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O Fascinante Mundo de “Young Woman and the Sea” “Young Woman and the Sea” é um filme de 2024 que leva o público em uma jornada épica, dirigida por Joachim Rønning. Baseado na história real de Gertrude “Trudy” Ederle, o filme narra a trajetória de uma jovem mulher que, em 1926, se tornou a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, assistir a jogos de futebol a qualquer hora e transmitir transmissões ao vivo. “Young Woman and the Sea” destaca não apenas a conquista esportiva de Ederle, mas também a sua luta contra as expectativas sociais e as barreiras de gênero em uma época dominada pelos homens. Esta é uma história sobre coragem, resistência e a busca implacável por quebrar limites. A Força da Perseverança: O Centro de “Young Woman and the Sea” No coração de “Young Woman and the Sea” está a história de perseverança de uma mulher que se recusou a aceitar as limitações impostas pela sociedade. Em uma era em que as mulheres eram frequentemente subestimadas, Trudy Ederle ousou sonhar grande. O filme ilustra sua jornada física e mental enquanto ela se prepara para enfrentar as águas traiçoeiras do Canal da Mancha. “Young Woman and the Sea” é uma celebração da força interior e da determinação, mostrando que, com foco e coragem, qualquer obstáculo pode ser superado. Trudy Ederle: A Mulher que Desafiou o Impossível It mergulha profundamente na vida de Trudy Ederle, uma jovem determinada a desafiar as normas da sua época. O filme não apenas celebra sua façanha de ser a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha, mas também explora as pressões e os desafios que ela enfrentou ao longo do caminho. Em “Young Woman and the Sea”, vemos uma mulher que se tornou um símbolo de resistência, inspirando gerações futuras a lutar pelos seus sonhos, independentemente das adversidades. Ederle é retratada não apenas como uma atleta, mas como uma verdadeira pioneira do movimento pelos direitos das mulheres no esporte. A Beleza Visual de “Young Woman and the Sea” A produção de “Young Woman and the Sea” é uma obra de arte visual. Com uma cinematografia que captura a vastidão do mar e a determinação de Ederle, o filme oferece ao público uma experiência imersiva. Cada cena em “Young Woman and the Sea” é cuidadosamente construída para transmitir tanto a beleza quanto o perigo do oceano, refletindo a jornada interior da protagonista. A escolha de locações autênticas e o uso de música evocativa fazem com que o filme não apenas conte uma história, mas também faça o espectador sentir cada momento de tensão, vitória e desafio que Ederle enfrentou. O Impacto de “Young Woman and the Sea” na Cultura Contemporânea “Young Woman and the Sea” é mais do que um relato histórico; é uma narrativa que ressoa fortemente com as questões contemporâneas de igualdade de gênero e empoderamento feminino. O filme lembra ao público que as lutas por direitos e reconhecimento continuam a ser relevantes. A história de Trudy Ederle, como retratada em “Young Woman and the Sea”, é uma poderosa lembrança de que a determinação e a coragem podem abrir caminho para mudanças significativas na sociedade. O filme é uma ode ao espírito humano e um tributo àquelas que vieram antes e lutaram para que as futuras gerações pudessem sonhar ainda mais alto. Conclusão: A Inspiração Duradoura de “Young Woman and the Sea” Assistir a “Young Woman and the Sea” é embarcar em uma jornada inspiradora que celebra a força feminina e a perseverança. Este filme não é apenas uma biografia, mas uma poderosa história de superação que fala com todos nós. Trudy Ederle, através de sua coragem e determinação, nos mostra que, mesmo nas águas mais tempestuosas, é possível encontrar um caminho para o sucesso. “Young Woman and the Sea” é um filme que deixará uma marca duradoura no coração dos espectadores, lembrando-nos que, com resiliência e paixão, podemos alcançar o impossível.

Redescobrindo a Amizade em “Robot Dreams” “Robot Dreams” é um encantador filme de animação de 2023 dirigido por Pablo Berger, baseado na novela gráfica de Sara Varon. Situado no vibrante cenário da cidade de Nova York dos anos 1980, o filme explora o profundo vínculo entre um cachorro solitário e o robô que ele constrói para preencher o vazio da solidão. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, assistir a jogos de futebol a qualquer hora e transmitir transmissões ao vivo. A narrativa única do filme, sem diálogos, depende de sua animação lindamente desenhada à mão e da música evocativa para transmitir sua história emocionante. “Robot Dreams” é uma exploração fascinante da amizade, da perda e da esperança duradoura de reconexão​. A História de “Robot Dreams” No centro de “Robot Dreams” está a história de Dog, um personagem cuja solidão em uma cidade movimentada o leva a construir um amigo robô. O filme captura a alegria e a simplicidade de sua nova amizade enquanto exploram juntos a cidade, dançando no Central Park e compartilhando momentos inesquecíveis. “Robot Dreams” usa magistralmente a narrativa visual para expressar a conexão não verbal entre os dois personagens, tornando-se uma experiência comovente para espectadores de todas as idades. A representação nostálgica de Nova York, com seu icônico horizonte e ruas animadas, adiciona uma camada extra de charme à narrativa​. Uma Jornada Através da Perda e do Desejo A trama toma um rumo comovente quando um incidente inesperado na praia deixa Robot enferrujado e imóvel, forçando Dog a deixá-lo para trás. Esta separação marca uma mudança emocional significativa em “Robot Dreams”, pois ambos os personagens precisam lidar com sua solidão e desejo de reencontro. O filme mergulha profundamente nos temas de perda e memória, ilustrando como as conexões passadas continuam a moldar nossas vidas. Através de sequências de sonhos vívidas e uma narrativa imaginativa, “Robot Dreams” retrata a esperança duradoura que motiva tanto Dog quanto Robot a se buscarem novamente​. O Brilho Artístico de “Robot Dreams” Uma das características marcantes de “Robot Dreams” é sua animação desenhada à mão, que traz um toque nostálgico e pessoal ao filme. A decisão do diretor Pablo Berger de criar uma narrativa sem diálogos enfatiza o poder da expressão visual e permite que os espectadores se envolvam com a história de forma mais intuitiva. A animação captura a essência da Nova York dos anos 1980, desde suas ruas movimentadas até seus parques serenos, criando um rico mosaico que aprofunda a emoção do filme. O uso de músicas clássicas, como “September” da Earth, Wind & Fire, amplifica ainda mais o charme nostálgico do filme​ . Aclamação Crítica e Temas Universais “Robot Dreams” foi amplamente elogiado por sua narrativa emocionante e inovação artística. O filme estreou no Festival de Cannes de 2023, onde cativou o público com sua abordagem única à animação e narrativa. Críticos elogiaram “Robot Dreams” por sua capacidade de ressoar com espectadores de todas as idades, destacando seus temas universais de amizade e a passagem do tempo. A capacidade do filme de transmitir emoções complexas sem diálogo é um testemunho de seu brilhantismo criativo, tornando-o uma peça destacada na animação contemporânea​ . Conclusão: O Legado Duradouro de “Robot Dreams” “Robot Dreams” é mais do que apenas um filme de animação; é uma exploração comovente da condição humana, refletida através da amizade improvável entre um cachorro e um robô. Seus temas de amor, perda e esperança são lindamente retratados através de sua animação deslumbrante e música evocativa. À medida que “Robot Dreams” continua a tocar os corações de espectadores em todo o mundo, serve como um lembrete do poder da conexão e do impacto duradouro das amizades que moldam nossas vidas. Este filme é uma celebração das alegrias simples da companhia e da resiliência do espírito humano​.

Introdução a O Impossível “O Impossível” é um filme de desastre poderoso e emocionante dirigido por J.A. Bayona, estrelado por Naomi Watts e Ewan McGregor. Baseado na angustiante história real do tsunami do Oceano Índico de 2004, o filme captura o incrível conto de sobrevivência da luta de uma família para se reunir em meio a um dos desastres naturais mais devastadores da história. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, assistir a jogos de futebol a qualquer hora e transmitir transmissões ao vivo. “O Impossível” não é apenas um filme sobre sobrevivência contra as probabilidades, mas também uma exploração pungente da resiliência humana, amor e o espírito indomável de esperança. As férias de uma família se transformam em O Impossível O filme começa com férias familiares aparentemente idílicas na Tailândia, onde Henry (Ewan McGregor), Maria (Naomi Watts) e seus três filhos estão aproveitando férias relaxantes. No entanto, esse cenário tranquilo rapidamente se torna uma cena de caos e destruição quando o tsunami atinge sem aviso. “The Impossible” retrata vividamente a força bruta e a imprevisibilidade da natureza por meio de efeitos especiais de tirar o fôlego e cinematografia envolvente, imergindo o público na experiência aterrorizante. À medida que as ondas gigantes quebram na costa, a família é dilacerada, cada membro enfrentando sua própria luta pela sobrevivência após o desastre impossível. Sobrevivendo contra as probabilidades impossíveis Após o tsunami, a narrativa segue Maria e seu filho mais velho, Lucas (Tom Holland), que são arrastados pelas águas violentas e se encontram presos em meio aos destroços. Apesar de gravemente ferida, Maria continua determinada a proteger seu filho e buscar segurança. Enquanto isso, Henry, separado de Maria e Lucas, fica com seus dois filhos mais novos, Thomas e Simon. “The Impossible” retrata com maestria o desespero e a determinação de cada membro da família enquanto eles navegam pela paisagem traiçoeira e desconhecida, movidos pela esperança de se reunir com seus entes queridos. O foco intenso do filme em suas lutas pessoais e nas escolhas que eles fazem destaca a força extraordinária do espírito humano quando confrontado com o impossível. O poder do espírito humano em O Impossível Embora “O Impossível” seja uma história de sobrevivência, também serve como um testamento para a resiliência e compaixão da humanidade diante do desastre. Enquanto Maria e Lucas navegam pelos arredores devastados, eles encontram outros sobreviventes e estranhos que estendem gentileza e assistência. Esses momentos de solidariedade e altruísmo ressaltam a mensagem central do filme: que mesmo nos momentos mais sombrios, os seres humanos são capazes de incrível empatia e coragem. “O Impossível” mostra vários atos de heroísmo e sacrifício, lembrando o público do profundo impacto da compaixão e da comunidade em tempos de crise. A maestria técnica e emocional de O Impossível Um dos elementos de destaque de “O Impossível” é sua meticulosa atenção aos detalhes e realismo. Os cineastas se esforçaram muito para recriar o tsunami e suas consequências com autenticidade e respeito pelos eventos da vida real. A equipe de efeitos especiais, junto com o diretor J.A. Bayona, criou um retrato visualmente deslumbrante, mas assustador, do desastre, garantindo que cada cena ressoasse com profundidade emocional. As performances do elenco, particularmente Naomi Watts e Tom Holland, elevam o filme ainda mais, capturando as emoções cruas e o preço psicológico da provação impossível. A interpretação de Maria por Watts lhe rendeu uma indicação ao Oscar, enquanto a performance de destaque de Holland como Lucas marcou o início de sua bem-sucedida carreira de ator. O impacto de The Impossible no público Desde seu lançamento, “The Impossible” tem sido elogiado por sua narrativa envolvente e sua capacidade de evocar uma resposta emocional visceral do público. O filme incentiva os espectadores a refletir sobre a fragilidade e imprevisibilidade da vida, incentivando-os a apreciar os laços que compartilham com entes queridos. Ao contar a história da sobrevivência de uma família, “O Impossível” presta homenagem às milhares de vidas afetadas pelo tsunami de 2004 e serve como um lembrete da força e resiliência inerentes ao espírito humano. “O Impossível” é um triunfo cinematográfico que transcende o gênero tradicional de filme de desastre. Por meio de seus visuais impressionantes, performances poderosas e narrativa sincera, o filme captura a essência do que significa perseverar contra probabilidades intransponíveis. É uma história que ressoa profundamente, deixando uma impressão duradoura em quem a testemunha. “O Impossível” não apenas narra uma história real extraordinária, mas também celebra a esperança e o amor inabaláveis ​​que definem nossa humanidade compartilhada.

Introdução a Ozzy: O Amado Animal de Estimação “A Dog’s Day” é uma obra-prima de um filme de animação que conta a história de uma jornada única vivida por um cachorrinho chamado Ozzy. Este filme não é apenas lindo de assistir, mas também cheio de momentos emocionantes. No início da história, Ozzy é apenas um cachorrinho comum que vive em uma família amorosa. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, assistir a jogos de futebol a qualquer hora e transmitir transmissões ao vivo. Embora não haja nada de especial em Ozzy, sua família é cheia de amor por ele, e esse ambiente familiar faz as pessoas se sentirem calorosas. O público pode ver que Oz é mimado como todos os membros da família. Essa representação comum e realista faz as pessoas pensarem nos animais de estimação em suas próprias casas. A família de Ozzy e seu vínculo Na primeira metade do filme, é mostrado mais sobre o relacionamento profundo entre Oz e sua família. A vida de Oz é cheia de alegria e felicidade, e suas interações com sua família fazem as pessoas sentirem um profundo sentimento de amor. O editor também adora cachorros, e ver Ozzy tão feliz faz meu coração ficar extremamente quente. A família de Ozzy está prestes a viajar para o exterior por um mês e não pode levá-lo com eles, o que faz com que Ozzy e sua família enfrentem uma separação temporária. O editor sente muito e ao mesmo tempo compreende esta relutância. Mesmo assim, a família espera que Oz possa passar esse tempo em um lugar seguro. A jornada inesperada de Ozzy A história muda quando Oz é enviado para o que parece ser um clube canino de luxo. Este chamado clube canino é na verdade uma farsa e Oz é enviado para uma prisão disfarçado de parque canino. Lá, ele deve suportar o ambiente hostil e realizar trabalhos pesados ​​todos os dias. A vida na prisão torna Oz extremamente difícil e ele deve aprender a sobreviver diante das adversidades. Felizmente, Oz tem um novo colega de quarto, um cachorro que está planejando sua fuga. Oz e seus amigos se encorajam e começam a planejar como escapar deste lugar infernal. Ozzy mostra sua coragem e sabedoria diante das adversidades, permitindo que o público veja seu crescimento. O dilema da competição À medida que a trama se desenrola, Ozzy é arrastado para uma competição acirrada que determinará seu destino e o de outros cães. O diretor da prisão espera que Ozzy perca o jogo de propósito para poder continuar a explorar os cães, enquanto o líder do grupo canino espera que Ozzy ganhe o jogo e se esforce por melhores condições de vida para todos. Oz está dividido entre os dois e deve tomar uma decisão difícil. O enredo do jogo deixa o público esperando sem fôlego, pois as escolhas de Oz não afetam apenas ele, mas também afetam seus amigos. Esta trama mostra as escolhas de Oz em situações difíceis e sua insistência na justiça e na amizade. A fuga heróica de Ozzy O final do filme é cheio de esperança e alívio. Oz leva todos os cães a escapar da prisão e recuperar a liberdade. Esse final é edificante, mas também revela a verdade: muitos cães não são abandonados pelos donos, mas enganados pelas pessoas do clube. Os proprietários que estão procurando estão tentando encontrar seus animais de estimação desaparecidos. Este final comovente não só permite ao público sentir a coragem e a inteligência de Oz, mas também faz as pessoas pensarem sobre o significado da responsabilidade e do amor. A história de aventura de Ozzy nos diz que não importa as dificuldades em que nos encontremos, desde que sejamos corajosos e persistentes, certamente teremos um futuro brilhante.

Introdução: Uma tragédia da vida real na tela “13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi” se junta às fileiras de poderosos filmes de guerra que traduzem eventos da vida real em narrativas cinematográficas envolventes. Assim como “Falcão Negro em Perigo”, “13 Horas” é baseado em uma história real, especificamente o angustiante ataque de Benghazi em 2012, conhecido como “Ataque ao Consulado de Benghazi”. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, assistir a jogos de futebol a qualquer hora e transmitir transmissões ao vivo. Este filme captura o caos e a tragédia daquela noite em que um complexo diplomático americano na Líbia foi sitiado. O catalisador para este evento foi o lançamento online de um trailer de filme provocativo intitulado “Inocência dos Muçulmanos”, que gerou indignação em todo o mundo árabe. Em 11 de setembro de 2012, um protesto antiamericano em larga escala irrompeu do lado de fora do Consulado dos EUA em Benghazi. Manifestantes se reuniram, exigindo a expulsão do embaixador dos EUA e o rompimento de relações diplomáticas. Às 22h, um ataque fortemente armado começou, durando até as 2h do dia seguinte. O ataque resultou na morte trágica do embaixador dos EUA Chris Stevens, marcando a primeira vez em 33 anos que um embaixador americano foi morto em tal ataque. Uma falha na proteção e resposta O incidente de Benghazi expôs deficiências significativas no tratamento da segurança diplomática pelo governo Obama-Clinton. Em agosto de 2012, o Departamento de Estado reduziu o número de agentes especiais de segurança designados para a Embaixada dos EUA em Trípoli de 34 para apenas 6. No consulado temporário em Benghazi, apenas três agentes estavam estacionados, todos com experiência limitada em combate. Como resultado, quando o ataque ocorreu, o consulado estava criticamente subdimensionado. A embaixada em Trípoli não conseguiu enviar ajuda sem comprometer sua própria segurança. “13 Hours” retrata vividamente essas falhas, ressaltando a situação perigosa enfrentada pelo pessoal americano. O filme critica os erros burocráticos e a falta de preparação que deixaram o complexo de Benghazi vulnerável e exposto. Reflexões sobre a intervenção americana Nos últimos anos, filmes de guerra americanos como “13 Horas” têm refletido cada vez mais sobre o papel da nação em conflitos globais, os sacrifícios de soldados americanos e a situação de civis inocentes pegos no fogo cruzado. O filme retrata uma paisagem líbia sombria, marcada pela destruição e desespero. Ele destaca as crianças que testemunham a violência diariamente, enquanto seu mundo é dilacerado. À medida que crescem, essas crianças enfrentam escolhas difíceis: juntar-se a milícias, ficar do lado de forças que afirmam lutar pela libertação nacional ou buscar apoio americano. “13 Horas” pinta um retrato de uma nação em turbulência, onde pessoas comuns são pegas entre lealdade, sobrevivência e resistência. Ele mostra como alguns moradores locais silenciosamente alertaram os americanos, enquanto outros, atraídos por armamento avançado, inadvertidamente permitiram que poderes externos se intrometessem em seus assuntos, exacerbando o caos. A narrativa explosiva de Michael Bay Michael Bay, frequentemente chamado de “o mestre das explosões”, traz seu estilo característico para “13 Horas”, criando um filme que é tanto sobre a intensidade do combate quanto sobre as histórias humanas nele contidas. Dois terços do filme se concentram em quase 13 horas de conflito armado e guerra, retratando meticulosamente batalhas de rua e guerra urbana. A milícia de Benghazi, armada com velhos AK-47s, entra em confronto com os seis ex-SEALs da Marinha enviados para proteger os interesses americanos. Esses soldados, trabalhando em perfeita coordenação, usam habilidades táticas para se aproximar da embaixada. Sua arma principal, o fuzil de assalto M4, é mostrada em uma perspectiva de primeira pessoa, dando ao público uma sensação visceral da ação. O filme destaca a proeza de combate e o trabalho em equipe dos SEALs, mostrando como eles navegam no caos com precisão e determinação. Conclusão: O impacto duradouro de “13 Horas” “13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi” não é apenas um filme cheio de ação, mas uma reflexão pungente sobre os sacrifícios feitos por aqueles que servem e as complexidades da intervenção internacional. Ao destacar o heroísmo dos soldados e criticar as falhas da burocracia, o filme oferece um lembrete sério dos desafios enfrentados em zonas de conflito. Ele incentiva os espectadores a considerar as implicações mais amplas da guerra e a importância da preparação e da responsabilidade. Por meio de sua narrativa intensa e visuais poderosos, “13 Horas” deixa uma impressão duradoura, destacando o espírito humano duradouro em meio à adversidade e as lições que podem ser aprendidas com a história.

A definição de estilo pós-moderno no Homem-Aranha Se quiser dar a definição mais adequada ao estilo de “Homem-Aranha: Através do Universo”, ele deve ser “pós-moderno”. Baixe Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, incluindo filmes de suspense, canais de esportes e futebol e desenhos animados. Leve seu home theater para casa agora! Ao nível artístico de “Homem-Aranha”, o filme conta com a fusão e utilização de vários estilos de pintura e a colagem de diferentes elementos estilísticos a nível musical, diferentes formas musicais como rap, electrónica, clássica e bandas sonoras de filmes tradicionais; estão perfeitamente misturados; No nível narrativo, “Homem-Aranha” explora a fluidez da identidade individual, questiona o “discurso de poder” e alude a organizações totalitárias, o que também destaca a pós-modernidade do filme, sem mencionar o principal artista pós-moderno Basquiat no filme Especialmente concebido. protótipo punk do Homem-Aranha (Spider-Punk). Discutindo a narrativa do filme “Homem-Aranha” Além de receber muitos elogios convencionais, também há muita coisa que vale a pena discutir no filme. Este artigo se concentrará na narrativa do filme, explorará como o diretor constrói tensões ocultas no nível do roteiro, abraça a pós-modernidade no nível da arte e conduz uma análise aprofundada da questão da “autoidentidade”. fluidez da autoidentidade No início do filme, quando a família de Gwen está jantando com sua versão de Peter Parker, há uma cena em que as roupas de todos estão esvoaçantes. Essa imagem é uma metonímia para o cerne de todo o filme, que é como encontrar formas de fixar a identidade do “eu” na fluidez. Gwen e Miles se tornaram estranhos em seu próprio mundo por causa do seu “eu” que não pode ser aceito pela comunidade atual, ou seja, a identidade do “Homem-Aranha”. Eles anseiam por uma comunidade, na esperança de romper com a ordem existente e conquistar uma nova posição. Gwen escolheu se juntar à aliança do “Homem-Aranha” por desespero, enquanto o protagonista Miles ansiava por ser reconhecido por outra comunidade. Ao se inscrever no Departamento de Física de Princeton, Miles declarou claramente sua busca: ingressar em um grupo com interesses e atividades semelhantes, o que também explica por que ele está tão determinado a ingressar na Aliança do Homem-Aranha. A construção de personagens periféricos em “Homem-Aranha” Além desses dois personagens centrais, a construção dos personagens periféricos do filme também segue a mesma ideia. Tomemos como exemplo Byte. Em sua introdução, ela afirmou que a personagem acessava outros universos de forma semelhante a um jogo de realidade virtual, e quando seus pais em seu universo brigavam, ela imediatamente fechava essa janela. Portanto, pode-se inferir que ela precisa enfrentar as brigas dos pais, e ainda precisa suportar a incompreensão da família sobre seu vício em jogos. A segunda aparição do personagem é na cena em que Miles tenta usar a máquina para chegar em casa. Nesse momento, ela está mudando o penteado de seu avatar. Esse desenho também pode estar relacionado à fluidez de identidade. O “eu” nos tempos pós-modernos carece de uma base estável. Assim como as roupas em constante mudança da família Gwen e os cabelos do Homem-Aranha Byte, ele pode ser formado à vontade por meio de inúmeros símbolos. Portanto, há indícios para que esse personagem opte por ajudar Miles em um momento crítico. Como jovens da mesma geração, eles estão extremamente ansiosos para se rebelarem quando confrontados com as definições e normas que lhes são dadas pelos seus pais, pela autoridade e pela realidade. A voz das minorias étnicas Ao contrário de outros personagens, o Homem-Aranha indiano representa minorias que ganharam voz “parcial” após entrar na era pós-moderna. Anteriormente, o poder controlava o papel das minorias e definia-as de acordo com as suas próprias impressões; Depois de entrar nos tempos pós-modernos, as minorias étnicas começaram a ter certos “direitos políticos” e foram capazes de falar as suas próprias línguas e pensar sobre a sua posição como estrangeiros no caldeirão racial dos Estados Unidos. No filme, o Homem-Aranha indiano esclarece os estereótipos comuns que os ocidentais têm sobre a Índia. Autoidentidade e totalitarismo Outro cenário que vale a pena explorar no filme é a Aliança do Homem-Aranha estabelecida pelo Homem-Aranha 2099 Miguel O’Hara. Esta aliança reúne Homem-Aranha de diferentes universos com personalidades diferentes para formar uma organização aparentemente estável. Entre os muitos Homens-Aranha, a relação entre Peter B. Parker e o Spider-Punk da Terra-616B e Miguel é a mais especial. Os dois possuem as características mais desfavoráveis ​​para a manutenção de um sistema totalitário: Peter B. Parker não concorda plenamente com a ideologia produzida pelo sistema da Aliança do Homem-Aranha, e o Homem-Aranha punk é uma pedra no sapato, então os dois se dão bem, mas Miguel, o fundador da Aliança do “Homem-Aranha”, está muito insatisfeito com eles. A natureza totalitária da aliança “Homem-Aranha” Analisando cuidadosamente a aliança “Homem-Aranha” dirigida por Miguel, não é difícil descobrir a natureza totalitária da organização. Cada membro precisa se cadastrar na Ordem Simbólica por meio de uma pulseira (“É para isso que você se inscreve”, essa é a frase que Miguel usou ao ensinar Miles que se tornar o Homem-Aranha significa sacrifício). Nesta ordem, os superiores podem obter sua localização a qualquer momento através da pulseira e até monitorá-lo. Existem ordens e proibições entre superiores e subordinados, e Miguel, como líder, é quase arbitrário. Incluindo a Aliança testando os genes dos indivíduos e enviando-os de volta ao universo correspondente, estas ações são metáforas fascistas muito diretas. Algoritmos Mecânicos e a Legitimidade do Poder No filme, a aliança do “Homem-Aranha” precisa determinar constantemente as ações dos outros com base em algoritmos mecânicos. Neste sentido, Miguel propôs a teoria da sutura da consciência, que é o “incidente da teia” ou o “mito do buraco negro”. Através desta teoria, Miguel tenta defender a legitimidade do seu poder. Uma vez que haja um ponto na ordem simbólica que não possa ser suturado, ocorrerá imediatamente uma reação de rejeição. Miguel deixou claro que não permite que exista nada que seja instável ou fora da ordem. Por outro lado, a maior parte … Ler mais

Bem-vindo à análise aprofundada de “Dune” O lançamento do filme “Dune 1” também fez com que muitas pessoas rediscutissem o que é “ficção científica”. Baixe o Youcine para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, fique atento aos últimos filmes online e obtenha recursos de jogos de futebol internacionais. O significado literal de “ficção científica” é “fantasia científica” e “ficção científica”, que descreve conteúdos da imaginação científica como “tecnologia futura, viagem no tempo, universos paralelos, vida alienígena, inteligência artificial, etc.” Os temas de ficção científica no cinema e na televisão podem ser divididos em filmes de super-heróis, filmes de monstros, filmes de zumbis, filmes de desastre, viagens no tempo, viagens interestelares, cyberpunk e ópera espacial. O filme de que estamos falando hoje é “Dune” É uma obra de ficção científica leve no estilo ópera espacial. Talvez todo mundo tenha uma definição diferente de ficção científica. Para mim, o motivo pelo qual gosto de ficção científica não é por causa das fórmulas físicas padrão, nem das cenas explosivas de efeitos especiais, mas por causa das ideias malucas e subversivas e das reviravoltas complexas. a história desconhecida. Entrando no mundo da ficção científica, podemos escapar da estrutura da tecnologia existente e usar a nossa imaginação e incerteza sobre o futuro para mapear e pensar sobre os problemas atuais. Como o argumento apresentado no romance Dune “As pessoas devem escolher a incerteza e ficar longe da certeza.” Mas se os seres humanos puderem realmente prever o futuro, não importa se ele é bom ou ruim, então ainda teremos curiosidade sobre esse futuro certo e nos esforçaremos por ele? Este é o conceito filosófico central que mais aprecio na história de “Dune”, em vez das disputas religiosas e familiares da história. Paulo sabia que a capacidade dos profetas nos tempos antigos e modernos de prever o futuro foi o maior impacto na curiosidade em que os humanos dependem para se desenvolver. A humanidade entre os humanos se tornará melhor ou pior com a propagação de tais sementes proféticas. Como ser semelhante a Deus, que é o homem escolhido, Paulo pode usar sua habilidade para realmente controlar e fazer bom uso de tal futuro? Paul é realmente o escolhido? Os humanos realmente precisam do escolhido Hoje iremos explorar e analisar esta questão em profundidade com base nas tramas subsequentes do filme “Dune” e do romance! enterrado sob dunas de areia Há mais de 50 anos, Frank Herbert era um repórter que escrevia uma reportagem sobre as dunas de areia do Oregon. Mais tarde, Frank Herbert se inspirou no estudo das dunas de areia e escreveu o romance “Dune”. Até certo ponto, o deserto em “Dune” é um símbolo de uma forma de vida, e o representante concreto é o verme da areia. A desertificação da terra e a erosão da areia estão corroendo outra vegetação, transformando a terra outrora fértil em deserto. Parte disso, assim como a ambição oculta de expansão do poder e do desejo humanos. O nascimento de cada obra clássica tem seu próprio contexto histórico da época e tem repercussões na civilização humana subsequente e na influência social. A questão raramente discutida por trás de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, publicada em 1996, é que a obra corresponde aos vários desafios que os empresários enfrentam num ambiente desconhecido sob o neoliberalismo quando este nasceu no novo milénio. E “Dune” nasceu em 1965 A integridade dos Estados Unidos ficou presa no atoleiro da Guerra do Vietname. A chamada missão positiva e brilhante simbolizada pelos Estados Unidos foi travada em todo o lado e foi fortemente questionada. do meio ambiente global, a crise precursora do petróleo global, o caos da Guerra Fria e as disputas no Oriente Médio, etc., todos contidos na história de “Dune”. Até hoje, as mudanças e inovações na estrutura mundial, a tendência de disputas regionais sob a paz e a competição entre países nunca pararam. Então, “Dune” está desatualizado, não acho, porque “Dune” está embrulhado. num império feudal Sob o manto do palácio, é um alerta sobre vários comportamentos da civilização humana contemporânea. Sim, muitas pessoas dizem que “Dune” é um drama de batalha em um palácio religioso europeu vestido de ficção científica. O herói Qiu Senwan desce do céu e lidera os Fremen na luta contra a opressão e pela liberdade. Então, a verdade de “Dune” é realmente tão apaixonante quanto parece superficialmente? Antes de responder a essa pergunta, precisamos voltar ao filme “Dune” para ver como Paul faz o público pensar erroneamente que ele é o herói salvador. O filme “Dune” retrata um prelúdio quase perfeito de um super-herói para o público, e as condições e circunstâncias de uma pessoa escolhida são apresentadas uma por uma. No filme, Paul nasceu na prestigiada família Atreides e é o único herdeiro da família. Seu sangue também carrega os genes poderosos da misteriosa irmandade Bene Gesserit. Através do treinamento, ele pode se tornar um mestre do espaço, do tempo e da civilização. no universo. O homem escolhido, Quesaz Hadrak, mais uma vez conduz a humanidade ao caminho eterno da paz eterna. E Paul também tem todas as condições para um herói ser temperado no escuro. Ele passou facilmente no teste de Gorm Thorn e aprendeu como derrotar o medo do desconhecido por meio do treinamento de longo prazo de sua mãe, Jéssica. , o profeta em seu corpo As habilidades também são constantemente estimuladas. Por outro lado, a coragem, a responsabilidade, a filantropia e a compaixão de Paul foram ensinadas por seu pai, o duque Leto. Em termos de treinamento físico, ele teve a orientação do poeta romântico Gurney, e sua habilidade de análise cristalina foi temperada pela seita militar Tate. A propósito, Dufy Hawat também aprendi chinês com o Dr. Neste ponto, Paulo ainda não tem a chave para se tornar um herói devido aos tempos, que é ressurgir nas trevas… A família Atreides quase foi exterminada pela família Harkonnen durante a noite, e Paul perdeu o pai. Ao mesmo tempo, ele também viu claramente que … Ler mais