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Filme de animação “o Breadwinner” no momento do espetáculo 3D, insistem em escolher o modo de criação de desenho à mão bidimensional, com a diferença fraca de cor cinza e escuro bloco de cor, contorno de linha clara (linha principal), (colorido) decalque de corte de papel tridimensional (linha secundária) na forma visual, Histórias de crescimento e salvação/feridas e cura/memória e identificação.
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A consciência feminina, a crítica à religião, as acusações de guerra, os dilemas de identidade ea apresentação de traumas revelados nas imagens de The Breadwinner têm, sem dúvida, uma realidade profunda que aponta para muitos sintomas da modernidade que são difíceis de resolver/evitar no processo de globalização do mundo. O que é perverso é que esta fábula nacional, com uma postura crítica aguda, tenta romper as barreiras do discurso (de gênero/nacionalidade, etc.), mas acaba por cair no dilema do dito/inefável, da identificação/inidentificável.
A dificuldade da fala feminina
A consciência ea consciência femininos do filme The Breadwinner estão, sem dúvida, presentes na arquitetura de toda a história: uma jovem que, sozinha, sustenta sua família e luta para salvar seu pai preso. Dura realidade social: todo o corpo da mulher deve ser envolto em “burka”, sem acompanhamento masculino ou até mesmo sem liberdade de movimento.
Fala-se da fraqueza e da humilhação da mulher: reduzida a posse masculina, sujeita à violência patriarca omnipresente. O único meio de escapar/sobreviver no cenário da trama, é “vender-se”- o casamento, no sentido de “vender”, é reduzido a mais uma jaula. Fazer com que os diferentes níveis de resistência das mulheres, dentro e fora da imagem, pareçam mais “corajosos” : incluindo o disfarce de parvana/shvorgia, a resistência da mãe, eventualmente por instinto materno, e a realidade criativa de que os criadores do filme são mulheres.
O embaraço é que o discurso feminino, apresentado no filme, é construído a partir da ¿ ausência ¿ da mulher. A liberdade e a possibilidade de sobrevivência só podem ser alcançadas através da renúncia sexual (cortar o cabelo comprido, vestir-se de homem, tomar o nome de homem). Foi o jogo de gênero/inversão que deu a parvana a oportunidade para o crescimento interior e o despertar da consciência. A narrativa feminina perfeita encontra aqui uma fissura intransponível: não só parvana, depois de confessar a razak a sua identidade de menina, espera-a apenas com trepidação, desamparo, medo, desespero. Ou ainda, a figura do herói suleiman como o eu espiritual na narrativa dupla é também o irmão/homem.
O paradoxo do iluminismo na modernidade
A imagem do Breadwinner possui uma estrutura narrativa que se entrelaçou em linhas primárias e secundárias, com três histórias incorporadas: a história histórica do pai sobre o estado-nação, a história do herói suleiman, compilada por parvana, ea história da vida preguiçosa à beira-mar, ditada por deiva. As três histórias e a trama principal se contrapõem e se misturam, com um tom romântico/idealista que questiona a guerra brutal e a opressão (religiosa/patriarcal/política) na realidade.
A matança do pai como professor e intelectual por meio de sua coleção de livros/ignorância de tabus de gênero contrapõe a realidade política repressiva de ariana e seu aprisionamento/obscurantismo de ideias. Ao ler e escrever cartas, razak se uniu a parvana e assumiu o papel de seu pai salvador. Ele também expressou a possibilidade de redenção da civilização moderna, e não apenas de alguma boa vontade humana. A ¿ história ¿ é aqui carregada de múltiplos significados de resgate, conectando o iluminismo da modernidade simbolizada pelo saber/educação.
No entanto, à medida que a narrativa do Breadwinner se desenvolve, as imagens revelam, involuntariamente, um certo paradoxo ¿ a negação da salvação na modernidade. Ou seja, não só o esclarecimento da modernidade trazido pela “história” é quase sem palavras, o resgate espiritual é difícil de tocar na realidade da sobrevivência do sofrimento, a resolução da crise (o resgate do pai) é mais do ideal/aspiração humanitária do criador.
O Breadwinner imagens do pós-guerra de casas, peça por peça, ruas, através do céu rugido de aeronaves e omnipresente minas perigos (falsas minas terrestres), poderiam ser embrulhado tiros o caos da prisão, e em tela cheia de tanques militares na lama, etc., sugerem também a esta catástrofe, o sofrimento de civilização moderna: pilhagem de guerra colonial. Imagens de hadley watts e o sr. dietrichson.
O jovem corpo contrasta com tanques enormes destroços, profundidade de lente azul beach fotos extremamente irónico e absurdo embutidos em tanques destroços em cascata, rasgar a imagem de modernidade iluminação expressão: foi criado no processo de desenvolvimento social moderna força destrutiva erode a redenção possível da civilização moderna.
O dilema da afirmação de identidade do Breadwinner
O filme The Breadwinner revela não só ansiedade sobre género/auto-identidade, mas também confusão sobre pertença à nação. Esta desorientação da identidade nacional esconde-se na dependência do filme da ¿ história ¿ e nas estratégias de escrita da história, apresentadas como ocas identitárias e embaraçosas de identificação do sujeito nacional.
A “história” é a arma final contra o poder (realidade/rei elefante), uma esperança de salvação e sobrevivência. Parvana passou de recusar-se a ouvir/contar a “história” para lutar contra a realidade e defender o medo com “histórias”, e finalmente contar a história da terra com seu pai. O crescimento.
Neste momento, não é apenas um toque na textura da dura realidade, a guarda da vida/lar espiritual, mas também um confronto/aceitação das feridas internas/verdadeiro eu, uma identificação e amor genuínos por esta terra em guerra. No final dos créditos, o efeito de decapagem de papel estereoscópico floresce em vez da figura enrolada de abertura desvanecida, afirmando o que a imagem diz sobre a vida- aqueles resistentes, tenazes sob a violência da história para continuar a vida e a história do fundo da sobrevivência e da extensão.
No entanto, o filme The Breadwinner começa com uma lista do império que conquistou o afeganistão (seletivamente, oculta a história da dinastia que este povo criou), ea “história” do filme sobre o paradoxo da modernidade, e os criadores são uma realidade de produção de contexto ocidental. Também faz com que a identidade nacional do filme desmorone- afinal, é uma história contada por um “outro”.
Apesar de todas as contradições e dilemas que os filmes de The Breadwinner contêm, uma profunda preocupação humanista dá às imagens uma enorme textura de realidade. A sobreposição imaginária/real da identidade de suleiman na narrativa da linha secundária aponta para as feridas profundas do coração de parvana, que são difíceis de curar devido à perda dolorosa de um ente amado. A partir disso, a configuração da imagem do irmão de soliman/eu não é apenas narrativa sobre as estratégias de gênero, mas também coagula o profundo cuidado do criador.
Esta delicadeza e ternura, também é refletida no “conto de fadas” drama no salto lógico: cómico para que as nuvens vermelhas que simbolizam o medo no espelho instantaneamente em um cavalo velho engraçado, grotesco e romântico. Por sua vez, o “espelho que brilha” conecta o conhecimento ea aceitação de si mesmo. A “rede de pesca capturada” é expressa como uma relação de direitos entre o povo e o poder. A “história calmada” aponta para o núcleo temático do trauma e da cura. A escrita alegórica de toda a imagem do Breadwinner termina em sua plenidade.