maria - YouCine - Página 3 de 23

“Homem-Aranha: Através do Universo”: uma narrativa pós-moderna além dos clichês

Homem-Aranha

A definição de estilo pós-moderno no Homem-Aranha Se quiser dar a definição mais adequada ao estilo de “Homem-Aranha: Através do Universo”, ele deve ser “pós-moderno”. Baixe Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, incluindo filmes de suspense, canais de esportes e futebol e desenhos animados. Leve seu home theater para casa agora! Ao nível artístico de “Homem-Aranha”, o filme conta com a fusão e utilização de vários estilos de pintura e a colagem de diferentes elementos estilísticos a nível musical, diferentes formas musicais como rap, electrónica, clássica e bandas sonoras de filmes tradicionais; estão perfeitamente misturados; No nível narrativo, “Homem-Aranha” explora a fluidez da identidade individual, questiona o “discurso de poder” e alude a organizações totalitárias, o que também destaca a pós-modernidade do filme, sem mencionar o principal artista pós-moderno Basquiat no filme Especialmente concebido. protótipo punk do Homem-Aranha (Spider-Punk). Discutindo a narrativa do filme “Homem-Aranha” Além de receber muitos elogios convencionais, também há muita coisa que vale a pena discutir no filme. Este artigo se concentrará na narrativa do filme, explorará como o diretor constrói tensões ocultas no nível do roteiro, abraça a pós-modernidade no nível da arte e conduz uma análise aprofundada da questão da “autoidentidade”. fluidez da autoidentidade No início do filme, quando a família de Gwen está jantando com sua versão de Peter Parker, há uma cena em que as roupas de todos estão esvoaçantes. Essa imagem é uma metonímia para o cerne de todo o filme, que é como encontrar formas de fixar a identidade do “eu” na fluidez. Gwen e Miles se tornaram estranhos em seu próprio mundo por causa do seu “eu” que não pode ser aceito pela comunidade atual, ou seja, a identidade do “Homem-Aranha”. Eles anseiam por uma comunidade, na esperança de romper com a ordem existente e conquistar uma nova posição. Gwen escolheu se juntar à aliança do “Homem-Aranha” por desespero, enquanto o protagonista Miles ansiava por ser reconhecido por outra comunidade. Ao se inscrever no Departamento de Física de Princeton, Miles declarou claramente sua busca: ingressar em um grupo com interesses e atividades semelhantes, o que também explica por que ele está tão determinado a ingressar na Aliança do Homem-Aranha. A construção de personagens periféricos em “Homem-Aranha” Além desses dois personagens centrais, a construção dos personagens periféricos do filme também segue a mesma ideia. Tomemos como exemplo Byte. Em sua introdução, ela afirmou que a personagem acessava outros universos de forma semelhante a um jogo de realidade virtual, e quando seus pais em seu universo brigavam, ela imediatamente fechava essa janela. Portanto, pode-se inferir que ela precisa enfrentar as brigas dos pais, e ainda precisa suportar a incompreensão da família sobre seu vício em jogos. A segunda aparição do personagem é na cena em que Miles tenta usar a máquina para chegar em casa. Nesse momento, ela está mudando o penteado de seu avatar. Esse desenho também pode estar relacionado à fluidez de identidade. O “eu” nos tempos pós-modernos carece de uma base estável. Assim como as roupas em constante mudança da família Gwen e os cabelos do Homem-Aranha Byte, ele pode ser formado à vontade por meio de inúmeros símbolos. Portanto, há indícios para que esse personagem opte por ajudar Miles em um momento crítico. Como jovens da mesma geração, eles estão extremamente ansiosos para se rebelarem quando confrontados com as definições e normas que lhes são dadas pelos seus pais, pela autoridade e pela realidade. A voz das minorias étnicas Ao contrário de outros personagens, o Homem-Aranha indiano representa minorias que ganharam voz “parcial” após entrar na era pós-moderna. Anteriormente, o poder controlava o papel das minorias e definia-as de acordo com as suas próprias impressões; Depois de entrar nos tempos pós-modernos, as minorias étnicas começaram a ter certos “direitos políticos” e foram capazes de falar as suas próprias línguas e pensar sobre a sua posição como estrangeiros no caldeirão racial dos Estados Unidos. No filme, o Homem-Aranha indiano esclarece os estereótipos comuns que os ocidentais têm sobre a Índia. Autoidentidade e totalitarismo Outro cenário que vale a pena explorar no filme é a Aliança do Homem-Aranha estabelecida pelo Homem-Aranha 2099 Miguel O’Hara. Esta aliança reúne Homem-Aranha de diferentes universos com personalidades diferentes para formar uma organização aparentemente estável. Entre os muitos Homens-Aranha, a relação entre Peter B. Parker e o Spider-Punk da Terra-616B e Miguel é a mais especial. Os dois possuem as características mais desfavoráveis ​​para a manutenção de um sistema totalitário: Peter B. Parker não concorda plenamente com a ideologia produzida pelo sistema da Aliança do Homem-Aranha, e o Homem-Aranha punk é uma pedra no sapato, então os dois se dão bem, mas Miguel, o fundador da Aliança do “Homem-Aranha”, está muito insatisfeito com eles. A natureza totalitária da aliança “Homem-Aranha” Analisando cuidadosamente a aliança “Homem-Aranha” dirigida por Miguel, não é difícil descobrir a natureza totalitária da organização. Cada membro precisa se cadastrar na Ordem Simbólica por meio de uma pulseira (“É para isso que você se inscreve”, essa é a frase que Miguel usou ao ensinar Miles que se tornar o Homem-Aranha significa sacrifício). Nesta ordem, os superiores podem obter sua localização a qualquer momento através da pulseira e até monitorá-lo. Existem ordens e proibições entre superiores e subordinados, e Miguel, como líder, é quase arbitrário. Incluindo a Aliança testando os genes dos indivíduos e enviando-os de volta ao universo correspondente, estas ações são metáforas fascistas muito diretas. Algoritmos Mecânicos e a Legitimidade do Poder No filme, a aliança do “Homem-Aranha” precisa determinar constantemente as ações dos outros com base em algoritmos mecânicos. Neste sentido, Miguel propôs a teoria da sutura da consciência, que é o “incidente da teia” ou o “mito do buraco negro”. Através desta teoria, Miguel tenta defender a legitimidade do seu poder. Uma vez que haja um ponto na ordem simbólica que não possa ser suturado, ocorrerá imediatamente uma reação de rejeição. Miguel deixou claro que não permite que exista nada que seja instável ou fora da ordem. Por outro lado, a maior parte … Ler mais

“Dune” análise aprofundada de 10.000 palavras! Paulo, o Escolhido, é realmente o salvador?

Dune

Bem-vindo à análise aprofundada de “Dune” O lançamento do filme “Dune 1” também fez com que muitas pessoas rediscutissem o que é “ficção científica”. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, fique atento aos últimos filmes online e obtenha recursos de jogos de futebol internacionais. O significado literal de “ficção científica” é “fantasia científica” e “ficção científica”, que descreve conteúdos da imaginação científica como “tecnologia futura, viagem no tempo, universos paralelos, vida alienígena, inteligência artificial, etc.” Os temas de ficção científica no cinema e na televisão podem ser divididos em filmes de super-heróis, filmes de monstros, filmes de zumbis, filmes de desastre, viagens no tempo, viagens interestelares, cyberpunk e ópera espacial. O filme de que estamos falando hoje é “Dune” É uma obra de ficção científica leve no estilo ópera espacial. Talvez todo mundo tenha uma definição diferente de ficção científica. Para mim, o motivo pelo qual gosto de ficção científica não é por causa das fórmulas físicas padrão, nem das cenas explosivas de efeitos especiais, mas por causa das ideias malucas e subversivas e das reviravoltas complexas. a história desconhecida. Entrando no mundo da ficção científica, podemos escapar da estrutura da tecnologia existente e usar a nossa imaginação e incerteza sobre o futuro para mapear e pensar sobre os problemas atuais. Como o argumento apresentado no romance Dune “As pessoas devem escolher a incerteza e ficar longe da certeza.” Mas se os seres humanos puderem realmente prever o futuro, não importa se ele é bom ou ruim, então ainda teremos curiosidade sobre esse futuro certo e nos esforçaremos por ele? Este é o conceito filosófico central que mais aprecio na história de “Dune”, em vez das disputas religiosas e familiares da história. Paulo sabia que a capacidade dos profetas nos tempos antigos e modernos de prever o futuro foi o maior impacto na curiosidade em que os humanos dependem para se desenvolver. A humanidade entre os humanos se tornará melhor ou pior com a propagação de tais sementes proféticas. Como ser semelhante a Deus, que é o homem escolhido, Paulo pode usar sua habilidade para realmente controlar e fazer bom uso de tal futuro? Paul é realmente o escolhido? Os humanos realmente precisam do escolhido Hoje iremos explorar e analisar esta questão em profundidade com base nas tramas subsequentes do filme “Dune” e do romance! enterrado sob dunas de areia Há mais de 50 anos, Frank Herbert era um repórter que escrevia uma reportagem sobre as dunas de areia do Oregon. Mais tarde, Frank Herbert se inspirou no estudo das dunas de areia e escreveu o romance “Dune”. Até certo ponto, o deserto em “Dune” é um símbolo de uma forma de vida, e o representante concreto é o verme da areia. A desertificação da terra e a erosão da areia estão corroendo outra vegetação, transformando a terra outrora fértil em deserto. Parte disso, assim como a ambição oculta de expansão do poder e do desejo humanos. O nascimento de cada obra clássica tem seu próprio contexto histórico da época e tem repercussões na civilização humana subsequente e na influência social. A questão raramente discutida por trás de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, publicada em 1996, é que a obra corresponde aos vários desafios que os empresários enfrentam num ambiente desconhecido sob o neoliberalismo quando este nasceu no novo milénio. E “Dune” nasceu em 1965 A integridade dos Estados Unidos ficou presa no atoleiro da Guerra do Vietname. A chamada missão positiva e brilhante simbolizada pelos Estados Unidos foi travada em todo o lado e foi fortemente questionada. do meio ambiente global, a crise precursora do petróleo global, o caos da Guerra Fria e as disputas no Oriente Médio, etc., todos contidos na história de “Dune”. Até hoje, as mudanças e inovações na estrutura mundial, a tendência de disputas regionais sob a paz e a competição entre países nunca pararam. Então, “Dune” está desatualizado, não acho, porque “Dune” está embrulhado. num império feudal Sob o manto do palácio, é um alerta sobre vários comportamentos da civilização humana contemporânea. Sim, muitas pessoas dizem que “Dune” é um drama de batalha em um palácio religioso europeu vestido de ficção científica. O herói Qiu Senwan desce do céu e lidera os Fremen na luta contra a opressão e pela liberdade. Então, a verdade de “Dune” é realmente tão apaixonante quanto parece superficialmente? Antes de responder a essa pergunta, precisamos voltar ao filme “Dune” para ver como Paul faz o público pensar erroneamente que ele é o herói salvador. O filme “Dune” retrata um prelúdio quase perfeito de um super-herói para o público, e as condições e circunstâncias de uma pessoa escolhida são apresentadas uma por uma. No filme, Paul nasceu na prestigiada família Atreides e é o único herdeiro da família. Seu sangue também carrega os genes poderosos da misteriosa irmandade Bene Gesserit. Através do treinamento, ele pode se tornar um mestre do espaço, do tempo e da civilização. no universo. O homem escolhido, Quesaz Hadrak, mais uma vez conduz a humanidade ao caminho eterno da paz eterna. E Paul também tem todas as condições para um herói ser temperado no escuro. Ele passou facilmente no teste de Gorm Thorn e aprendeu como derrotar o medo do desconhecido por meio do treinamento de longo prazo de sua mãe, Jéssica. , o profeta em seu corpo As habilidades também são constantemente estimuladas. Por outro lado, a coragem, a responsabilidade, a filantropia e a compaixão de Paul foram ensinadas por seu pai, o duque Leto. Em termos de treinamento físico, ele teve a orientação do poeta romântico Gurney, e sua habilidade de análise cristalina foi temperada pela seita militar Tate. A propósito, Dufy Hawat também aprendi chinês com o Dr. Neste ponto, Paulo ainda não tem a chave para se tornar um herói devido aos tempos, que é ressurgir nas trevas… A família Atreides quase foi exterminada pela família Harkonnen durante a noite, e Paul perdeu o pai. Ao mesmo tempo, ele também viu claramente que … Ler mais

“Deadpool e Wolverine”: inovação narrativa sob integração transfronteiriça

Deadpool e Wolverine

“Deadpool e Wolverine” é bastante emocionante. Afinal, a Marvel precisa mesmo de um bom filme para se salvar. Assista ao clássico filme “Deadpool e Wolverine” no YouCine. Recursos massivos de filmes estão disponíveis no YouCine! Você também pode assistir futebol ao vivo! Deadpool e Wolverine estão chegando! “Deadpool e Wolverine” é uma obra que combina duas séries de filmes de super-heróis. A profundidade de sua análise profissional não se reflete apenas nos efeitos especiais visuais e nas cenas de ação, mas também em sua estrutura narrativa, criação de personagens e exploração de significado cultural. Em primeiro lugar, a estrutura narrativa do filme é bastante original. O diretor Sean Levy usou uma técnica narrativa não linear para entrelaçar as memórias, a realidade e as pistas futuras de Deadpool. Este método narrativo adiciona um sentido em camadas à história. O desenvolvimento inteligente da trama de Deadpool e Wolverine Isso permite que o público tenha uma compreensão mais profunda do mundo interior do personagem enquanto acompanha o desenvolvimento da trama. Além disso, o filme usa flashbacks e flashbacks de maneira inteligente para levar o público de volta ao passado de Wolverine e Deadpool, dando ao relacionamento deles um contexto histórico mais rico. No quesito criação de personagens, “Deadpool e Wolverine” aprofunda ainda mais as características de personalidade dos dois protagonistas. A autodepreciação e o cinismo de Deadpool escondem sua persistência na amizade e na justiça, enquanto o isolamento e a frieza de Wolverine são uma espécie de autoproteção para seu passado doloroso; O filme dá ao público uma compreensão mais profunda desses personagens por meio de vários níveis de conflitos emocionais e interações entre os personagens. Conflito de caráter e reconciliação Há um contraste significativo nas personalidades de Deadpool e Wolverine, um é extremamente egoísta e o outro é taciturno. O filme explora a influência mútua e o crescimento entre diferentes personalidades através dos conflitos e reconciliações entre elas. Este contraste e reconciliação de personagens não só contribuem para o drama da história, mas também proporcionam ao público reflexões profundas sobre a natureza humana. A fusão e colisão de símbolos culturais As séries “Deadpool e Wolverine” e “X-Men” têm, cada uma, símbolos culturais e bases de fãs únicos. Os filmes os combinaram de maneira inteligente, mantendo suas próprias características. Esta fusão não se reflete apenas no estilo visual, mas também na colisão e troca de diferentes espíritos culturais representados pelas duas séries do filme. Profundidade emocional e inovação narrativa O filme Deadpool e Wolverine mantém o humor da série Deadpool ao mesmo tempo que adiciona mais profundidade emocional. Principalmente o personagem Wolverine, cuja luta interior e dor são plenamente demonstradas. Essa profundidade emocional, combinada com técnicas inovadoras de contar histórias, torna o filme ainda mais emocionalmente atraente. Exploração e avanços a nível técnico No nível técnico, “Deadpool e Wolverine” não apenas atualizou seus efeitos visuais, mas também conseguiu um avanço em suas cenas de ação. As cenas de luta do filme são cuidadosamente projetadas, criativas e desafiadoras, demonstrando um alto nível de tecnologia de produção de filmes de ação. Independentemente disso, este filme é um marco para a Marvel. As questões de direitos autorais sempre foram um obstáculo entre os personagens da Marvel e dos “X-Men”. “Deadpool e Wolverine” não apenas marca a resolução da questão dos direitos autorais, mas também significa que o Universo Cinematográfico Marvel inaugurou uma nova “era mutante”. Acredito que este movimento inovador não só expandirá completamente o território do MCU no futuro, mas também trará mais novas expectativas e surpresas ao público.

Youcine:”The Beekeeper”2024 – o caminho para a vingança da calma à tempestade

The Beekeeper

Fiz uma pausa na minha agenda lotada e reservei um tempo para assistir “The Beekeeper”, estrelado por Jason Statham (Guo Da Statham). Baixe Youcine para assistir a diversas séries de filmes de todo o mundo, alternar entre três idiomas a qualquer momento e transmitir o Campeonato Mundial de Futebol na tela. No que diz respeito ao filme de ação “The Beekeeper“ São chips de pipoca. Como os outros filmes cheios de ação de Statham, é quase como se uma pessoa lutasse do início ao fim, matando todas as pessoas hostis com uma só pessoa. “The Beekeeper” inclui todos os tipos de agências de inteligência de ponta, guardas de segurança, soldados, mercenários, assassinos… Este é o cenário básico de um divertido filme de ação. Em termos de violência, é apenas divertido, ou mais divertido,. claro que não. No entanto, o contexto social que está por trás disso, especialmente a cadeia relacionada à fraude nas telecomunicações, é na verdade muito mais profundo do que a frieza da ação. Por mais profunda que seja, é inútil enfrentar a realidade. tempo” da história. “. Cenário da história de “The Beekeeper“ “The Beekeeper” Clay é aposentado de um “superagente” especial do governo que escolheu se tornar um apicultor e viver uma vida pacífica. Mas a simpática senhoria encontrou fraude nas telecomunicações e foi fraudada em todos os seus bens. Ela se desesperou com um tiro. A história de “The Beekeeper” gira em torno do “superagente” Para vingar a senhoria, ele destacou todo o grupo fraudulento de telecomunicações. Claro, existem níveis de atualizações, de lacaios a chefões. O problema é que o chefe desta fraude nas telecomunicações é o filho da actual presidente, e os fundos de campanha da presidente vêm todos do seu próprio grupo empresarial, que inclui um grande número de empresas de fraude nas telecomunicações controladas pelo filho do presidente. Fraude em telecomunicações ligada a grupo familiar do presidente Isto já é bastante explosivo (na verdade, sei que deve haver pessoas de alto nível envolvidas em fraudes nas telecomunicações). “The Beekeeper” A CIA também serve de “guarda-chuva de proteção” para o grupo de fraudes eletrônicas. O ex-diretor da CIA foi contratado como segurança do filho do presidente com um salário alto (também insinuou a relação secreta entre os dois). presidente e o presidente). O “The Beekeeper” não apenas permite que os golpistas escapem impunes da justiça, mas até mesmo o software trojan golpista que eles usam vem das agências militares e de inteligência e é apoiado por big data confidencial nacional – portanto, a fraude é muito precisa e eficiente, e há são lucros enormes. Se você apenas assistir como um filme pipoca, seria um pouco de baixo nível. Além dos combates, da combinação de fraude nas telecomunicações e política, a verdade nos bastidores é realmente assustadora de se pensar. A trama de “The Beekeeper” começa The Beekeeper interpretado por Jason Statham parece estar realmente criando abelhas, livrando-se de pragas de abelhas, fazendo mel, protegendo a colméia, etc. À medida que a trama se desenrola, The Beekeeper é apenas uma metáfora. Ele é um superagente que mantém a ordem social quando o sistema americano falha. Voltando à trama, a lei não pode punir esta empresa fraudulenta de telecomunicações, porque nem o FBI nem a CIA podem fazer nada contra eles, e a CIA ainda é seu cúmplice. Como filho apaixonado da mulher presidente, nenhum sistema de leis pode restringir. isso. Somente “superagentes” que representam a justiça (semelhantes ao Superman e aos heróis) podem resolver o problema “combatendo a violência com violência” e cometendo violência extrajudicial. O cenário do grupo de fraude de telecomunicações no filme “The Beekeeper” é que o filho do presidente se envolve em fraude de telecomunicações (uma empresa de big data), usa fraude de telecomunicações para obter uma grande quantidade de fundos e, em seguida, usa os fundos para apoiar a família de sua mãe. campanha presidencial. Como mãe do presidente, ela usou as suas ligações com a CIA (incluindo uma antiga amante?) para proteger o filho do presidente. ——Isso explica por que muitos grupos de fraude de telecomunicações têm suporte de tecnologia de inteligência de dados tão avançada. Depois de assisti-lo, muitas pessoas pensaram que era apenas um filme estúpido e divertido, semelhante à série “John Wick” de John Wick. Mas combine a fraude eletrônica com serviços de inteligência, políticos, campanhas e assim por diante. Isso rompe com a diversão de um simples filme de ação e faz as pessoas pensarem sobre isso – e se tudo, exceto a ação, for real? Pense em como o filho de Biden ganhou dinheiro, como ele se entregou, como se ferrou… E isso, a realidade é ainda mais explosiva que o roteiro. Acontece que as coisas sujas estão por toda parte, e o superagente “The Beekeeper” sai para administrar a justiça. Em última análise, ainda é a obscenidade de Hollywood. Claro, se for apenas por diversão, este filme é muito bom.

“Meu Malvado Favorito 3”: Minions se rebelam? Gru realmente tem um irmão gêmeo?

Meu Malvado

Primeiro, vamos apresentar brevemente o enredo de “Meu Malvado Favorito 3” A história é que embora Gru e seu irmão gêmeo tivessem conflitos e diferenças, eles finalmente resolveram seus conflitos e trabalharam juntos para derrotar o vilão ladrão de diamantes Bratt. Acho que este pode ficar em segundo lugar entre os quatro filmes de “Meu Malvado Favorito 3”. Tanto a trama principal quanto as tramas secundárias são muito bem tratadas. E também enriquece ainda mais os personagens de cada protagonista. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, com a maior velocidade de atualização de filmes, alternando entre três idiomas a qualquer momento, e leve seu home theater para casa! Em “Meu Malvado Favorito 3”, vamos primeiro falar sobre o vilão Bratt Ele é diferente dos vilões anteriores. Os vilões dos dois primeiros filmes eram todos simplesmente “malvados”. “Meu Malvado Favorito 3” não explicou por que eles se tornaram assim, mas este filme do vilão apresentou um pouco sobre seu passado. . “Despicable Me 3” Bratt era originalmente um ator infantil fofo que foi selecionado para filmar um filme e uma série de televisão onde bandidos destruíram a cidade. Naquela época, ele era muito famoso. Ele era popular onde quer que fosse, e bonecos baseados nele também eram vendidos como pão quente. No entanto, quando ele entrou na adolescência, o rosto de Bratt ficou coberto de acne. De uma perspectiva de capital Ele ficou feio, perdeu seu valor comercial e não pôde mais filmar o filme e a série de televisão originais. Ele ficou feio e foi ridicularizado pelo público. Originalmente, esse tipo de coisa era inevitável. Mas ele não conseguia aceitar “Meu Malvado Favorito 3”, e sua psicologia foi gradualmente distorcida, pensando que se você não me deixar interpretar o vilão, eu serei o verdadeiro vilão. A partir daí, ele próprio e o personagem que interpretou em “Meu Malvado Favorito 3” foram completamente integrados. Esta é a história do vilão Bratt. Na verdade, se alguém pudesse lhe proporcionar conforto psicológico quando foi rejeitado, ou se houvesse amigos que pudessem ajudá-lo a resolver suas preocupações, então ele poderia não ter se perdido. Assim que ele foi roubar diamantes, Gru e Lucy tentaram impedi-lo, mas falharam, então Gru e Lucy foram dispensados. Os minions pensam que se Gru não se tornar um agente da Aliança Anti-Mal, ele retornará à sua antiga carreira e se tornará um vilão. Mas porque Gru tem uma família Não querendo envolver suas esposas e filhas, e não querendo ser bandidos, a maioria dos lacaios ficaram muito irritados e pensaram que Gru não era mais adequado para ser seu líder. Em “Despicable Me 3”, eles seguiram apenas os vilões mais fortes do começo ao fim. Eles escolheram Gru porque ele não reconhecia mais o status de liderança de Gru. ele fugiu de casa e procurou o próximo líder. Logo depois, os lacaios foram todos presos e jogados na prisão por causarem problemas. No entanto, devido ao seu grande número e à sua capacidade de agir por unanimidade, eles rapidamente viveram uma vida de superioridade em relação aos outros na prisão. Em “Meu Malvado Favorito 3”, por mais forte que seja o criminoso, ele deve se render diante dos lacaios. Mas Mel, a líder dos minions, está cansada desse tipo de vida, pois embora sua vida atual seja estável, com bastante comida e bom sono, essa não é a vida que eles desejam. Mel pensou no ex-líder Gru novamente Pensando na bondade de Gru, ele finalmente decidiu liderar os lacaios para escapar da prisão e se juntar a Gru novamente. O processo de jailbreak é muito interessante. é um dos destaques deste filme. Gru perdeu seu emprego e seus asseclas. Ele ficou muito triste e começou a se sentir confuso. Ele não sabia se deveria ser um cara mau novamente. algo. Gru ficou muito chocado. Depois que “Meu Malvado Favorito 3” perguntou a sua mãe, ele descobriu que isso era verdade. Gru e Lucy pensaram que não tinham nada para fazer, então levaram a filha com eles para conhecer o irmão de Gru, Drew. Ao chegar na casa de Drew, Gru descobriu que seu irmão Drew tinha uma família muito boa, morava em uma mansão e dirigia um carro esporte. Gru ficou com tanta inveja que ficou com tanta raiva que quis ir embora imediatamente, mas desistiu depois. esposa o convenceu. Mais tarde, ele e Drew vão para o porão Só então ele descobriu a verdade, ou seja, seu pai foi um vilão muito poderoso durante sua vida, e todos os bens da família foram conquistados pelo trabalho duro de seu pai. Porém, Drew não foi reconhecido por seu pai porque não tinha. talento, então ele encontrou Gru e quis aprender como fazer isso. Embora Gru em “Despicable Me 3” não queira retornar à sua antiga carreira, ele entende que esta é uma oportunidade rara, pois existem muitos equipamentos de alta tecnologia disponíveis nesta casa se você usar esses equipamentos para recuperar as joias. , será muito difícil relaxar, assim ele e Lucy poderão voltar a trabalhar na Liga Anti-Mal. Então ele mentiu para Drew e concordou em levá-lo para roubar diamantes. Como Drew tinha a paixão de ser um cara mau, mas não tinha a habilidade correspondente, ele continuou causando problemas para Gru, mas finalmente conseguiu escapar com a ajuda de Lucy. (Porque Lucy os encontrou fugindo e os seguiu). -“Meu Malvado Favorito 3” Gru e Lucy decidiram entregar o diamante juntos à Liga Anti-Mal. Só então Drew percebeu que havia sido enganado por Gru e foi roubar diamantes apenas para recuperar seu emprego, para não se tornar um bandido novamente. Em “Despicable Me 3”, Gru também acusou Drew de estar atrasado, não ter talento ou força e não ser adequado para ser um vilão. Os dois tiveram um relacionamento tenso por causa do diamante. Mais tarde, Lucy entrou primeiro no avião com a criança e o diamante aconteceu. Acontece que Lucy foi fingida por Bratt. A verdadeira Lucy foi amarrada … Ler mais

“Oppenheimer” A verdade obliterada pelo desejo de poder

Oppenheimer

O filme “Oppenheimer” é um filme biográfico estrelado pela pessoa real J. Robert Oppenheimer, contando a história deste cientista conhecido na história como o “Pai da Bomba Atômica”. Assista ao clássico filme “Oppenheimer” no YouCine. Recursos massivos de filmes estão disponíveis no YouCine! Você também pode assistir futebol ao vivo! A aplicação de técnicas narrativas não lineares em “Oppenheimer” Em primeiro lugar, a julgar pela técnica narrativa do filme, o diretor adotou uma narrativa de memória não linear para analisar o início e o fim da história minuto a minuto, impossibilitando as pessoas de ignorar o conteúdo interligado da trama. Todo o filme alterna entre a realidade e as memórias, desde as dificuldades pessoais de Oppenheimer em sua busca pelo conhecimento até a oportunidade de se envolver em pesquisas com Max Born. Retornando aos Estados Unidos para lecionar na Universidade da Califórnia, Berkeley, suas emoções pessoais com Joan Tatlock e os sentimentos patrióticos do Projeto Manhattan mostraram um protagonista de carne e osso. O caráter multifacetado de Oppenheimer Em segundo lugar, do ponto de vista da caracterização, o filme exibiu com sucesso o caráter complexo e o mundo interior de Oppenheimer. Ele é um cientista genial e um homem cheio de contradições e lutas internas. Através de performances e caracterizações diferenciadas, o filme dá aos espectadores uma visão de sua sabedoria, de suas lutas morais e do peso de suas decisões. Além disso, o filme também restaurou com sucesso o contexto histórico e os eventos históricos da época. As cenas, figurinos e adereços do filme são cuidadosamente projetados para restaurar a atmosfera e os detalhes do período de desenvolvimento da bomba atômica. O filme também aumenta o seu sentido de história e impacto através da justaposição de reconstituições de eventos históricos e imagens de arquivo. Contraste visual entre preto e branco e colorido Ao mesmo tempo, os efeitos visuais do filme também são muito bons. É composto por duas partes, preto e branco e colorido. A primeira representa Oppenheimer aos olhos dos outros, enquanto a última reproduz o mundo aos olhos do próprio Oppenheimer. A cinematografia captura a época com detalhes impressionantes, e a justaposição de imagens de arquivo e reconstituições combina perfeitamente o passado e o presente, aumentando o impacto do filme. O uso de iluminação e cor melhora ainda mais o clima, criando uma experiência atmosférica que atrai o espectador mais profundamente no mundo de Oppenheimer. A relação entre ciência, poder e moralidade O filme também investiga a relação entre ciência, poder e moralidade. Ao mostrar os encontros e experiências de Oppenheimer, o filme revela o papel e a responsabilidade dos cientistas na formação do mundo, e também provoca a reflexão e a discussão do público sobre as complexas consequências do progresso científico. Por fim, os atores do filme tiveram um desempenho muito bom, principalmente estrelado por Cillian Murphy, que interpretou muito bem o mundo interior de Oppenheimer, mostrando sua sabedoria, conflito interior e charme. As atuações do elenco coadjuvante são igualmente atraentes, dando vida aos luminares da área de Oppenheimer e acrescentando profundidade à narrativa. As complexidades morais por trás do desenvolvimento da bomba atômica Em termos de enredo, o filme investiga as complexidades morais que cercam a criação e o uso da bomba atômica, mostrando as experiências pessoais de Oppenheimer antes, durante e depois do desenvolvimento da bomba atômica. Isto não só aborda as implicações éticas do progresso científico, mas também desencadeia a reflexão sobre o papel dos cientistas na formação do mundo. No geral, o filme “Oppenheimer” é um excelente filme biográfico que revela a complexidade e a influência deste cientista ao aprofundar-se no personagem e nos acontecimentos históricos de Oppenheimer. O filme não apenas proporciona aos espectadores uma compreensão da vida e do legado de Oppenheimer, mas também desencadeia reflexões profundas sobre ciência, poder e moralidade.

“Gru – O Maldisposto 4”: uma aventura “família e família”

Gru – O Maldisposto 4

Gru – O Maldisposto 4 regressa Depois de 7 anos, foi lançado o filme “Gru – O Maldisposto 4” Inesperadamente, não foram os Minions ou a família Gru que decidiram se o público entraria no cinema, mas “tem alguma barata” no filme? Assista ao clássico vídeo Gru – O Maldisposto 4 no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine! Você também pode assistir futebol ao vivo! Sim, alguns. Boas notícias: as baratas não são marrons. Más notícias: a versão continental foi (gentilmente) alterada para verde Aliado ao efeito 3D, quando a tela fica cheia de baratas verdes voando em sua direção, a experiência também é inesquecível. Gru – O Maldisposto 4 regressa à família “pai” O ladrão Gru, que aos poucos está voltando para sua família, foca mais no “papai” no quarto filme. Ter família significa cuidar. Gru, que passou por emprego, desemprego e reentrada, finalmente exibiu um grande feito no encontro de ex-alunos em nome da Liga dos Vilões na temporada 4 do Gru-O Maldisposto: mandar pessoalmente o valentão Max para a prisão. Antes que um único lançamento pudesse ser feito na carteira de crédito, a família recebeu um aviso do Sr. Ramsay Bolton: Max havia escapado da prisão e prometido voltar para se vingar. Neste momento, Gru não é mais o vilão solitário de alguns anos atrás. Atrás dele estão sua esposa, filhas e um filho recém-nascido. Para evitar Max, eles aceitaram a sugestão de Ramsay Bolton, mudaram-se com a família e viveram anonimamente em outra cidade. Gru se torna um pai desempregado Em Gru – O Maldisposto 4, Gru vira vendedor de painéis solares, mas na verdade é um pai desempregado em casa. Ele é responsável por levar a filha mais velha, Margo, para a escola e brincar com o filho mais novo. O filho mais novo não só se parece exatamente com ele quando criança, mas também herdou perfeitamente sua “vantagem” de ser um brincalhão. Enquanto estava sentado inocentemente no banco de trás, ele de repente estourou balões enquanto Gru bebia água e dirigia. o assustou. A agente Lucy tornou-se cabeleireira. Em seu primeiro dia de trabalho, ela cortou o cabelo de um cliente por causa de suas habilidades não qualificadas. Ela ficou tão assustada que “demitiu-se” na hora. Levando as filhas ao shopping, elas se esbarraram em uma estrada estreita e armaram uma fuga ao supermercado. Minions são levados para AVL Gru – O Maldisposto 4 Os minions foram trazidos para a base da AVL por Ramsay Bolton. Os sortudos sentaram-se no cubículo do escritório. Pareciam ir trabalhar a sério, mas na verdade a festa estava a correr como uma loucura. trabalhando como trabalhador paradisíaco. Super Minion aparece Os cinco minions que foram injetados com o super soro têm superpoderes Dave vira Hércules, Mel pode disparar raios, Tim tem superresistência e Jerry vira um pedaço de bolo de pêssego (errado), Si virou uma bala, indo e vindo. como ele quisesse. Eles formaram uma equipe de super-heróis e saíram para salvar o mundo, mas “sem surpresa” causaram uma bagunça na cidade, causando forte insatisfação entre os cidadãos, então o plano dos Super Minions só poderia falhar. Como a maioria dos Minions é mantida em segredo, os Minions não interagem muito com Gru neste filme. Gru manteve cuidadosamente sua nova personalidade, mas logo foi descoberto pela menina que morava ao lado dele. A ação do super-herói falhou Bobby reconheceu Gru na primeira vez que o viu. Ela sonha em se tornar um vilão como Gru (antes de ingressar na Liga Anti-Vilões) e está determinada a se tornar uma estudante na Academia dos Bandidos. Se ela conseguir roubar o texugo de mel do Diretor da Academia Badass, seu histórico escolar será tão impressionante que ela poderá facilmente entrar na escola. Com a condição de que ela guardasse o segredo de Gru, os dois cooperaram para roubar texugos de mel do castelo, e também trouxeram o pequeno Gru e os Minions com eles. Um acidente durante o roubo O ato de criar uma família está destinado a ter reviravoltas. Os dois estavam preocupados em como evitar os raios infravermelhos na porta, mas o filho já havia passado por eles devido à “vantagem” da baixa estatura. Inesperadamente, no primeiro nível, o pequeno Gru desarmou perfeitamente o alarme infravermelho, e o bebê realmente deu uma grande contribuição. Entrar na sala do diretor e roubar o texugo foi tão fácil quanto pegá-lo. De acordo com o plano, Gru só precisava largar a gaiola contendo o texugo de mel, aplicar uma anestesia e a operação estava feita. Mas antes que pudesse chegar à fase da injeção, o texugo já havia sido libertado por seu filho. A aparição e o fracasso do novo vilão Max Durante a perseguição entre os dois lados, a injeção de anestésico foi inserida na bunda de Gru. Gru perdeu instantaneamente metade de sua mobilidade e teve que fugir com as pernas incapazes de andar. Gru – O Maldisposto 4 No final, não foi Gru nem Bobby quem subjugou o texugo, mas sim o seu filho mais novo, Juice. De qualquer forma, o gene durão de Gru foi herdado. Logo após uma perseguição emocionante, Max apareceu na porta com sua namorada Valentina antes que Gru pudesse se recuperar. Desta vez, Max atualizou seu “carro” e dirigiu uma barata gigante, além de uma arma para baratas. Acontece que o valor da força desse vilão não é tão forte quanto parece. Seu poder de combate se limita a transformar pessoas em baratas. Não vimos a batalha em grupo entre Max e os minions, nem o duelo equilibrado entre ele e Gru Max foi eliminado em poucos momentos, e a trama não teve muitos altos e baixos. Gru – O Maldisposto 4 Final Divertido em Família No final, Max foi mandado de volta para a prisão. Quando Gru veio visitar a prisão, ele falou sobre a verdade sobre o roubo de músicas quando era criança, o que pode ser considerado um relato ao público de uma das razões pelas quais … Ler mais

“Tudo quieto na frente ocidental”: Os alemães resistiram à guerra, então por que ficaram tão solitários?

Tudo quieto na frente ocidental

“Tudo quieto na frente ocidental” é tão emocionante e comovente que, depois de assisti-lo, minha cabeça continuou repetindo as cenas do filme. Eu realmente recomendo este filme! “Tudo quieto na frente ocidental” é uma adaptação do livro de mesmo nome de Remarque. Também é altamente recomendável ler ou colecionar o livro original, cuja vida foi mudada pela Primeira Guerra Mundial, que chocou a vida de milhões de pessoas. este livro. Assista ao clássico vídeo Tudo quieto na frente ocasional no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine! Você também pode assistir futebol ao vivo! Conhecido como o maior romance europeu da história Este livro é o romance anti-guerra mais famoso da história. O autor Remarque o escreveu depois de vivenciar pessoalmente a Primeira Guerra Mundial. Ele causou sensação na sociedade alemã na época em que foi publicado. O governo nazista alemão por causa de seu conteúdo anti-guerra Remarque Como resultado, ele foi para o exílio no exterior. Este livro também desencadeou uma onda de livros anti-guerra em várias partes do mundo. O romance revolucionário de Erich Maria Remarque, All Quiet on the Western Front, foi adaptado três vezes em quase um século desde sua publicação em 1928. Foi transformado em filme uma vez em 1930 e ganhou um Oscar; depois, Delbert Mann também fez filme na década de 1970, e agora é uma adaptação de alto orçamento do diretor Edward. Embora todas as três adaptações cinematográficas tenham seus próprios pontos fortes e fracos, o que é mais fascinante são suas nuances e ângulos individuais, porque todos os três filmes de “Tudo quieto na frente ocidental” compartilham a mesma história e os mesmos temas, mas a maneira como os humanos entendem. a Primeira Guerra Mundial e suas trágicas consequências mudaram gradativamente ao longo do tempo, e essa é a diferença que pode ser notada assistindo a esses três filmes Tudo Silencioso na Frente Ocidental. Design Narrativo do Diretor Desta vez, o diretor Edward “Tudo quieto na frente ocidental” infunde intensidade visceral e poesia visual, adaptando fielmente a atitude sombria de Remarque e a crítica mordaz da guerra por meio de imagens brutais dos horrores da guerra, mas o diretor projetou-o para Ele quer que o público desenhe suas próprias conclusões emocionais ao assistir o último momento, então o diretor basicamente não quer tirar uma conclusão forte, mas quer mostrar a verdade e a essência tanto quanto possível, e então deixar o público mastigar com cuidado Com sentimentos e pensamentos. . “Tudo quieto na frente ocidental” apresenta a ideia mais forte de “a guerra é um inferno”. Além de mostrar o horror da guerra, o diretor opta por usar a realidade sombria e fatos instigantes para colocá-la no coração do povo. público. Isso é um pouco como a infelicidade provocada pela guerra. Está acontecendo no momento, mas a fermentação e a fermentação subsequentes não exigem muitas cenas de guerra sangrentas para o público sentir. Expressão de linguagem de lente inteligente Em vez disso, longe das trincheiras inundadas e dos cadáveres mutilados de jovens brilhantes atraídos para suas sepulturas, o diretor usa habilmente a tranquilidade da natureza para contrastar a dicotomia entre vida e morte com o horror em exibição, mesmo quando uma geração morre, o riacho continua a fluir, as estações continuam a mudar e a vida da natureza continua a nascer. Esses efeitos visuais são usados ​​para expressar um padrão maior de contraste entre a vida e a morte. Tal como no romance de Remarque, desta vez a batalha em Tudo quieto na frente ocidental centra-se em Paul, um jovem estudante alemão que se envolve no nacionalismo do movimento de guerra e luta por uma passagem só de ida para lutar na linha da frente francesa. A estrada espinhosa do veterano Paul começa o filme com os olhos brilhantes e um sorriso, ansioso para colocar o manto de “veterano” e “herói” nos ombros quando finalmente voltar para casa, mas o que ele não sabe é que seu uniforme acabou de ser sua roupa. foram arrancados de um cadáver, lavados e reutilizados, e seu chamado caminho para a glória era na verdade o caminho espinhoso para o inferno. Em Tudo Silencioso na Frente Ocidental, essa tensão entre a paz e o desejo de seguir em frente constitui a espinha dorsal emocional e estrutural da narrativa do diretor. Ao contrário das adaptações anteriores do romance de Remarque, o diretor desta vez em Tudo Silencioso na Frente Ocidental é Tudo Silencioso. infundido com elementos históricos que enfatizam ainda mais a vergonha da guerra. Alemanha abre caminho para o armistício com a França Este elemento apresenta figuras históricas da vida real que ajudaram a Alemanha a abrir caminho para um armistício com a França e mais tarde foram assassinadas por esses esforços. Há também um general de carreira fictício que recusa a ideia de um tratado de paz e fica tão obcecado com a ideia de patriotismo que é forçado a liderar um exército de soldados sitiados até a morte, em vez de aceitar o cessar-fogo que o aguarda. A chave para o sucesso de “Tudo quieto na frente ocidental” reside na “verdade” e no “realismo”. “All Quiet on the Western Front” irá mergulhar o público na sangrenta guerra da Primeira Guerra Mundial e tentar o seu melhor para verdadeiramente. refletem os dois lados do conflito. A experiência do soldado e a técnica do diretor fazem as pessoas se sentirem extremamente reais do começo ao fim. Ao assistir a este filme, senti como se tivesse pegado uma máquina do tempo e voado para o momento presente. , muito presente e emocionalmente impactante. “All Quiet on the Western Front” é tão emocionante e comovente que, depois de assisti-lo, minha cabeça continuou repetindo as cenas do filme. Eu realmente recomendo este filme! “All Quiet on the Western Front” é uma adaptação do livro de mesmo nome de Remarque. Também é altamente recomendável ler ou colecionar o livro original, cuja vida foi mudada pela Primeira Guerra Mundial, que chocou a vida de milhões de pessoas. … Ler mais

“Capitã Marvel 2” foi criticado por todos, foi demais ou merecido?

Capitã Marvel

“Capitã Marvel 2” está fadado a ser frio Eu simplesmente não esperava que “Capitã Marvel 2” fosse tão surpreendentemente frio, esqueça, ele falhou no boca a boca e nas bilheterias globais, e a opinião pública passou do ridículo ao exultante. Assista ao vídeo Capitã Marvel 2 no YouCine! Mais recursos do filme estão em Capitã Marvel 2! Também há transmissão de futebol ao vivo! Baixe o Youcine para assistir aos últimos filmes online, várias séries de filmes de todo o mundo e alternar entre vários idiomas. Também há jogos de futebol ao vivo. Até Stephen King apareceu e disse que embora ele não vá ver os filmes da Marvel e não se importe, é bastante desconfortável que todos estejam tão descaradamente felizes com a baixa bilheteria. No entanto, estas palavras honestas apareceram numa situação tão embaraçosa, que teve um efeito mais contraproducente. Os internautas entusiasmados com “Capitã Marvel 2” estão ainda mais interessados ​​​​em descobrir as inconsistências nas obras de Li Zhongke, classificá-los como aliados e depois fazer críticas mais interessantes às obras. Mas antes de refletir sobre esta tendência, devemos primeiro voltar ao próprio filme “Capitã Marvel 2”. Sendo criticado até agora, a primeira coisa que sofre é o problema de qualidade. Na verdade, há muitas coisas para criticar. Capitão Marvel é atualmente o herói mais poderoso da Marvel Ela recebeu um tratamento de enfraquecimento severo semelhante ao da Feiticeira Escarlate. Ela também é uma heroína popular que representa uma pequena proporção e raramente se destaca, o que torna ainda mais difícil a reconciliação. Depois que Thanos se estabeleceu de forma chocante, a Capitã Marvel, que pulou e abriu um passe, tornou-se a esperança de toda a vila. Ela foi criada como salvadora ou mesmo como totem dos Vingadores, representando o mais alto nível de confronto entre justiça e vontade. Como resultado, depois de muitos anos, sem falar no duelo final, para equilibrar a situação geral. dos heróis, ela não recebeu a prosperidade predefinida e apenas seguiu a trajetória de crescimento e o arco do personagem a arrastando para trás, o que é muito confuso. Destrua a “Inteligência Suprema” em “Capitã Marvel” A desintegração do império e o resgate dos Kree são conquistas incomparáveis, mas “Capitão Marvel 2” menciona vagamente a guerra civil planetária resultante e apresenta vagamente o vilão Dar Ben, que viu o naufrágio de sua terra natal e guarda rancor do Capitão Marvel . Essa abordagem enquadrava diretamente o crime do Capitão Marvel, e a Marvel acreditava oportunisticamente que poderia matar dois coelhos com uma cajadada só para completar a missão narrativa, ou mesmo aumentar a profundidade do personagem. Mas o primeiro pássaro é criar o vilão, e o segundo pássaro é explicar por que Monica “Spectrum” também tem ressentimento em relação ao Capitão Marvel. Aconteceu que esses dois pássaros aceleraram o naufrágio do filme Depois de experimentar o ódio de seu país e de sua família, Dar Ben se vingou do mundo exterior. Ele usou seu nome para buscar recursos e recuperar seu planeta natal. As ações heróicas a nível nacional e as ações vilãs a nível individual, em vez de estabelecerem uma imagem anti-heróica suficientemente trágica e comovente, caíram num estado cómico devido às escolhas superficiais e descuidadas, especialmente a destruição desnecessária no final . Sua própria maquiagem facial também caiu em uma loucura precipitada. Não importa quem seja o vilão, o importante é que ele possa levar o personagem a visitar diversos lugares, e depois contribuir com cenas de ação, para que ele possa sair na hora certa, independente do formato ser estranho ou não. Eles são todos iguais, e até os super-heróis se tornaram parecidos. É difícil reproduzir as diferenças encantadoras dos primeiros tempos dos Vingadores, bem como as surpresas combinadas que as diferenças podem trazer. Além disso, os vilões sempre fazem barulho, mas não chovem. Para garantir que o mal não supere o bem, eles sempre recorrem à esperteza e à autodestruição para terminar às pressas. Envolvido em um processo judicial, ele teve que passar por um processo longo e cansativo. O Thanos criado por Dao provavelmente se tornará um exemplo isolado de vilão de carne e osso, e se tornará uma enorme sombra eterna para os vilões faciais. Isso também levou diretamente o público a questionar a necessidade da existência de super-heróis. Além disso, também gerou preocupações sobre a viabilidade de filmes de super-heróis, após quinze anos de expansão no mercado. É claro que a Marvel não quer acabar com a grande causa que finalmente construiu, mas dá muito valor em termos de continuação.O segundo pássaro mencionado agora é Monica versus sua ex-tia Carol. O posterior Capitão Marvel tinha uma fantasia infantil, esperando que ela pudesse voltar para ele e superar as dificuldades juntos. A realidade é que porque a outra parte percebeu que o planeta foi destruído, ele deve completar a redenção antes de voltar para casa. O ridículo da Marvel é Ela foi insinuada repetidas vezes para fazer grandes coisas no espaço sideral e manter a paz no universo, mas “Capitã Marvel 2” revelou que ela não apenas obteve uma má reputação, mas quando Dar Ben veio para destruí-la, ela iria diga a Kamala, a garota incrível, que ela só poderia. Você pode economizar o quanto quiser. Embora os motivos reais sejam suficientes, a imagem da personagem é mais uma vez desconsiderada. Como resultado, todos os Skrulls se aproximaram e disseram que nunca precisariam da ajuda dela no futuro, embora tenham sido transferidos pela Valquíria chamada pelo Capitão Marvel em um piscar de olhos, o que foi ridículo ao nível de um tapa na cara. Esse tipo de constrangimento, aliado à falta de palavras extravagante criada pelos Skrulls no drama ruim “Invasão Secreta”, fez com que Nick Fury, que tem um relacionamento extraordinário com o Capitão Marvel, perdesse muita popularidade. pai de novo, não há ganho, sem falar que o protagonista também fica abatido. Esta é mais uma história sobre a complacência da Marvel em reunir parentes e amigos A melhor amiga do Capitão Marvel, Maria, deixou … Ler mais

Youcine: “The Screen Is Glowing” 2024 é uma metáfora para a mania do terror da Geração Z

The Screen Is Glowing

A julgar pelo novo filme de Jane Schembrun, The Screen Is Glowing (Saw the TV Glow), ela, como nós, escolheu Buffy, a Caçadora de Vampiros, como sua obsessão na telinha no final dos anos 90. Baixe o Youcine e leve seu home theater para casa, com três idiomas internacionais trocados aleatoriamente e uma série completa de filmes para você escolher. The Screen Glows conta a história das aventuras de duas jovens Eles se conheceram no acampamento de verão, formaram um forte vínculo espiritual e trabalharam juntos para lutar contra os monstros lançados contra eles todas as semanas pelo vilão residente do programa, Sr. Ele quer prender essas jovens em um submundo chamado “Reino da Meia-Noite”. encerrou sua sequência de cinco temporadas em um momento de angústia, deixando os espectadores permanentemente confusos. Nenhuma petição pode reanimá-lo. Presumimos que as salas de bate-papo da época estavam cheias de milhares de enxames furiosos. Jane Scheinbrun escolheu alguns elementos icônicos como modelos para uma mistura de terror, fantasia, novela, empoderamento e angústia adolescente, sem mencionar que muitos estão agora revisitando os showrunners graças ao extenso conceito de cenas de poder e estruturas patriarcais. , isso é ilustrado pelo fato de que. Esta é uma “Screen Is Glowing” sobre os fãs Ele conta a história de uma época antes que a toxicidade tribal de “nós” versus “eles” assumisse completamente o controle, e é um filme que poderia resistir a muitos clássicos da TV igualmente amados com grossas bíblias episódicas. Mas também é um filme focado em se encontrar E depois há o filme que se perde completamente num universo da cultura pop que oferece uma realidade alternativa preferível àquela fora das telas, onde a identidade e a perda sempre foram elementos-chave na saga sobre uma jovem caçando vampiros. Há uma razão pela qual este filme se tornou um sucesso cult, assim como “The Screen Glows” ressoou em pessoas que precisavam de algo próprio. Parabéns, Geração Z, você acabou de ter uma nova paixão por filmes da meia-noite. Muito antes de as séries de TV se tornarem a base de sua existência, o jovem Owen perguntou: “Isso não é um programa infantil?”. Ela respondeu: “Não. É muito assustador e a mitologia é muito complexa para as crianças.” Além disso, o programa foi ao ar em uma noite de sábado, bem depois da hora de dormir e aparentemente depois da hora de dormir de Owen. Maddie assistia religiosamente todas as semanas. Por que ele não encontrou uma desculpa para passar a noite e ir até a casa dela assistir com ela? “The Screen Is Glowing” é um clima Também um filme, mas ao contrário do trabalho anterior do cineasta, Estamos Todos Indo para a Feira Mundial (2021), que usou uma mentalidade sempre ativa para sugerir uma alegoria disfarçada de possessão sobrenatural— —Esta metodologia específica passou de bug a recurso . Quanto mais Owen desce na toca do coelho, mais surreal e perturbador tudo se torna. Quando foi a última vez que você viu alguém cuspir estática branca? Na Era Paleo da cultura pop, isso marcou o fim dos seus dias de show. Justamente quando você sente que corre o risco de ser sufocado por uma estética que é muito pesada para a atmosfera máxima, definitivamente há lugares onde você se sente assim, mesmo que sejam essas atmosferas que dão a The Screen Is Glowing tanto de sua magia de pesadelo . No entanto, mais do que a maioria dos filmes, exibidos à meia-noite ou outros, esta é uma produção proposital projetada para colocá-lo em um transe específico. Um colega disse que se sentiu “enfiado em um sonho” depois de assisti-lo, e a irrealidade do ciclo REM apenas tornou a dura realidade do despertar de Owen ainda mais perturbadora. Esqueça o Vampire Slayer; a nostalgia é o que fere sua alma. A idade adulta vem na forma de televisões de tela plana e colapsos nervosos públicos. O centro não consegue aguentar. No entanto, por um breve momento, um programa de TV ou filme pode lhe dar a sensação de que você não está sozinho – pessoas que pensam como você estão a uma distância sufocante para olhar para trás ou transmitir paixão. Ninguém pediu ao The Screen to Glow que gritasse “Viva o New Flesh!” em nome de seu entretenimento de comédia que já foi favorito. Mas pede que você olhe para dentro de si mesmo e lembre-se de como é ser visto por uma obra de arte e seus devotos. Se você precisa de um estilete metafórico para ajudá-lo a reorientar o brilho da tela do cátodo interno, é isso.