novo” Alguns meios de comunicação salientaram que a ameaça de violência se tornou uma nova realidade enfrentada pelos políticos americanos. A realização de eleições neste contexto pode tornar este ano um “grande ano” para a violência política. Trump, que garantiu a nomeação presidencial republicana, aceitou recentemente uma entrevista exclusiva à revista Time. Quando confrontado com a questão “Se ele perder as eleições novamente este ano, isso desencadeará violência política?” integridade da eleição.” Uma recente pesquisa conjunta realizada pela National Public Radio, pela National Public Broadcasting Corporation e pelo Marist Public Opinion Research Institute mostrou que aproximadamente um em cada cinco adultos americanos acredita que a violência pode ser usada para resolver diferenças dentro do país. que o sentimento público colocará os Estados Unidos em perigo extremo num ano eleitoral. Recentemente, dois julgamentos de casos “historicamente primeiros” que atraíram a atenção nacional intensificaram ainda mais a competição eleitoral entre os dois partidos. No final do mês passado, um júri de um tribunal de Nova Iorque considerou Trump culpado de todos os 34 crimes envolvidos no caso do “dinheiro secreto”. Trump tornou-se o primeiro ex-presidente na história dos EUA a ser considerado culpado num processo criminal. Poucos dias depois, Hunter Biden, filho do presidente democrata Joe Biden, foi considerado culpado por um júri de Delaware de três acusações criminais relacionadas à posse ilegal de armas de fogo, tornando-se o primeiro filho de um presidente em exercício a ser condenado na história dos EUA. Depois que Trump foi condenado Ameaças de violência contra juízes e promotores envolvidos nos processos de Trump têm aparecido ocasionalmente nas redes sociais americanas. Na mídia de direita, como a Fox News, os apoiadores de Trump criticaram furiosamente os juízes, os promotores, o presidente Biden e até mesmo o sistema judicial dos EUA. O povo de extrema direita até gritou “derrotar as forças do mal que estão destruindo esta república” e exigiu que ele fosse. presos. Funcionários do Partido Democrata “fazem uma lista”. A opinião pública está preocupada com o facto de os rugidos furiosos das forças de direita estarem a destruir a confiança do público americano nas instituições centrais do país, o que terá um impacto duradouro na legitimidade do Estado de direito americano. Stephen Smith, um locutor esportivo afro-americano, disse depois que Trump foi condenado que Trump, que ainda é muito influente, dividirá os Estados Unidos “Tudo aponta para uma guerra civil neste país”. .” . Barbara Walter, cientista política da Universidade da Califórnia, em San Diego, que estuda a Guerra Civil Americana, alertou recentemente que os Estados Unidos poderão enfrentar instabilidade política e violência frequente nas próximas duas décadas, e até assassinatos de figuras políticas e judiciais. Enfrentando o “divórcio nacional” Embora já tenham se passado mais de três … Ler mais

Youcine: Por que “Bob Esponja Calça Quadrada” se tornou a poluição espiritual da nova era?

junho 30, 2024 Por maria

Usar a palavra “sucesso” para descrever as conquistas de “Bob Esponja Calça Quadrada” é um eufemismo. Existem poucos personagens animados no mundo que são populares entre todas as idades. Baixe o Youcine para assistir filmes de desenhos animados de todo o mundo e tenha acesso a vários recursos de séries de filmes de todo o mundo. Poucos anos após o lançamento da animação O número de espectadores mensais desta animação atingiu dezenas de milhões. Ainda hoje, mais de 20 anos depois, Bob Esponja Calça Quadrada ainda é um personagem de animação bem conhecido e popular, e sua popularidade permanece inalterada. As seguintes falas estão gravadas no DNA dos adolescentes que viveram aqueles anos: “Vocês estão prontos, crianças?” “Sim capitão!” “Ah~~” O tempo passou e as crianças que cresceram assistindo “Bob Esponja Calça Quadrada” agora cresceram. A juventude se foi e a infantilidade é difícil de encontrar. Quando todos querem revisitar os clássicos, sempre encontram comentários como “infância arruinada” na Internet. Parece que se você quiser se reconectar com a sua infância, sempre haverá Tal. um tópico inevitável: por que “Bob Esponja Calça Quadrada” se tornou tão curioso recentemente? Em discussões relevantes nos últimos anos As quatro palavras “Bob Esponja Calça Quadrada” estão cada vez mais associadas a palavras como curiosidade e sombra infantil. Agora, olhando as resenhas na internet, “o episódio mais assustador de quando eu era criança” é a frase mais adequada para descrever esta animação. Parece que todo mundo ficou assustado com essa esponja aparentemente inofensiva quando era jovem. Não só a versão antiga de mais de dez anos atrás, mas também com a disseminação da Internet, aquelas tramas estranhas das últimas temporadas que não foram apresentadas pela CCTV que criticavam fortemente as três visões começaram a ser descobertas pelo povo chinês. O estilo exagerado e deliberado foi complementado pelo roteiro “sombrio, profundo e cruel”, é difícil não duvidar da idade do público que “Bob Esponja Calça Quadrada” tem como alvo atualmente. em episódios posteriores – Bob Esponja O método de expressão de “Bob Esponja Calça Quadrada” mudou No passado, as cenas engraçadas que eram usadas apenas para piadas eram alongadas e ampliadas, destacando deliberadamente o aumento da proporção dos órgãos internos do corpo. Os clipes cortados aleatoriamente de certos episódios podem fazer as pessoas respirarem fundo, como esta cena sangrenta do inferno, assim como a versão animada de “The Song of Saya”. Não só as animações oficiais, mas também as criações secundárias de fãs, também são inúmeras as obras que têm o terror e a depressão como núcleo. O mais clássico é o popular trabalho de fãs “Bikkissor Horror Story” (também conhecido como “Patrick’s Revenge”) há dois anos. A história em quadrinhos empresta personagens da obra original para trazer a você uma história cult com reviravoltas bizarras que se enquadram na visão de mundo de Cthulhu. Entre elas, a poderosa frase “Bob Esponja, você sabe como as estrelas do mar comem?” fãs. “palavras proibidas”. De acordo com estatísticas incompletas Existem dezenas de lendas urbanas misteriosas e malignas em “Bob Esponja Calça Quadrada”. Cada uma delas é apoiada por um conjunto completo de teorias da conspiração. Ao mesmo tempo, todo mundo gosta de olhar para suas próprias memórias de infância. isso é assustador de contemplar. Uma série de vídeos no YouTube chamada “Bob Esponja Calça Quadrada Dark Theory” é um exemplo típico desse tipo de absurdo sério. Ele distorce e junta vários detalhes da animação para tecer uma verdade chocante e aterrorizante. Mais de 10 milhões de jogadas provaram que sua teoria realmente enganou muitas pessoas, embora os internautas tenham descoberto mais tarde que era apenas uma parte de seu jogo interativo de realidade virtual cuidadosamente preparado. Com o duplo papel de animação oficial e criação de fãs, esta série tem deixado uma impressão cada vez mais estranha no público atual, especialmente após a morte de Stephen Hillenburg, o pai biológico de “Bob Esponja Calça Quadrada”. A direção da opinião pública se desviou ainda mais, com comentários como “Após a morte do autor original, “Bob Esponja Calça Quadrada” se transformou completamente em novidade” e “As fases posteriores de” Bob Esponja Calça Quadrada “foram muito pesadas” não são incomum. Porém, desde o início, essa animação não foi tão ingênua quanto você pode imaginar. A novidade que todos criticam agora foi justamente seu temperamento original e único. Talvez a maioria dos espectadores não tenha notado isso, mas “Bob Esponja Calça Quadrada” mostrou suas presas às crianças desde o início. No 13º episódio da 1ª temporada, “Covardes”, para assustar os outros na festa de Halloween, Bob Esponja e Patrick trabalham juntos para cortar sua cabeça inteira, deixando apenas o cérebro estranho;

11 anos depois, por que ainda queremos revisitar “Avatar”?

junho 28, 2024 Por maria

Olhando para “Avatar” de uma perspectiva histórica é uma afirmação interessante porque pode ter dois significados completamente opostos. A primeira ênfase é avaliar algo no ambiente histórico específico daquele momento. A segunda enfatiza tirar o “filtro dos tempos” para ver se algo tem valor eterno que transcende os tempos. Baixe o Youcine para assistir a uma série de filmes de todo o mundo e obter transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Da primeira “perspectiva histórica”, “Avatar” é sem dúvida um grande sucesso. Com uma bilheteria de US$ 2,79 bilhões, sempre foi a bilheteria número 1 na história do cinema, e a tecnologia 3D revolucionou diretamente a maneira de assistir filmes. No entanto, esta grande conquista revolucionária foi diluída com a popularidade das novas tecnologias. Assim como as pessoas que veem TV em cores pela primeira vez, por mais chocante que seja, logo se acostumarão. “Avatar” nos anos seguintes É mencionado principalmente nas seguintes situações. A primeira é uma piada cruzada que deturpa “Avatar” como uma piada chata sobre Afanti. Em segundo lugar, “Vingadores 4” liderou as bilheterias, superando “Avatar”. Terceiro, “Avatar 2” foi adiado novamente. Onze anos depois, “Avatar” foi reexibido na China continental, permitindo-nos rever o filme a partir de uma segunda “perspectiva histórica”. Quando as maravilhas tecnológicas já não são novas, ainda vale o preço do bilhete. 160 yuans minutos? Entrei na sala de exibição IMAX 3D novamente com minhas boas lembranças nebulosas. A conclusão do meu teste é Avatar é subestimado. Assim como belos atores podem ser subestimados por suas habilidades de atuação, a tecnologia deslumbrante pode fazer com que as pessoas ignorem que esta é uma história clássica e boa. Embora “Avatar” esteja sempre vinculado ao IMAX 3D, o que é ótimo não é o IMAX 3D, mas o próprio filme “Avatar”. Vale a pena revisitar “Pandora”, não porque o público nunca tenha visto tais maravilhas antes, mas pelo contrário, porque todos nós sonhamos com belas cenas semelhantes. Aquela montanha gigante (“Montanha Aleluia”) envolta em nuvens e flutuando no céu não é o chamado “País das Maravilhas de Penglai”? Quando o herói e a heroína cavalgam no grande pássaro colorido, não é como “voar juntos”? E o ecossistema de todo o planeta é literalmente “os ramos da terra estão dispostos a se conectar”. Mesmo que este tipo de romance seja expresso de forma diferente em diferentes culturas, é sem dúvida partilhado por todos, em todos os momentos e em todos os países. O planeta Pandora em “Avatar” é uma natureza idealizada, mas para realmente criá-lo, talvez apenas as crianças e Deus tenham imaginação e paciência suficientes. Cameron é, sem dúvida, criança e Deus. Diz-se que para cada pássaro, animal, flor e planta exótica que ele projetou, ele consultou biólogos para que tivessem racionalidade básica. Em outras palavras, o que Cameron deseja evocar não é apenas admiração, mas também familiaridade, permitindo que você reviva inconscientemente a incrível sensação de estar vivo quando viu cavalos, águias e rinocerontes pela primeira vez. Também se poderia dizer que as maravilhas de Pandora têm raízes e não são uma espécie de atração temporária construída para encantar olhos e ouvidos. “Os filmes Avatar são uma curiosidade sobre a vida de outras pessoas.” Ou seja, as pessoas podem assumir o papel de um “Avatar” (encarnação) e vivenciar outro mundo. Nesse sentido, “Avatar” é um “metafilme” sobre filmes, até mesmo filmes cyberpunk como “Ghost in the Shell” e “Matrix”. No entanto, não se centra no debate entre a verdade e a falsidade: Zhuang Zhou sonhou com borboletas ou as borboletas sonharam com Zhuang Zhou? Também não permite que o protagonista passe por uma complicada luta psicológica: é melhor ser humano ou Na’vi? Isso deixou alguns críticos de cinema “sérios” bastante insatisfeitos. Lembro-me que a crítica geralmente aceite era que o visual deste filme era de primeira qualidade, mas o enorme investimento fez com que o enredo se tornasse antiquado e conservador, o que é um sinal da rigidez de Hollywood. Naquela época, eu também acreditava que poderia curtir Hollywood e ao mesmo tempo criticá-la, o que me dava dupla satisfação espiritual. No entanto, quando assisti novamente “Avatar” onze anos depois, senti que esta afirmação refletia a ingenuidade dos críticos de cinema. Porque o filme Avatar não é uma tese Não há necessidade de dar ao público uma espada teórica para esculpir o barco do filme. Um bom filme é como Pandora. É uma forma de vida orgânica e não deve ser explorada de forma grosseira em busca de significado. Além do mais, mesmo que os efeitos especiais sejam deixados de lado, qualquer pessoa que tenha estudado seriamente a escrita de roteiros admirará a capacidade desta história de simplificar o complexo e seus ecos meticulosos. É difícil? É difícil. No mínimo, esta é uma guerra entre exércitos modernos e povos indígenas armados de frio. Para que esta batalha extremamente desequilibrada seja travada de um lado para o outro, são necessários inúmeros detalhes para que pareça razoável. A batalha final e decisiva, do ar ao solo, dos mísseis aos punhais, das batalhas em grupo ao combate individual, progrediu passo a passo sem qualquer caos. Para efeito de comparação, estou pensando em “Assassinato de Romancistas” do início do ano, a mesma “viagem no tempo” e “meta-filme”, o mesmo IMAX 3D, mas uma história aparentemente de alto conceito foi mal contada. É também a batalha final. O guerreiro de armadura preta de Dong Zijian tem origens desconhecidas e motivos obscuros, enquanto o guerreiro de armadura vermelha de Lei Jiayin de repente sacou uma metralhadora pesada enquanto disparava… Isso não é criação, mas desconstrução Acho que muitos blockbusters chineses gostam de se desconstruir. Talvez tenhamos que começar com “Herói” e “A Promessa”… Talvez nossos diretores tenham muita bagagem autoral/intelectual, sempre há muitas homenagens, muitas vezes muitas metáforas. tornar a conspiração tão complicada que ela perca sua intenção original, fazendo os personagens reverterem e reverterem a qualquer momento como espiões multifacetados… Claro, é extremamente injusto comparar “Romancista de Assassinato” com “Avatar”, porque mesmo Hollywood não produziu nenhuma … Ler mais

“Inside Out 2”: Abrace todas as emoções e ame quem você é

junho 27, 2024 Por maria

Em 2015, “Inside Out” foi lançado, ganhando tanto boca a boca quanto sucesso de bilheteria, tornando-se um filme de animação de sucesso de nível fenomenal. Em 2024, o filme “Inside Out 2” está de volta, sua reputação continua a crescer e seu índice de frescor do Rotten Tomatoes é de 92%, iniciando a temporada de verão antes do previsto. Baixe o Youcine, assista ao vídeo completo e obtenha diversas séries de recursos de filmes de todo o mundo. Depois de 9 anos, além do público que cresceu junto, nossa protagonista Riley também entrou em um período crucial da vida desde muito jovem – a adolescência. O filme dá continuidade ao cenário maravilhoso do primeiro filme, com cada emoção se tornando um vilão emocional na mente do protagonista Riley. Seguindo as pistas do primeiro “Inside Out” Não muito depois do início de “Inside Out 2“, Lele e os outros descobriram um botão de alarme vermelho “Puberdade” no console. Quando acidentalmente apertei o botão do alarme, antes que eu tivesse tempo de me preparar, novos amigos apareceram em cena: Ansiedade, Inveja, Constrangimento e Tédio. A cabeça queimada de cabelos laranja e muita bagagem chama muito a atenção. Não é difícil perceber que Jiao Jiao tem o mesmo status de Lele na equipe e também é o idealizador das Novas Emoções. Há também Aga que é facilmente tímida, que tem muita inveja dos fortes e que se aborrece com tudo. “Algumas pessoas lêem a história e outras se olham no espelho.” Muitas pessoas viram a sombra de sua própria juventude em Riley. Inferioridade, blefe, inveja, desejo de se livrar da infantilidade… tudo isso lhes trouxe ansiedade naquela época, afetando as relações familiares, as amizades e até a vida normal. Alguns espectadores fizeram comentários simpáticos: “É verdade que quando a ansiedade ocupa o cérebro, a alegria, a raiva, a tristeza e a alegria serão suprimidas”. No primeiro “Inside Out”, o público reconheceu que essas duas emoções têm seu próprio valor no processo de mudança do domínio de Lele e da Ansiedade, enquanto na segunda parte, o amor de Jiaojiao por Lele e até mesmo toda a supressão central das emoções; A ansiedade faz com que as pessoas percam emoções essenciais, como alegria, raiva, tristeza e medo, e as pessoas dominadas por emoções ansiosas também perdem o controle de suas vidas. Felizmente, no filme Inside Out 2, com o conforto de Lele, Jiao Jiao finalmente optou por se desapegar, o que também permitiu que Riley ousasse se enfrentar, recuperar o controle de sua vida e se tornar novamente a garotinha feliz e alegre. As tempestades emocionais da adolescência vêm e vão rapidamente. Quando observamos Lele conduzindo todos de volta ao cérebro, podemos realmente ver a extrema atração no coração de Riley. Ela superou a ansiedade severa e finalmente teve um final feliz. Felizmente, existem amigos que se preocupam e ajudam independentemente dos rancores do passado, o que se tornou outro ponto de ruptura neste filme. Essas emoções são externalizadas nas imagens de várias pessoas fofas Essencialmente, um sistema de proteção que se aciona sozinho. Aceitar, digerir e resolver essas emoções é outra maneira de se abraçar e cuidar do seu verdadeiro eu. Assim como o desaparecimento do amigo imaginário de infância Bingbong no primeiro filme, “Inside Out 2” ainda tem muitos momentos de choro. Quando a frase “Não sou bom o suficiente” do filme ressoou no cinema, também causou um grande estrago. agitação ressoou com muitos públicos fora da tela. Talvez todos se lembrem de um determinado momento da juventude, em que queriam se sair bem na prova, responder as questões corretamente e tirar boas notas… Porém, quanto mais pensavam nisso por causa da ansiedade, mais doloroso eles se tornaram e bagunçaram tudo. Nesse momento, posso me culpar por não ser bom o suficiente e cair na abnegação e no conflito interno. Mas isso realmente não importa. A Pixar nos tranquiliza com um sorriso: “Somos todos uma mistura de emoções e é isso que nos torna únicos e bonitos”. O final do filme “Inside Out 2” Há também um ovo de páscoa interessante: quando os pais de Riley perguntaram como foram seus três dias no campo de treinamento de hóquei, Riley, dominada pela tristeza, disse “tudo bem”. Esta é também a “frieza” única dos filhos adolescentes. Esse tipo de desempenho fez com que as emoções dos pais de Riley começassem a flutuar. Embora estivessem aparentemente calmos, eles também tinham suas próprias preocupações “lutando” pelo controle em suas mentes. A diferença é que conseguem encobrir todas essas turbulências emocionais com uma calma superficial. Na mente de sua mãe, Lele estava atordoada, com medo e desamparada, Youyou estava ainda mais preocupada e Yanyan estava secretamente infeliz, enquanto na mente de seu pai, Jiaojiao já havia começado a ter um “ataque de ansiedade” e estava preocupado com a condição de sua filha; “Ela saiu de casa há três dias. Ele apenas disse ‘É legal’ para nós e começou a enlouquecer. Parece que os adultos também podem ser afetados pelas emoções e lutar com os deuses em seus cérebros, mas são humanos maduros que conseguem se controlar melhor do que Riley e não são completamente dominados pelas emoções. No filme “Inside Out 2” Riley tem o apoio dela mesma, de amigos e da família e depois da tempestade da vida, nós, amigos mais velhos, podemos não ter conseguido encontrar conforto naquele momento, mas desta vez entrando no teatro, podemos mais uma vez sentir a cura espiritual. da Pixar. Quanto a mais um ovo de Páscoa do filme “Inside Out 2”, qual é o segredo obscuro que parece enorme, mas um pouco covarde Deixa o público ir ao teatro descobrir por si mesmo! Não importa se há muitas pequenas emoções; não importa se a ansiedade é um pouco grave; não importa se você não consegue ser sempre uma criança feliz e sem coração… A Pixar nos conforta, aceite essas emoções, são lindas alegrias e tristezas, Jiao Jiao, estão nos acompanhando em todas as fases do nosso crescimento. O processo … Ler mais