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Depois que o filme de espionagem coreano “Assassinato” foi lançado, ele se tornou um dos filmes mais assistidos na Coreia do Sul e quebrou muitos recordes. Ao mesmo tempo, recebeu muitos elogios no Festival de Cinema de Berlim e se tornou uma obra-prima com ambos caixa sucesso no escritório e no boca a boca. Baixe o youcine para assistir filmes de todo o mundo e leve o cinema para casa. Então, qual é exatamente o mistério deste filme que tem o assassinato como tema? A perspectiva de “ver o grande a partir do pequeno” O filme é baseado em Xangai em 1933 e na capital da Coreia do Norte ocupada pelo Japão. Três pequenas pessoas desconhecidas formaram uma equipe de assassinos para assassinar oficiais militares japoneses e um empresário pró-japonês. Esta foi uma missão imperceptível entre as inúmeras missões de assassinato durante a Guerra Antijaponesa. Como disse Jun Ji-hyun no filme: “Uma ou duas pessoas não podem mudar nada, mas pelo menos isso diz a todos que ainda existem pessoas que persistem”. aumentou muito a textura histórica da trama. Isso reflete a falta de unidade durante a Guerra Antijaponesa na Coreia naquela época. Havia muitas facções que dispersaram o poder. O fenômeno dos agentes duplos era generalizado. Alguns deles ainda conseguiram ocupar cargos importantes na polícia, mesmo depois de a vitória da Guerra Antijaponesa. Eles também se autoproclamaram heróis de guerra e foram condenados em tribunal. Inocente. Esses detalhes sem dúvida agregam credibilidade e realismo ao próprio filme. Altos e baixos, enredo interligado – Assassinato O filme é composto por seis missões de assassinato em série. Yeom Suk-jin, interpretado por Lee Jung-jae, foi a primeira pessoa a realizar a missão de assassinato. No final, a missão falhou e ele foi preso e perdeu um dedo. Lian Xizhen apareceu novamente em Xangai. Para assassinar autoridades pró-japonesas, como capitão do Departamento de Polícia do Governo Provisório, ele encontrou três pessoas: o atirador do Exército da Independência, An Woyun, o especialista em explosivos Huang Desan e o graduado da Academia Militar de Xingxing, “arma de fogo rápido”, Qiu Sangwo, e providenciou para que eles formassem um Esquadrão de Assassinatos. No entanto, enquanto Yeom Seokjin organizou uma equipe de assassinato para assassinar altos funcionários japoneses e figuras pró-japonesas, ele também agiu como um espião para revelar a missão aos japoneses e contratou “caçadores” para assassinar três membros de sua própria equipe de assassinato. . A equipe de agentes especiais do Governo Provisório começou a duvidar de sua identidade devido ao fracasso da missão de assassinato, e emitiu uma ordem de assassinato para executar Yeon Seok-jin no local caso ele se rebelasse. O último assassinato ocorreu dezesseis anos depois. Depois que Yeom Suk-jin foi absolvido, An Wo-yun e seus ex-camaradas realizaram a missão de assassinato naquele ano. No início do filme, Yeom Suk-jin, que já se tornou uma figura lendária entre os agentes devido aos seus feitos heróicos naquela época, recebeu a ordem de formar uma equipe de assassinos para realizar um assassinato. A maioria dos filmes de espionagem geral ou longas-metragens de conspiração de assassinato param aqui: o enredo pode seguir esta linha principal, adicionar algumas dificuldades e obstáculos, continuar a desenvolver-se até o clímax e, finalmente, ter um final feliz ou trágico. Neste filme, a crítica do assassinato e o enredo do atual assassinato são apenas uma introdução. À medida que a trama se desenvolve, a identidade de Yeon Seok-jin como agente duplo gradualmente vem à tona, e a missão de assassinato originalmente simples torna-se complicada e confusa. A complexidade do filme se expandirá infinitamente a partir daqui. E tudo foi desencadeado pela dupla identidade de “Yeon Seok-jin que perdeu um dedo”. O louva-a-deus espreita a cigarra, seguido pelo papa-figo. O filme se desprende passo a passo do casulo em uma atmosfera tensa e intensa, revelando a identidade e o verdadeiro coração dos personagens, um método narrativo típico dos filmes de espionagem. Porém, o diretor coreano que se atenta aos detalhes não se apoiará apenas no corpo principal da história, mas também promoverá o desenvolvimento da trama por meio de diversos close-ups. Por exemplo, o lenço ruivo dado pelo protagonista masculino à heroína do filme não é apenas uma cor brilhante nas roupas escuras da heroína An Woyun, mas também um adereço importante para o avanço da trama. Personagens encorpados No meio do filme, três personagens são apresentados um após o outro: o agente duplo Yeom Seok-jin, o líder do esquadrão de assassinato An Wo-yun e o assassino de recompensas Hawaii Pistol. No contexto histórico da Guerra Antijaponesa, três homens e mulheres do mesmo país, devido à perda do seu país, precisaram de tirar vidas, ou mesmo sacrificar as suas próprias vidas, para conquistar o direito de existir para si e para os seus país. As posições e valores de vários personagens são completamente diferentes, tornando o contraste entre os personagens bem distinto. O roteirista criou identidades duplas interessantes para todos os três personagens. Depois que sua irmã gêmea foi morta por seu pai, o atirador do Exército da Independência, An Woyun, escolheu fingir ser sua irmã Mitsuko, que foi criada por seu pai, um rico empresário pró-japonês; Yeom Suk-jin, membro do Exército da Independência, escolheu servir o governo japonês como espião para sobreviver; o Havaí era originalmente um membro da Aliança que matou seu pai e se tornou um caçador de recompensas após o fracasso da missão. É esse tipo de dupla escolha que torna o coração de cada personagem rico e complexo, deixando o público cheio de simpatia e pena por eles. É claro que, em dramas de espionagem, é quase inevitável que múltiplas identidades estejam envolvidas e os agentes precisem se disfarçar para se esconderem. Portanto, o destaque da configuração dos personagens reside em saber se suas identidades são razoáveis ​​e criativas. Por exemplo, a proprietária do bar em “Assassination” é uma típica trabalhadora clandestina, enquanto em “Secret and Great”, ela completa missões de espionagem como uma tola e uma guitarrista. O uso de identidades mais óbvias e mais … Ler mais

O monstro gigante “Godzilla”, popular em todo o mundo há meio século, foi refeito pela American Legendary Pictures. Naquela época, o filme alcançou grande sucesso comercial com seus majestosos efeitos especiais. “Godzilla 2” está de volta. Será que conseguirá continuar seu sucesso? Baixe o youcine e assista a versão completa. Tomoyuki Tanaka: A tragédia da bomba nuclear do Japão Em “Godzilla 2: Rei dos Monstros“, os humanos sabiam que Godzilla poderia equilibrar o ambiente ecológico da Terra e garantir a ordem da cadeia alimentar. Ao enfrentar o chefe final, a “criatura alienígena” Ghidorah, eles decidiram unir forças com Godzilla. . Em última análise, a estabilidade ecológica foi mantida e a Terra foi salva. Neste filme, Godzilla se tornou o “padroeiro” da terra e da humanidade. Na verdade, a imagem original de Godzilla, que nasceu durante a Guerra Fria, não era assim. Na visão do produtor Tomoyuki Tanaka, “Godzilla” é uma “combinação de gorila e baleia” – esse enorme monstro tem cinquenta metros de altura e pesa 40 mil toneladas. Seu “nirvana” – Respiração Atômica é uma chama radiante azul-avermelhada que pode destruir todos os objetos à sua frente. A respiração atômica do primeiro Godzilla O que é muito sugestivo é que a textura semelhante a um arranhão na jaqueta de couro de Godzilla foi inspirada nas cicatrizes dos sobreviventes do bombardeio nuclear de Hiroshima; Godzilla vive em uma área marítima contaminada pela radiação nuclear. O poder destrutivo das armas nucleares é uma manifestação externa de o enorme poder das armas nucleares e simboliza os danos causados ​​pelas armas nucleares aos japoneses. O medo e a preocupação do povo japonês com o poder destrutivo das armas nucleares, bem como o trauma e o desamparo após ser atacado por armas nucleares, e várias emoções levaram ao nascimento de Godzilla. Portanto, nos primeiros trabalhos da série “Godzilla”, esse monstro destrutivo sempre apareceu como o vilão do “inimigo da humanidade”. Mas os filmes são, em última análise, um produto da superestrutura socioeconómica. O primeiro “Godzilla” alcançou grande sucesso comercial. Depois que seu antigo empregador, Toho, provou os benefícios, começou a tentar incorporar coisas populares e temas quentes da sociedade no filme. Tais decisões também mudaram indiretamente a “persona” de Godzilla na tela. Após a década de 1970, a popularidade das televisões domésticas teve um impacto significativo nas bilheterias de filmes. Além disso, à medida que a energia atômica começou a desempenhar um papel cada vez mais importante no renascimento do Japão no pós-guerra, o medo das pessoas em relação à energia atômica desapareceu gradualmente. , o medo das pessoas em relação à energia nuclear A mentalidade mudou de “resistência” para “exploração”. A mudança de conceito se reflete em Godzilla: Godzilla, que simboliza o poder destrutivo das armas nucleares, passou por mudanças nas obras após a década de 1970 – de “Rei da Destruição” a “Deus Guardião” da Terra. derrotar monstros do mal. Hollywood: ídolos americanos abençoados com efeitos especiais Este famoso monstro IP viajou através do oceano e veio para o Ocidente. O diretor Roland Emmerich, que dirigiu sucessos de bilheteria como “Independence Day”, comandou esta fera gigante. No entanto, como a adaptação do roteiro foi muito difícil, ele e seu irmão A mudança dramática na imagem de Silla resultou no fracasso do filme tanto em termos de reputação quanto de bilheteria. “Godzilla”, que já carregou a memória marcada da nação japonesa após a Segunda Guerra Mundial, foi polido pela indústria cinematográfica de Hollywood e pela tecnologia de efeitos especiais de computador e formou um nítido contraste com as capas de couro surradas do antigo “Godzilla” série de filmes. Ele completou um grande salto em termos de efeitos visuais, mas a conotação espiritual central original de “Godzilla” de “do medo da nova energia à coexistência com a nova energia” foi gradualmente diluída na cultura do entretenimento contemporânea com a transformação de Hollywood, e só havia pipoca espalhada pelo chão. Em 2014, Legendary Pictures e Warner Bros. Pictures uniram forças para abrir um novo capítulo na série de filmes “Godzilla”. Comparado com a versão de 1998, o nível de efeitos especiais deste filme surpreendeu o público. Com a bênção da tecnologia de efeitos especiais de próxima geração, “Godzilla 2” ainda tem um forte impacto na tela e uma impressionante visão de monstro. Godzilla, que surgiu do trauma da guerra japonesa, renasceu através da indústria cinematográfica de Hollywood e, nesse processo, seu significado simbólico foi eliminado pelos valores americanos. Quatro feras gigantes competem para ser o “Rei dos Monstros” em “Godzilla 2” É inegável que a representação dos quatro monstros em “Godzilla 2” é extremamente chocante. Cada um deles tem características próprias, podendo até ser dito que têm personalidades distintas. Algumas pessoas elogiaram o filme em termos extremamente lindos: “Godzilla é majestoso . É como se um deus descesse do céu; Mothra é colorida e extremamente bela. Assim como uma grande borboleta, pode ser chamada de a mais notável obra-prima da natureza. Ghidorah, o personagem monstro rebelde, é legal e dominador, com raios gravitacionais estrondosos; Rodon é majestoso de todas as direções, girando no ar e invencível, como uma roca abrindo suas asas. Alguns são chocantes, alguns são lindos, alguns são maus e alguns são justos.Todos os quatro monstros têm características muito distintas. As cenas de ação são devastadoras, os efeitos visuais estão no auge e a trilha sonora é emocionante. Cada quadro é épico. ”Isso pode falar aos sentimentos de muitos fãs de monstros! Com a ajuda da tecnologia avançada de efeitos especiais de cinema e televisão de hoje, os monstros viajaram entre arranha-céus, exibindo seus poderes mágicos, fazendo com que as montanhas desabassem e a terra caísse na escuridão. Foi extremamente chocante. Comparado com isso, quão pequenos e impotentes são os seres humanos. Essas emoções intuitivas ecoam o primeiro “Godzilla”. Este filme ainda tenta se conectar com o conceito central que a série “Godzilla” sempre enfatizou: “Quando a civilização tecnológica se desenvolve rapidamente e os desejos se expandem, a natureza irá contra-atacar e retaliar contra os humanos”. e bruto., várias falhas nos detalhes … Ler mais